TATLIN NEWS #65

First page Table of contents 1 Next page Last page

Эта интерактивная публикация создана при помощи FlippingBook, сервиса для удобного представления PDF онлайн. Больше никаких загрузок и ожидания — просто откройте и читайте!

Содержание

7 SOS | Церковь Боголюбской иконы Божией Матери | Село Галкинское, Россия | Андрей Кузеванов

24 NO COMMENT | sretenka designweek

26 GUIDE | аб «Остоженка», Борис Иофан

34 REVIEW | Savioz Fabrizzi architectes ruines à St-Maurice |

XTEN architecture Nakahouse | Dick van Gameren Architecten Villa 4.0

faye toogood assemblage 3 | Toncelli Progetto50 | iacoli + mcallister large frame light cluster |

на обложке Dalton Ghetti, Alphabet. фото: © Sloan T. Howard Photography. Shauna Richardson, Crochetdermy Bear. фото: ©Shauna Richardson

tatlin news Евгения Бахтурова (info1@tatlin.ru) главный редактор группы журналов TATLIN | Жанна Тарасенко (tar@k66.ru) литературный редактор | Татьяна Кубенская (art@tatlin.ru) художественный редактор | Вера Филатова (design@tatlin.ru) технический редактор | © Татьяна и Эдуард Кубенские (www.kukudesign.ru) дизайн и верстка | Вера Алешина корректор © статьи Евгения Бахтурова, Владимир Белоголовский, алексей быков, марина игнатушко, александра копылева, андрей кузеванов, Мария Рявина, мария седова, Елена Соловьева, мария трошина, татьяна шишкова | © фото авторы, обозначенные в публикации | © графика авторы, обозначенные в публикации

tatlin publishers

Учредитель и издатель ООО«ИздательствоТАТЛИН» | директор Эдуард Кубенский

TATLIN Москва 127015, ул. Б. Новодмитровская, д. 36, стр. 1, под. 2, оф. 44 (дизайн-завод FLACON), т./ф.: 495-6205867

TATLIN Екатеринбург 620062, ул. Малышева, д. 105, оф. 317, т./ф.: 343-3783301

TATLIN Почта Россия, 620027, Екатеринбург, а/я 111 www.tatlin.ru

Ирина Муратова (moscow@tatlin.ru) руководитель отдела продаж | Татьяна Чернова (chernova@tatlin.ru) руководитель проектаTATLIN NEWS | полина демидова (msk@tatlin.ru) офис-менеджер

Издание зарегистрировано в Федеральной службе по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия. Свидетельство о регистрации СМИ № ФС77-40923 от 14.07.2010 Товарные знаки TATLIN,TATLIN PUBLISHERS,TATLIN GALLERY,TATLIN ONLINE,TATLIN NEWS,TATLIN MONO,TATLIN PLAN являются собственностью учредителя. Все права защищены. Услуги и товары , рекламируемые в журнале, лицензированы и сертифицированы. Ответственность за содержание рекламных материалов несут рекламодатели. Перепечатка текстов и иллюстраций группы журналовTATLIN возможна с письменного разрешения издателя.

Юлия Мельникова (melnikova@tatlin.ru) руководитель отдела дистрибьюции | алина абдурахманова (subscription@tatlin.ru) менеджер отдела дистрибьюции

Татьяна Шишкова (pr@tatlin.ru) руководитель отдела по связям с общественностью | Юлия Петрова (info5@tatlin.ru) специалист по связям с общественностью | александра копылева (pr1@tatlin.ru) специалист по связям с общественностью

отпечатано в ОАО «ИПП «Уральский рабочий», 620041, ГСП-148, Екатеринбург, ул. Тургенева, 13 | тираж 5000 экз. (первый завод 1–1500) | подписано в печать 23.10.2011, по графику в 10.00, фактически в 10.00 | заказ №

фото принадлежат проекту

для этого направления луковичным пяти- главием. В композиции с высоко поднятым центральным кубом и классическим пор- тиком в скромных размерах деревенского храма проявляется удивительная, гармо- ничная завершенность. Отмечаемое нео- бычное сочетание архитектурных форм, их лаконичность – лишь подчеркивает талант неизвестного архитектора. Сегодня эта церковь – одна из самых посещаемых и фотографируемых, среди недействующих на Урале храмов. Печальная судьба постигла Галкинский храм после революции. Сохранились до- кументальные свидетельства об изъятии 12,8 кг серебра утвари, некогда купленной на средства прихожан. В 1938 г. церковь закрыли, и по сей день она пребывает в заброшенном состоянии. Уничтожены вну- треннее убранство, внешний декор. Есть некоторые подвижки в деле восстановле- ния памятника истории и культуры 19 века, но местной администрации – в одиноче- стве – его не осилить. Требуется помощь меценатов.

Небольшое, полуразрушенное здание сельской церкви не отличается ни впечатляющей стариной постройки, ни поражающей воображение ар- хитектурой. Но именно этот храм в последние годы стал особенно по- пулярен – у немногочисленных в уральской глубинке путешественников и поклонников урбантрипа.

