2-ая Уральская индустриальная биеннале современного искусства • каталог

Special projects

танца. Тело профессионального танцовщика, воспи- танное в классической традиции, с присущим ей осо- бым принципом движения, весьма трудно перевести в иную лексическую и ментальную систему. Соглас- но методу анализа движения Р. фон Лабана, в осно- ве сформированного принципа движения находится концепт главного «центра тела»: именно от его по- ложения зависят позиции рук и ног, передвижение в пространстве, основные схемы и рисунки движе- ния, – все вплоть до дыхания начинается в этом цен- тре тела. Данный концепт задает, так сказать, систе- му пространственных координат, являясь нулевой точкой отсчета телесной системы. Современный та- нец (модерн и contemporary dance) и классический танец (балет) имеют различные концепты главного центра: для современного танца – это область груд- ной клетки и таза, для классического танца – средняя часть корпуса. В классическом танце центр тела на- ходится в жесткой изоляции, он неподвижен, потому в этойфизической системе не существует скручивания или спирального вращения.Ось,проходящая через ли- нию плеч, и ось по линии бедер не могут смещаться в горизонтальной плоскости в противоположные сто- роны.Стремление использовать в данномпроекте тех- нику современного танца означало взорвать «эвкли- дово пространство» балетных танцоров: научить их иначе дышать, иначе осознавать своё тело и динами- ку движения, убедить их тела скручиваться, сжимать- ся, свободно падать, изображать тремор конечностей. Доступ к новым плоскостям пространства – револю- ция для балета. Например, работа в партере: нечасто в классической балетной постановке можно увидеть танцора падающего на пол, сжимающегося в комок, много раз переворачивающегося и замирающего в позе младенца. В знакомых позициях на полупаль- цах, исполняя классическое вращение, переходя в ара- беск, танцоры Театра оперы и балета чувствовали себя комфортно, их тело «радовалось» возможности испол- нения привычных движений. Напротив, обыватель- ские, повседневные движения, имитирующие упраж- нения утренний зарядки, вызывали скованность тела, неудобство, дискомфорт. Хотел того постановщик или нет, но это стало своего рода метафорой неспособно- сти профессионально воспитанного тела к естествен- ному, свободному движению, к отчуждению от своей профессиональной функции. Проблемы индустриализации тесно связаны с механизацией личности, превращением её в вин- тик, который, занимая определенную позицию, обе- спечивает бесперебойную работу общества. За этим

begins there. This concept situates, so to speak, a system of coordinates for the body,with the center as the reference point. Contemporary dance (modern and contemporary dance) and classical dance (ballet) conceptualize the primary center differently: in contemporary dance it is the areas of chest and pelvis, and for classical dance it is the mid-section. In classical dance, the center of the body remains in strict isolation, and in this regard there is no twisting or helix-like rotation in classical dance. The axis passing through the line of the shoulders, and the axis of the hips do not move in the opposite direction. The intention to use the contemporary dance techniques in this project meant the breaking of the Euclid’s space of a ballet dancer: teaching performers to breathe differently, to reconsider their bodies and the dynamics of movement, to convince their bodies to curl, shrink, collapse, and portray the tremor of their limbs. An exposure to different spatial dimensions is a revolution for ballet. For instance, dancing on the ground: rarely a classical ballet dancer can be seen performing at the floor-level, shrinking into a ball, rolling over and over again, or ceasing into a child’s pose. In familiar positions on the tiptoes, twirling classically or moving in arabesques, dancers feel comfortable, their bodies “rejoice” in enforcing habitual movements. While mundane, everyday life movements like routine morning exercises, make their bodies stiff and bring discomfort. Whether the choreographer intended this or not, it is a kind of metaphor for the inability of a professionally educated body to move naturally and freely, exclusive of his or her professional function. Issues of industrialization are closely linked to the mechanization of the individual, his transformation into a cog, which, at a certain level, ensures the uninterrupted operation of society. This mechanized man carries a fixed utilitarian function, the successful implementation of which satisfies his basic needs. That regards not only factory workers, but professional ballet dancers as well, since beyond the role of art flamen they spend a significant amount of time at the bench, the ballet machine. And just as the lathe-operator reworks unyielding material when detailing, so does the ballet dancer work on the nature of the material given to him or her: through years of training shaping a dancing body and honing the performance of elementary movements which in turn form the basis of more complex movements. The hands in performing the port de bras, the movement of the foot in the battement tendu, the épaulement croise et efface—all form the basis of body position and lay down the basic movement in classical ballet. Repeating the same movement is the basis of professionalism for both the factory worker and

167