2-ая Уральская индустриальная биеннале современного искусства • каталог

Искусство в кавычках

Art in Quotation MARKS

Parallel events

Свердловская областная универсальная научная библиотека им. В. Г. Белинского

Sverdlovsk Regional Belinsky Library

Казимир Агнит. «Валова продукцiя» («Продукция валом»). Журнал «Перець», 1957, №11 Kazimir Agnit’s caricature “Mass Production.” Perets, 1957, №11.

Выставка задумана как исследование представлений об искусстве, которое транслировали советские мас- совые периодические издания в середине XX века, на примере двух популярных сатирических журналов: русскоязычного «Крокодила» и украинского журна- ла «Перець». В рассматриваемый период сатирические жур- налы печатают карикатуры и заметки как о реали- ях советского художественного производства, так и о западном модернистском искусстве, и можно сопо- ставить образы «своего» и «чужого» искусства, кото- рые оказались представлены широкой публике. Изображения произведений искусства, прежде всего пейзажей и портретов, часто встречается в рас- сматриваемых журналах, и в первую очередь как де- таль интерьера (при этом жанр картины маркирует социальный статус и «моральный облик» изобража- емых героев). Изображение картин могло также ви- зуализировать отсутствующие, но желанные вещи, уподобление предмета произведению придавало вещи статус ценного объекта. Массовые журналы не представляли художе- ственную программу советского искусства, их ин- тересовало социальное измерение искусства, его функционирование в обществе. Время от времени карикатуристы озвучивали вполне тривиальные пре- тензии к художникам и задавались вопросом о том, что советского в современном советском искусстве, насколько художники погружены в современность.

In the period under consideration satirical magazines published caricatures and notes about the reality of So- viet art production and about modernist Western art, so that the images of both “our” and “alien,” present- ed to the public at large, can be considered side-by-side. The images of works of art—as a rule, portraits and land- scapes—were often encountered in the magazines, above all as part of the interior décor (this is when the genre of the painting brands the social status or “moral appear- ance” of the featured characters). The images of paint- ings could also represent the absent but wished-for things; likening a thing to a work of art invested it with the status of a valuable object. Mass magazines did not represent the artistic pro- gram of Soviet art; they were interested in art’s so- cial dimension, its functioning in the society. From time to time caricaturists voiced quite trivial objec- tions to artists and wondered aloud about what exact- ly was Soviet in contemporary Soviet art and to what de- gree artists were immersed in the contemporaneous. The main quality of a work of art wished for by the pop- ular magazines was its accessibility: a work had to be capable of being appreciated in and of itself, be ob- vious, without the application of intellectual efforts or any prerequisite knowledge. Abstractionism was in those years the main object of Soviet criticism— that ultimately individualist (in Soviet coordinate system— voluntarist, self-willed), intellectual and international art. Such complaints were also voiced by professional press.

255