Первая, еще деревянная церковь в Гал- кинском – к концу 18 века пришла в вет- хость, и вместо нее в 1800 г. был заложен каменный двухэтажный храм во имя свя- того праведника Прокопия Устюжского. В 1803 г. работы были закончены, но вскоре после начала богослужений в новом храме колокольня стала отходить от храма, а на сводах появились большие трещины. Зда- ние церкви во избежание несчастного слу- чая опечатали и впоследствии разобрали до фундамента. Лишь в 1842 г. на пожерт- вования прихожан началось строительство нового храма, и через два года в храме во имя Боголюбской иконы Божией Матери состоялась первая служба. Построенная преимущественно в стиле классицизма, трехпрестольная церковь с трапезной и колокольней увенчана редким

В 1668 году приказчик Семен Будаков основал Камышевскую слободу. Слободу впоследствии переименовали в Камыш- ловскую, а на землях ее появились по- селения русских крестьян, снабжавших горные заводы Урала хлебом. Одну из этих деревушек, в шести верстах от Камышлова, нарекли Галкинским: по фамилии первого жителя – Галкина. Через Камышловский уезд в 18 веке прошел Сибирский тракт, соединяющий Сибирь с центральной Россией. По тракту осуществлялся колоссальный объем пере- возок. Его ремонтом, а также предоставле- нием жилья, подвод и лошадей проезжаю- щим занимались крестьяне из окрестных деревень. Галкинское, кроме того, стояло на своротке к Ирбиту, где проводилась одна из крупнейших всероссийских ярмарок.

Церковь Боголюбской иконы Божией Матери в Селе Галкинское | Андрей Кузеванов

Редакция благодарит авторов проекта «Забытые храмы Урала» за предоставленные материалы http://vkontakte.ru//zabytye_xramy

Вторая кожа

DUTCHVILLE

Выставка | 13.04.11 – 15.01.12 | музей MAK, Вена, Австрия www.mak.at

Выставка | 01.07.11 – 01.07.16 | Нидерландский институт архитектуры, Роттердам, Нидерланды http://en.nai.nl Почему в некоторые города влюбляешься с первого взгляда, а некоторые с первого же взгля- да ненавидишь? Кураторы Nai ис- следуют, как свойства города сами по себе очерчивают и усиливают человеческие эмоции. Городская окружающая сре- да – возможно, один из наиболее значимых факторов, которые вли- яют на наши жизни и чувства. На- мереваясь сыграть на этих самых чувствах, Dutchville радикально меняет подход к архитектурным выставкам. Мы видим город в его самых очаровательных, самых тем- ных и самых зловещих проявлени- ях. В сущности, выставка представ- ляет собой путешествие по тради- ционному голландскому городу с историческим центром, промыш- ленной зоной и спальными райо- нами, построенному из моделей из внушительной коллекции NAi. Но то, что нравится вам, возможно, не по вкусу вашему ближайшему соседу – что сладко для одного че- ловека, для другого яд. Шесть жителей рассказывают свои истории, причем архитектур- ные особенности, которые один человек описывает с горящими глазами, его сосед ненавидит. Роли полностью меняются, когда жители говорят о других аспектах. Выстав- ка обнаруживает, что архитектура и урбанизация проникают во все аспекты жизни, и предлагает за- думаться, каким мог бы быть ваш идеальный город.

Сосуды, шкатулки для драгоцен- ностей, ножны, коробки – все эти предметы служили защитой во вре- мя транспортировки ценных объ- ектов, лежащих внутри. Но иногда упаковка может стать даже боль- шим раритетом, чем содержимое, благодаря своей недолговечности. В зависимости от функции разноо- бразные чехлы бывают мастерски исполненными, богато украшен- ными или простыми. Иногда они повторяют форму содержимого, иногда нет. Вот, пожалуй, все, что

Уотерс поднимает эти сложные во- просы в Absentee Landlord, своем хитроумном и иногда непочтитель- ном кураторском вмешательстве в выставку Event Horizon. Воображая галереи съемными квартирами, Уотерс выстраивает среди почти 80 художественных работ отноше- ния «соседей по комнате», которые могут быть дружественными или воинственными, неустойчивыми или стабильными, благосклонны- ми или безразличными. В исследо- вании напряженных связей среди несоизмеримых работ в весьма об- ширной коллекции центра Walker Уотерс наполняют свою новую роль куратора своей фирменной подрывной деятельностью и спо- собностью проникновения в суть. Выставка демонстрирует рабо- ты Майка Келли, Кэроли Шниман, Роберта Гобера, Ричарда Арчуод- жера, Джека Пирсона, Виллема де Кунинга, Синди Шерман и мно- гих других. Дополнительные сюр- призы от Уотерса ожидают посе- тителей во время таких обычных действий, как парковка автомо- биля, регистрация или заказ еды в кафе – по всему музею.

неспециалист может сказать об ис- кусстве упаковки. Но сотрудники музея MAK знают гораздо больше – и готовы поделиться. В этой исследовательской вы- ставке MAK показывает специаль- но отобранные объекты из своей обширной постоянной коллекции. Разбивка по материалам соответ- ствует специализациям храните- лей коллекции, в то время как вы- бор объектов основан на истори- ческих особенностях развития. Кроме того, временные выставки предлагают возможность перефо- кусировать внимание на различ- ных аспектах коллекции и рассмо- треть объекты в коллекции, лежа- щие между полюсами прикладного и современного искусства. Выставка | 11.06.11 – 29.07.12 | центр искусств Walker, Миннеаполис, США http://calendar.walkerart.org «Кто мог бы стать соседями в мире современного искусства? Могут ли висеть в одной галерее фотографии Расса Мейера и пер- воклассные шедевры Ива Кляйна?» Провокатор от поп-культуры Джон Хозяев нет

