2-ая Уральская индустриальная биеннале современного искусства • каталог

Специальные проекты

механистичным человеком закреплена определенная утилитарная функция, успешная реализация которой удовлетворяет его основные потребности. И в этом ключе можно рассматривать не только работников за- вода,но и профессиональных танцовщиков балета,ко- торые, несмотря на образ служителей искусства,также много времени проводят у станка: у балетного станка. Как при вытачивании детали токарь механически об- рабатывает твердый материал, так и артист балета из данного ему природой материала путем длительных тренировокформируеттанцующеетело; он оттачивает исполнение элементарных движений, которые затем лягут в основу более сложных комбинаций–работа ки- сти при исполнении рort de bras, движение стопы при battement tendu, apaulement croise et efface формируют базовые положения тела в пространстве и закладыва- ют принципы движения в классическом танце. Повто- рение одного и того же движения – основа професси- онализма как работника завода, так и артиста балета: только путем бесконечного количества повторов вы- рабатывается навык автоматического движения, ког- да тело само, на основе мышечной памяти, выполняет движение, не требуя рефлексии относительно сопо- ставления каждой части тела друг с другом. Этот авто- матизм, человеческая механика, позволяет выполнять работу – «токаря» и «артиста балета» – четко, быстро и качественно.И в той, и в другой профессиитребуется физическая выносливость, пространственное вообра- жение, способность к концентрации и распределению внимания в течение длительного времени, развитая двигательная координация движений; работа и «тока- ря», и «танцора» есть кропотливый труд по шлифов- ке деталей. В одном случае, это втулки, фрезы, сверла и прочее, в другом–тренированное тело, гибкий, под- тянутый, ловкий инструмент, готовый к преодолению гравитации в сложнейших прыжках и к многократно- му вращению. «H2O», включивший действительных рабочих завода в свое художественное пространство, вскрывает эту аналогию: с одной стороны,появившись на сцене, они завершили образ общества-машины, ра- ботающей по алгоритму, по заданным параметрам, в котором каждый элемент выполняет определенную функцию, с другой, стоя вместе на краю сцены, они на- равне с балетными танцорами стоят на пороге экспе- римента – художественного и социального. Соединение современного танца и балета заклю- чается не столько в заимствовании техники движения, сколько в обмене смысловыми паттернами, компози- ционными схемами,идеями.Обращение классическо- готанца к современнымтанцевальнымнаправлениям,

the ballet dancer. Only through an infinite number of repetitions is produced a skilled automatic movement, when muscle memory makes the body perform its motions without requiring reflection on what each part of the body is doing to the other, or their respective positions in space. The habit of automatic movement, the human mechanics allows both the lathe-operator and the dancer to work clearly, quickly, and accurately. And both professions require physical stamina, spatial imagination, concentration, and distribution of attention over a long time, along with the development of coordinated motor movements. The task of the lathe- operator and the dancer is a hard work, grinding away at the fine details. In one case those are sleeves, cutters, drills, etc., and in the other, the trained body, a smart and flexible tool, one prepared to overcome gravity in the most difficult jumps andmultiple rotations.The inclusion of current factory workers into the “H2O” project also speaks toward this analogy: on one hand, present at the stage they complete the image of a machine-society that operates under given algorithms and parameters, on the other, standing together with the ballet dances on the edge of the stage, they are equally standing at the threshold of the experiment—creative and social one. The combination of contemporary dance and ballet incorporates not only the borrowing of the movement techniques but also the exchange of semantic patterns, compositional schemas, and concepts. The application of contemporary dance styles to classic dance, of course, expands the worldview of the choreographer and the dancer, and allows for greater freedom of thought. Contemporary dance provides ballet with the moral authority to depart from the rigid plot, allowing it to be more abstract. Contemporary dance as an art form manifests itself as a search for individual style, one in which a unique dance idiom is formed, a reflection of the personality of the choreographer and of the dancer though the movement. However, the humanist impulse of deconstruction that reflects, of course, the general mood of society, leads contemporary dance to the loss of integrity, to collapsing into small, and often insignificant components, which are lost quickly to be replaced by reality. Many dance practices and techniques, clinging to a spontaneous motion principle, unsuccessfully attempt to build an integrated system of movement on its basis. In such situations, engaging with classical dance tradition provides an insight into the necessity of professional education and devising a uniform system of movement. Contemporary art generally seeks to understand the everyday that surrounds people. Nevertheless, the

168