TATLIN NEWS #70

Архитектура – это для сильных. Все стоят на вашем пути – заказчики, девелоперы, инженеры…

Архитектор Стенли Тайгерман, родившийся в Чикаго во время Великой депрессии, возглав- ляет с 1986 года бюро Tigerman McCurry вместе со своей женой Маргарет МакКарри. Он создал более четырехсот проектов, 175 из которых были построены. Архитектор стажировался в ведущих чикагских фирмах с 1949 по 1959 гг., в том числе в офисах «Скидмор, Оуингс энд Мэррилл» и «Гарри Уиз энд Ассосиэйтс». В 1961 году после окончания Йеля, где Тайгерман учился у знаменитого американского модерни- ста и тогдашнего декана Поля Рудольфа, он открыл собственную практику, работая с раз- ными партнерами, пока не основал нынешнее бюро. В середине шестидесятых он, не остав- ляя проектирования, стал американским корреспондентом известного французского журнала L’architecture d’aujourd’hui, затем де- сятилетие работал в Бангладеш и всегда много преподавал. Среди самых разных начинаний Тайгермана нельзя не отметить особо его лидерство в зна- менитой Чикагской семерке, группе молодых архитекторов, которые в семидесятые и вось- мидесятые протестовали против доминирую- щих тогда идей и сумели изменить направле- ние архитектуры в Чикаго. Именно Тайгерману удалось освободить Чикаго от повсеместного подражания стилям Миса и «Скидмор, Оуингс энд Мэррилл». С 1985 по 1993 гг. Тайгерман возглавлял архитектурную школу Иллинойс- ского университета в Чикаго, а в 1994 году основал школу ARCHEWORKS с Евой Маддокс, фокусируясь на социально ориентированном дизайне. Тайгерман – успешный автор многих книг, он представлял Соединенные Штаты на венецианских биеннале в 1976 и 1980 годах. Сейчас он готовит проект для участия в биен- нале нынешнего года. Ретроспектива архитектора дебютировала в нынешнем году в Йельском университете, а также прошла в Graham Foundation в Чикаго. На выставке демонстрировались его тексты, скетчи, сатирические рисунки, изготовленная по его эскизам посуда и предметы домашнего декора, а также экспонаты, представленные в таких разделах, как «Утопия», «Аллегория»,

Музей Холокоста, Чикаго, Иллинойс, США, 2009. Фото ©tigerman McCurry Architects

«Юмор»«, «Смерть», «Порядок/Беспорядок» и «Идентификация». Господин Тайгерман пригласил меня в свой офис в центре Чикаго. Во время короткой, но насыщенной встречи мы вспоминали его друга Джона Хейдука, который умер в 2000-м году, будучи деканом нью-йоркского института Купер Юнион в течение двадцати пяти лет. Мы беседовали о чувстве одиночества челове- ка в современных городах, о Поле Рудольфе, об иронии в архитектуре и о его сегодняшнем проекте, о котором любой архитектор может только мечтать. – Я бы хотел начать с обсуждения ва- шей ретроспективы, которая сейчас прохо- дит в Graham Foundation. Она связана с тем, что недавно вы передали свой архив рисун- ков в архив вашей альма-матер. Хотелось бы, чтобы вы рассказали об этом архиве и о ва- шем увлечении рисунком. – Мне уже 81 год, и, как и другим архи- текторам моего поколения, таким, как Питер Айзенман, Фрэнк Гери и Джон Хейдук, мне не- обходимо рисовать. Архитектура должна быть нарисована. Я учился в Йеле у Поля Рудольфа и должен был очень много рисовать. Я также серьезно занимался живописью и учился у Джозефа Алберса 1 . Поэтому рисование – это моя страсть. Я рисую до сих пор, и в этом 1. Выдающийся немецко-американский худож- ник, преподававший в «Баухаусе», Блэк Маунтан Колледже в Северной Каролине и Йеле

году на биеннале в Венеции я представлю свои рисунки в Американском павильоне. – Расскажите о проекте, который вы пока- жете в Венеции? – Мой проект посвящен уличной сетке Чикаго. Положительная особенность сетки в ее демократичности, а негативная в том, что она приводит к отчуждению людей. В про- шлом я создал множество проектов, основан- ных на абстрактной координатной сетке. Один из таких проектов – жилой комплекс в Фукуо- ке, Япония, с внутренним двориком. В Венеции я покажу рисунки воображаемого города, спланированного на подобной сетке. – Что стоит за вашим желанием спроекти- ровать такой город? – Жизнь в городе проблематична. Вопрос в одиночестве. Полотна Эдварда Мунка «Оди- нокие» или «Женщина на мосту» затрагивают тему изоляции человека в современном городе. Существует традиция одиночества не только в искусстве, но и в современной жиз- ни. Четвертая часть американцев испытывает одиночество, живя в изоляции друг от друга. Поэтому мои рисунки посвящены этой теме – отчуждение городской сетки. Мой воображае- мый город спланирован вокруг внутреннего дворика с зеркалом в самом его центре. Много всякого написано о нашем моральном и этиче- ском долге уживаться друг с другом…Однако эта концепция остается скорее философской, нежели реальной. Мы не обращаем внимания друг на друга, и именно в этом причина от-

i n

татLIN news 4|70|111 2012

77

nAMe