8 ТАТLIN news 5|65|100 2011

calendar

Сила созидания Выставка | 06.09.11 – 02.01.12 | музей Виктории и Альберта, Лондон, Англия www.vam.ac.uk Музей V&A воспевает роль про- цесса творчества в жизни, пред- ставляя на суд публики эклектич- ное собрание, состоящее из сотни

Метаболизм: город будущего Выставка | 17.09.2011 – 15.01.2012 | музей Mori Art, Токио, Япония www.mori.art.museum В 1960-х группа японских ар- хитекторов пыталась вообразить себе город будущего – это привело к возникновению новой концеп- ции архитектуры, которая позже воплотилась в их проектах. Виде- ния Курокавы Кисо, Кикутакэ Кие- нори, Маки Фумихико и других ар- хитекторов создали архитектурное движение, которое назвали «Мета- болизмом». Название, позаимство- ванное у биологического понятия, произошло от образа архитекту- ры и городов, которые разделили бы способность живых организ- мов бесконечно выращивать, вос- производить и преобразовываться в ответ среде. Они создавали такие кажущиеся утопичными концепты, как районы, которые охватили бы Токийский залив и города, связан- ные с помощью шоссе в небе, где автомобили проходили бы между группами высотных зданий. «Метаболизм» появился в то время, когда Япония оправилась от опустошения войны и вошла в период быстрого экономическо- го роста. Люди чувствовали, что создание идеальных городов бу- дет способом построить лучшее общество. Эта выставка – первое всесто- роннее рассмотрение движения «Метаболизма». Сейчас Японии приходится принимать важные ре- шения относительно своего буду- щего, и это – прекрасное время, чтобы вспомнить об утопиях.

В 1961 галерея Whitechapel провела первую сольную выставку американского художника Марка Ротко в Великобритании. Эта вы- ставка уже успела стать историче- ской: именно в этой галерее кар- тина Ротко была впервые куплена британцем. Теперь, спустя 50 лет, Whitechapel повторяет выставку. Rothko in Britain дает возмож- ность увидеть редкие архивные материалы, такие как письма ху- дожника и оригинальные фотогра- фии, в том числе и с монтажа вы- ставки 1961 года, никогда раньше не экспонировавшиеся и предо- ставленные фондом Ротко – вместе с его знаменитыми картинами. Кроме того, выставка пролива- ет новый свет на связь между Ве- ликобританией и одним из пере- довых художников Америки по- слевоенного периода, выдвигая на первый план некоторые из друже- ских связей, которые Ротко завя-

Модернизм в миниатюре: точки зрения

весьма экзотических предметов: медведя в натуральную величи- ну, вывязанного крючком, и кера- мической повязки на глаз, флейт из драгоценных металлов, стран- ных головных уборов, гитары с ше- стью грифами и множества других, столь же странных вещей. «Сила созидания» – своеобразная кун- сткамера, демонстрирующая рабо- ты любителей и специалистов со всего мира, создавая срез творче- ского процесса нашего времени. Те мастера, навыки и изобре- тательность которых достига- ют очень высокого уровня, могут создавать удивительные вещи. Но, с другой стороны, творить может каждый. Знание того, как нужно делать, – и предметы по- вседневного пользования, и высо- котехнологичные инструменты – один из самых драгоценных ресур- сов человечества. Именно об этом и напоминает нам экспозиция. Выставленные предметы вы- полнены с использованием широ- кого диапазона техник и показы- вают, как обычные материалы мо- гут использоваться удивительным образом, в медицинских ли при- борах, развлечениях, социальных сетях или попытках творческого самовыражения.

Выставка | 22.09.11 – 08.01.12 | галерея Octogonal, Канадский центр архитектуры, Монреаль. Канада www.cca.qc.ca Архитектурное моделирование получило новое развитие после периода забвения, когда в нача- ле ХХ века стало популярным ин- струментом образования в сфере дизайна. Это возрождение обыч- но связывается с возникновением стремления к объективности и по- иску выразительных средств для воспроизведения мысли в трех из- мерениях. Но как моделирование изменилось в эпоху массового про- мышленного воспроизводства? Выставка Modernism in Miniature: Points of View – о стол- кновении между фотографией и моделированием в период меж- ду 1920 − 1960 гг. Она сосредото- чивается на фотографии моделей как на отдельном жанре и предпо- лагает, что так называемый «бум моделей»был неразрывно связан с развитием современных средств массовой информации. Демонстрируемые объекты иллюстрируют множество визу- альных методов – от прямого до- кументирования до гиперреа- листичного фотомонтажа. Через иллюстрированную прессу мини- атюрные модели стали объектом внимания широкой общественно- сти и, в некоторых случаях, приоб- рели устойчивый культовый статус.

зал во время своих поездок летом 1959 года, когда он посетил Ан- глию впервые. Тогда он проводил время с живописцем Уильямом Скоттом в Сомерсете и Питером Ланьоном в Корнуолле. Эти собы- тия сыграли важную роль в форми- ровании длительных отношений художника со страной, которые достигли высшей точки в одном из самых исключительных пожерт- вований художника для публич- ных пространств – группы фресок Seagram Тейту в 1969.

Ротко в Британии

Выставка | 09.09.11 – 26.02.12 | галерея Whitechapel, Лондон, Англия www.whitechapelgallery.org

10 ТАТLIN news 5|65|100 2011

calendar

Герхард Рихтер: «Панорама»

Добыв из архивов некогда распро- страненные, но ныне забытые изо- бражения, выставка поднимает во- просы об отношениях между СМИ в архитектурной культуре и воз- действием фотографии на воспри- ятие моделей.

пользует эту историю для изуче- ния русского модернизма и пода- вления русского авангарда в 1920-х и 1930-х годах.

выставка | 06.10.11 – 08.01.12 | галерея Tate Modern, Лондон, Англия www.tate.org.uk Охватывающая почти пять де- сятилетий и совпадающая с 80-м днем рождения художника, Gerhard Richter: Panorama – боль- шая ретроспективная выставка, которая освещает все существен- ные моменты его замечательной карьеры. С 1960-х Герхард Рихтер погру- зился во всестороннее исследо- вание живописи. Выставка выдви- гает на первый план работы ху- дожника, охватывающие широкий диапазон методов и идей, вклю- чая реалистичные картины, осно- ванные на фотографиях, красоч- ные жестикуляционные абстрак- ции, такие как портреты, изящные пейзажи и исторические полотна. Герхард Рихтер был одним из первых немецких художников, которые начали осмыслять исто- рию национал-социализма, соз- давая портреты семей, которые были участниками движения и его жертвами. Рихтер продолжал отвечать на требования истори-

Pacific Standard Time Выставка | 01.10.11 – 05.02.12 | музей J.P.Getty, Лос- Анджелес, США www.getty.edu Pacific Standard Time началась десятилетие назад как объеди- ненная инициатива Фонда Гетти и Научно-исследовательского ин- ститута Гетти, ведущая хроноло- гическую летопись искусства Юж- ной Калифорнии. В последние несколько лет инициатива рас- ширилась на весь регион, дости- гая высшей точки в серии выста- вок больше чем в 60 культурных учреждениях Калифорнии. Данная выставка картирует бо- гатый артистический мир после- военного Лос-Анджелеса. Во вре- мя этого периода художники Лос- Анджелеса искали новые подходы, предметы и методы для создания искусства, включая эксперимен- тирование с материалами и под- ключение новаторских отраслей промышленности региона и экс- плуатацию локальных феноме- нов серферской и автомобильной культур. Выставка отправляет зри- телей в динамический тур: от появ- ления местных проявлений модер- низма, очевидного в абстрактных картинах, скульптуре и крупной керамике 1950-х, к последующему развитию культовых поп-образов города в 1960-х и к концептуаль- ным и материальным достижениям искусства «Света и пространства» и процессуальной живописи, кото- рые способствовали развитию ис- кусства в 1970-х.

Уильям Кентридж. Пять тем

Выставка | 30.09. – 04.12.2011 | центр современного искусства «Гараж», Москва, Россия http://garageccc.com Масштабная экспозиция совре- менного южноафриканского ху- дожника Уильяма Кентриджа пред- ставляет более 40 работ за послед- ние три десятилетия, в том числе рисунки, фильмы, коллажи, графи- ка, скульптуры, книги и сцениче- ские проекты.

Неодадапоп

Выставка | 05.10.11 – 15.01.12 | галерея Belvedere, Вена, Австрия www.belvedere.at Австрийский авангардист Курт Стенверт (1920 − 1992) впервые проявил себя в живописи задол- го до того, как получил междуна- родную славу благодаря своим экспериментальным, дидактиче- ским и художественным фильмам и с 1962 года его объектному ис- кусству. Движение было одним из ключевых элементов в художе- ственном восприятии Стенверта – именно поэтому главным сред- ством самовыражения для него стало кино. Стремление к подвиж- ности ярко проявилось и в его ранних работах – скульптурах и картинах. Его поэтичные скуль- птуры обращаются к биологиче- ским, психологическим, социоло- гическим и философским услови- ям человеческого существования. В духе эпохи Стенверт интерпрети- ровал искусство как социальный механизм, и его работы дали соб- ственный голос студенческим вол- нениям и гражданским протестам. Успешные экспозиции его про- екта «Паноптикум объекта» на Ве- нецианской биеннале в 1966-м и в Париже в 1967-м привели к пер- сональным выставкам в главных музеях в Италии, Швеции и Герма- нии. Теперь галерея «Бельведер» представляет всестороннюю ре- троспективу работы Стенверта, которая особенно сосредоточива- ется на его художественных отсыл- ках к неосюрреализму, неодадаиз- му, флуксусу и новому реализму.

Впервые международное при- знание Кентридж получил в 1990-х за свою серию «рисунков для про- екций» – коротких мультиплика- ционных фильмов, описывающих ежедневную жизнь апартеида. В своих работах постапартеидной эпохи, которые стали центральной частью этой выставки, Кентридж расширил тематическую область, обратившись к изучению других политических конфликтов. Его тру- ды отражают всеобщую историю войны и революции. Выставка также включает в себя работы, созданные в ходе подго- товки к опере Дмитрия Шостако- вича «Нос» 1930 года, поставлен- ной Кентриджем в прошлом году для нью-йоркской Метрополитен- оперы. Опера поставлена по мо- тивам абсурдистского рассказа Николая Гоголя 1836 года, в кото- ром с лица русского бюрократа исчезает нос только для того, что- бы возникнуть в качестве одето- го в мундир высокопоставленного должностного лица. Кентридж ис-

ческого момента в течение всей карьеры; заключительная часть выставки включает September 2005, картину о террористиче- ских атаках на Всемирный торго- вый центр. Выставка доставит удоволь- ствие как любителям эпической красоты Ротко, Твомбли и Ход- жкина, так и тем, кто ценит пора- зительную портретную живопись или совершенно ясную точность фотореализма.

ТАТLIN news 5|65|100 2011

calendar

Александра Мир: «Соблазнение Галилео Галилея» Выставка | 20.10.11 – 19.02.12 | Музей американского искусства Whitney, Нью-Йорк, США http://whitney.org Настоящая гражданка мира, польско-американско-шведско- английская художница Алексан- дра Мир все свои работы посвя- щает исследованию динамики развития популярных мифов мас- совой культуры. В «Соблазнении Галилео Галилея» (2011) художни- ца завязывает диалог с итальян- ским ученым 17 го века, «отцом современной науки». Новая виде- оработа документирует вдохнов- ленный классическими опытами Галилея эксперимент над гравита- цией. Вместо того чтобы сбрасы- вать объекты с верхушки Падаю- щей башни в Пизе, что, как счита- ется, делал Галилей в ходе своих наблюдений, Мир и ее команда попытались построить собствен- ную башню. В заброшенном гра- вийном карьере, затерянном где то на просторах канадской про- винции Онтарио, художница вме- сте с операторами подъемного крана и добровольцами попыта- лась сложить старые автомобиль- ные шины настолько высоко, на- сколько возможно, в не слишком устойчивый шпиль. Несколько коллажей, составленных из про- шлых работ Александры Мир, со- провождают видеоинсталляцию. Работа в целом комбинирует ре- лигиозную иконографию с изо- бражениями и символами косми- ческих исследований и ссылается на сложные и не всегда друже- ственные отношения между нау- кой и верой.

Другая сторона луны

Выставка | 22.10.11 – 15.01.12 | Художественное собрание земли Северный Рейн- Вестфалия, Дюссельдорф, Германия www.kunstsammlung.de Выставка The Other Side of the Moon посвящена восьми худож- ницам, которые сделали крупный вклад в эстетическое возрожде- ние Европы в 1920-х и 1930-х. Бла- годаря высокому уровню их арти- стических достижений, постоян- ных попыток установить контакты и безоговорочной самоотдаче они постоянно были в самом серд- це авангардистского сообщества. Эта выставка впервые предлагает зрителям возможность познако- миться с жизнями и работами Клод Кэхун, Доры Маар, Сони Делоней, Флоренс Анри, Ханны Хеч, Софи Тэеубер-Арп и менее известных ху- дожниц Кэтарзины Кобро и Джер- мэйн Дулэк. Почти все эти худож- ницы были в тот или иной пери- од близко связаны через дружбу либо косвенно знакомы благодаря их деятельности. Спектр их коллективных твор- ческих методов охватывает боль- шинство эстетических тенденций от дадаизма до конструктивизма и сюрреализма. Одинаково разно- образны их артистические активы: от живописи и фотографии к кол- лажу, фильмам и скульптуре. Вы- ставка посвящена этим пионерам авангарда, участницам всех худо- жественных движений их эры, которые способствовали появле- нию и распространению новых стилей.

12 ТАТLIN news 5|65|100 2011

calendar

Яннис Кунеллис. S.T. Выставка | 27.10. – 27.11.11 | Центр «Красный Октябрь», Москва, Россия www.ncca.ru Яннис Кунеллис – итальянский художник греческого происхожде- ния, стоявший у истоков движения Арте Повера, одного из направле- ний авангардного искусства, воз- никшего в Италии в конце 1960-х годов. В шоколадном цехе «Красного Октября» показан новый масштаб- ный проект Кунеллиса S.T., создан- ный специально для данного вы- ставочного пространства. Первая в России персональная выставка Янниса Кунеллиса со- стоялась в 1991 году в Централь- ном доме художника. По призна- нию многих профессионалов, это художественное событие оказало значительное влияние на активи- зацию процесса развития совре- менного искусства в России. Спу- стя двадцать лет Яннис Кунеллис вновь приезжает в Москву. По сло- вам Виталия Пацюкова, искусство- веда и заведующего отделом экс- периментальных программ ГЦСИ, «в 1991 году его искусство утверж- дало абсолютную ценность мате- риала, вещества и тех его форм, которыми определяется жизнь че- ловека, ее ткань и матрица. В про- екте 2011 года, обозначенном как S.T., – вероятно, Senza Titolo («Без названия») открывается уни- кальный жизненный и художе- ственный опыт Янниса Кунеллиса, его личные координаты, коорди- наты человеческих судеб и образ- ность нашей цивилизации...».

рованы 50 образцов новой дере- вянной архитектуры со всего света, иллюстрирующих новые цифровые методы производства и архитек- турное разнообразие современ- ных деревянных конструкций от энергоэффективных частных до- мов до выдерживающих огромные нагрузки несущих поверхностей в строительстве высотных зданий. Сэр Теренс Конран Выставка | 16.11.11 – 04.03.12 | Музей дизайна, Лондон, Англия http://designmuseum.org В этом году Музей дизайна в Лон- доне празднует 80-й день рождения своего основателя – без преувели- чения великого британского дизай- нера. Среди множества празднич- ных мероприятий есть и ретроспек- тивная выставка мастера. Сэр Теренс Конрэн – один из са- мых известных дизайнеров, ре- стораторов и ретейлеров в мире. В 1956 году он основал Студию ди- зайна Conran, а спустя несколько лет – сеть магазинов товаров для дома the Habitat, которые рекон- струировали британский стиль 1960-х и 1970-х, привнеся интел- лектуальный, современный дизайн в пределы досягаемости всех слоев населения. Сегодня он – председа- тель Conran Holdings, компании, вла- деющей ресторанами, магазинами и архитектурно-дизайнерской прак- тикой, работающей во всем мире. В 1982 он создал музей Boilerhouse в подвале Музея Виктории и Аль- берта. Успех этого проекта привел к открытиюМузея дизайна в 1989. На протяжении всей его дизай- нерской карьеры, а также благо- даря собственным предпринима- тельским талантам Конран преоб- разовал британский образ жизни. TheWayWe Live Now – выставка о вкладе и наследии Конрана, так- же говорит о его подходе к дизайну и источниках вдохновения.

Поп эпохи Эдо: влияние япон- ской графики Выставка | 30.10.11– 08.01.12 | Миннеаполисский институт искусств, Миннеаполис, США www.artsmia.org 3 000 японских ксилографий вестные как ukiyo-e, или «Картины зыбкого мира», были созданы в пе- риод Эдо Японии (1600 − 1868). От- ражая интересы и занятия вновь возникшего класса простых людей со стабильным доходом, на ukiyo-e изображали сначала королев кра- соты из «кварталов удовольствий» и актеров Театра Кабуки – поп- звезд времени. Позже художники расширили свой репертуар, вклю- чив в него пейзажи, цветочные узоры, легендарных героев и даже ужасы из народных сказок. Выставка демонстрирует 160 лучших ксилографий из собрания MIA, созданных самыми великими художниками жанра. Эти картины, с их четкими линиями, немодули- рованными цветами и удивитель- ными точками зрения, до сих пор новы и очаровательны, как и в тот момент, когда были созданы. Чув- ственность, мода, декадентские развлечения и городская жизнь – вот популярные вкусы молодых го- родских жителей как в предсовре- менную эру Японии, так и сейчас. Кроме того, на выставке также по- кажут работы современных худож- ников, которые вдохновлены япон- скими ксилографиями и идеями, ле- жащими в основе «зыбкого мира». хранятся в Институте искусств Миннеаполиса. Эти работы, из-

Строительство из дерева – путь в будущее Выставка | 10.11.11 – 05.02.12 | Pinakothek der Moderne, Мюнхен, Германия www.pinakothek.de ООН провозгласила 2011-й «Международным годом лесов». В связи с этой инициативой музей архитектуры вместе с кафедрой деревянного строительства Тех- нического университета Мюнхе- на организует большую выставку о деревянном зодчестве в совре- менной Европе, с разных сторон демонстрирующую технические, экономические и изобразитель- ные возможности материала. Воз- обновляемое сырье, древесина дает миллионы возможностей как материализованная солнечная энергия, источник углерода, а так- же универсальный строительный и поделочный материал. Выставку сопровождает науч- ная публикация, рассказывающая об экологическом значении, техно- логическом потенциале и эстети- ке этого материала. Подготовлена она коллективом из девяти при- знанных авторов, специализирую- щихся в этой области. Проанализи-

ТАТLIN news 5|65|100 2011

calendar

В М узее архитектуры осенний сезон посвящен будущему . В рамках фестиваля M oscow D esign W eek здесь состоялась исключительная премьера – персональные проекты легендарных футуристов : куратора и предсказательницы актуальных трендов голландки Л и Э делькурт и легенды биодизайна – итальянца Л уиджи К олани . И нтрига в том , что К олани , проектируя будущее , не знает заранее , что придет ему в голову , а Л и Э делькурт знает – не случайно она является самым востребованным консультантом , без которого не обходится ни одна серьезная компания , претендующая на то , чтобы оказать влияние на дизайн , архитектуру , моду , в общем , стиль и образ жизни в обозримом будущем . В ыставку «О рганическое жилище : биомимикрия в дизайне и архитектуре » Л и Э делькорт кури - ровала специально для нашего музея , потому что это ведущая в Р оссии специализированная ар - хитектурная площадка . В этот раз для нее задача состояла именно в том , чтобы сфокусировать концепцию на архитектуре так , чтобы стулья являлись не столько предметами дизайна интерьера , а метафорами для естественных форм , вдохновленных идеей создать органическое жилище . В ыставка Л и Э делькорт рассказывает о тренде immediate architecture ( непосредственная архи - тектура ), которая создается на основе строительствa , с помощью доступных строительных мате - риалов , без использования транспорта и в тех условиях , которые нам дает природа по принципу « новый ландшафт – новые правила ». Т ак строятся муравейники , гнезда , коконы , на 100% приспо - сабливаясь к природе . В ыставка не только поэтична , но и дает интересные подсказки архитекторам и дизайнерам – ee обязательно нужно увидеть ! спектр функциональных объектов , от лопаты до самолета , воплощенный в органических формах , что помогает снижать энергозатраты . Э кодизайн в его исполнении – эстетический феномен . В оз - можно , самая интригующая часть экспозиции – зарисовки его 3D- философии , как он сам назы - вает свою работу . «Ф илософия 3D», формирующая пространство , – идея поистине гениальная . К огда « человек универсальный » не только экономит ресурсы , но и делает это ярко , вдохновенно , если в этой ар - хитектуре и дизайне пульсирует мощная творческая энергия , то нужно к этому стремиться . Т ак « че - ловек разумный » станет однажды человеком культурным , создав собственный дом и окружающую среду в гармонии с природой и другими людьми . В анфиладе экспонируются два проекта Л уиджи К олани , который посвятил органическому дизайну свою жизнь , внося органические формы не только в потребительскиe и индустриальные предметы промышленного дизайна , но и в архитектурy . В селенная l ’ uomo universale Л уиджи К олани включает целый

Выставка «Органическое жилище: биомимикрия в дизайне и архитектуре». Куратор Ли Эделькорт. The Secret Clubhouse (MARTIN VALLIN для CAPPELLINI), 2010. Courtesy of Lidewij Edelkoort, Paris

И рина К оробьина , директор Г осударственного музея архитектуры им . А. В. Щ усева

тию они напоминают почему-то проект Мари- инки Доминика Перро, и, может быть, именно поэтому члены жюри отвергли их на бессозна- тельном уровне. Но это, конечно, только догад- ки. Так или иначе, победили японцы, у которых нет опыта реконструкции, но спины которых прикрывает ARUP. И хотя доля скепсиса при- сутствует, и немаленькая, если все получится – особенно если вернется каким-нибудь маги- ческим образом стеклянная кровля, – то будет очень весело.

должна была покоиться на стеклянных балках. Правда, ко второму представлению перед попе- чительским советом они, кажется, исчезли, буд- то их и не было, в пользу большей реализуемо- сти проекта. Питерская «Студия 44» предложила превра- тить политехнический музей в пересадочный узел. Подземный уровень музея архитекторы предложили объединить переходами с дву- мя ближайшими станциями метро: «Лубянкой» и «Кузнецким мостом». Дворы здания архи- текторы «Студии 44» предполагали перекрыть куполами и превратить в «Город инноваций» и «Площадь инноваций». Первое, что насторо- жило экспертов в этом проекте, было то, что практически все внутренние стены будут снесе- ны, а объединения музея с метро вызовет массу проблем с безопасностью коллекций. Хотя сам по себе проект красивый. Два других участника – американское бюро Leeser Architecture и российско-голландская команда Neutelings Riedijk Architecten и «Про- ект Меганом» – предлагают надстроить здание Политехнического одним дополнительным эта- жом из прозрачных материалов. При опреде- ленном сходстве концепций есть в них, конеч- но, и различия: высокотехнологичная начин- ка, без которой не мыслит архитектуры Томас Лизер, в проекте голландцев уступает место формированию общественных пространств, на которых, как известно, у европейцев − жи- телей мегаполисов − наступило тихое помеша- тельство. Оба проекта, как уже было сказано, предложили появление некоего «пришельца» прямо в теле музея. По визуальному восприя-

Реконструкция политехнического музея

ABD Architects: 20 лет диалога

объявление результатов | 14.09.11 | Политехнический музей, Москва, Россия http://polymus.ru

Выставка | 30.08.– 29.09.11 | Музей архитектуры им. Щусева, Москва, Россия www.muar.ru www.abdcom.ru В Музее архитектуры выставлены 20 архи- тектурных проектов и 20 же интерьерных, кото- рыми в ABD занимается отдельный отдел. Здесь один из известнейших из выстроенных объек- тов последних лет – комплекс «Белая площадь», «Мерседес-Бенц», всем известный московский бизнес- и торговый центр «Метрополис». Здесь же офисы KMPG , Nestle, Siemens, Total – они все были отмечены самыми престижными награда- ми в области дизайна интерьера. Это бюро − одно из самых успешных и из- вестных в Москве, и представляет оно свои луч- шие постройки и проекты. Двадцать лет на ар-

В конкурсе на проект реконструкции Поли- технического музея без интриги не обошлось: при первой попытке определить победителя оказалось, что один их двух фаворитов грешит излишним утопизмом, другой – излишней эсте- тичностью. Обоим дали месяц на доработку проектов, и в середине октября состоялась по- вторная защита. По ее результатам победителем стали Джунья Ишигами – прекрасный японский архитектор-художник, который прославился тем, что его последнюю инсталляцию сломали, не заметив, посетители Венецианской биеннале, очень тонкий мыслитель – в соавторстве с Нао- ко Кавамура, о которой особо нечего сказать. Конкурс был организован Фондом развития Политехнического музея в апреле 2011 года. Всего на участие в нем было подано 25 заявок, а в финал вышли четыре архитектурные коман- ды – Leeser Architecture (совместно с Михаилом Хазановым), Naoko Kawamura & Junya Ishugami (совместно с ARUP), тандем Neutelings Riedijk Architecten и «Проект Меганом», а также «Студия 44». Одним из главных требований организато- ров было не искажать исторический облик зда- ния, построенного в псевдорусском стиле. Кавамура − Ишигами решили раскрыть фун- дамент музея и разбить под ним и рядом парк, ARUP не возражал, хотя там много оказалось технологических сложностей, которые возник- ли на этапе доработки проекта. Одна из слож- ностей, которая никак не зависит от городских коммуникаций, – это зима. В этом парке авто- ры хотят разместить экспонаты, которые не- прихотливы в хранении и могут играть роль садово-парковой скульптуры. Само здание ар- хитекторы предлагают оставить без измене- ний, а сверху накрыть специальной пленкой, похожей на стекло. Самое чудесное и высоко- технологичное, что человеку с воображением, а равно и тем, кто не успел застать венециан- скую инсталляцию в целом состоянии, достав- ляет истинное удовольствие, – малозаметный в целом факт, что кровля, перекрытая пленкой,

16 ТАТLIN news 5|65|100 2011

events

хитектурном рынке − и работ тоже двадцать. Творческое кредо компании: эффективность проектных решений, но при этом бережное от- ношение к окружающей среде. Первый зал посвящен бюро, и одну из его стен занимает стенд с портретами всех сотруд- ников бюро, которые когда-либо работали или до сих пор работают, или уже давно создали свои бюро, но получили хорошую школу. Далее идут работы мастерской: в массивных лайтбок- сах были представлены архитектурные и инте- рьерные проекты, созданные архитектурным бюро. Цифра 20, похоже, счастливая для архи- текторов из ABD – 20-летие творческой деятель- ности, 20 архитектурных и 20 интерьерных кон- цепций, представленных в экспозиции. Много построено, и сделано это с необычай- ным мастерством. Перед зрителем предстало портфолио в масштабе – подтверждающее репу- тацию, рассказывающее историю архитектурно- го успеха. Когда собрались все гости, Борис Левянт при- гласил желающих провести диалог, в ходе кото- рого пришедшие могли узнать об истории бюро, обсудить современную архитектурную практику и задать вопросы. Беседа протекала в непринуж- денной, но несколько разобщенной обстановке – кто-то внимательно слушал архитекторов, но большинство присутствующих рассматривали экспозицию в анфиладе Главного здания музея. Впрочем, слово «диалог» (как и название вы- ставки, которое Борис Левянт объясняет следу- ющим образом: «Аббревиатура ABD означает – Архитектурное Бюро «Диалог», поэтому диалог как способ коммуникации всегда остается опре- деляющим методом работы с городом, заказчи- ком, зрителем и коллегами») в этот вечер приоб- рело самые разные трактовки – диалог не толь- ко с гостями вечера – диалог с архитектурой, с городом, с культурным контекстом. Московская выставка (экспозиция представ- лена с 15 по 29 сентября) открыла серию выста- вок, которая продолжится в Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, Екатеринбурге, Краснодаре и Новосибирске.

стую весьма нетривиальны, поскольку хотя Пе- тербург – довольно «застывшая» среда со сво- им характером и весьма продаваемым брен- дом, питерским молодым архитекторам есть к чему прикладывать свои силы. Например, не признается однозначным злом высотное строительство. На протяжении трех веков доминирующим оставался горизонтальный масштаб застройки. И возможное появление новых доминант вос- принимается многими заведомо негативно. Од- нако современное интенсивное освоение при- брежных территорий в настоящем контексте связывают именно с темой вертикали и фор- мируемым горизонтом. В рамках конкурсной программы в этом году молодым архитекторам было предложено разработать концепцию раз- вития береговой линии, прилегающей к участ- ку общественно-делового комплекса «Лахта- центр». Проект вызывает много споров и дис-

приняло решение не выделять одну из команд, удостоив высокой оценки всех участников мастер-классов. Как и в прошлом году, фестиваль имел сво- ей целью, прежде всего, объединить творче- ских людей, научить их взаимодействовать, научиться самим. В отличие от прошлого года фестиваль стал более архитектурным, за- трагивающим острые городские темы и при- влекающим к диалогу не только молодежь, но и известных российских и зарубежных ар- хитекторов. И в следующем году организаторы обещают предложить для рассмотрения и кон- цептуального осмысления ряд новых актуаль- ных тем.

Архитектурный образ России

Конкурс | 01.11.10 – 31.10.11 | Ульяновск, Россия

http://образроссии.рф Организаторы конкурса поставили перед собой глобальную цель – создание нового стиля архитектуры России, сочетающего рус- ские традиции, современное понимание ди- зайна и комфорта в соответствии с духом со- временности. Этой задаче как нельзя лучше отвечает сама направленность конкурса – на- целенность на молодых архитекторов. Пара- доксально, но возможный недостаток опыта конкурсантов с лихвой окупается смелостью профессиональных идей и свежим взглядом на мир. Для участников конкурс прошел на безвозмездной основе, что позволило моло- дым специалистам подать проекты сразу в не- скольких номинациях. Организаторами «Архитектурного образа России» выступили Ульяновская обществен- ная организация «Центр поддержки молодеж- ных инициатив», сообщество инноваторов России Futurussia и Межрегиональный обще- ственный фонд «Мир молодежи». В этом году конкурс проходил под патронажем губерна- тора Ульяновской области Сергея Ивановича Морозова, при активной поддержке комитета Государственной думы ФС РФ по делам моло- дежи и ряда профильных министерств. Такая поддержка со стороны госструктур как нельзя лучше демонстрирует заинтересованность го- сударства в развитии талантов молодых архи- текторов страны. Конкурсу не предрекали легкой судь- бы и успеха в процессе прохождения. Одна- ко когда 1 февраля этого года было объявле- но о старте «Архитектурного образа России», желающих участвовать оказалось достаточ- но – в общей сложности на конкурс поступило 385 проектов по 9 конкурсным номинациям. Лучшие работы отбирали члены экспертной группы и федерального оргкомитета конкурса,

фото ИгоряАкимова

куссий. Именно поэтому для организаторов фестиваля было интересно, как молодые архи- текторы видят развитие территории возле пер- вого в городе небоскреба. В конкурсе приняли участие шесть команд, которые получили серьезное техническое за- дание, которое предполагало комплексное ре- шение всей территории, а также – разработку одного отдельно взятого объекта в рамках вы- деленного участка. Особое внимание уделя- лось необходимости соблюдения принципа гармонии с окружающей средой, природны- ми комплексами, прилегающими к территории «Лахта-центра». Разрабатываемая территория должна была стать, своего рода, «мостом» от ги- пермасштаба главного здания «Лахта-центра» к масштабу человека. В рамках образовательной программы фести- валя его участникам под руководством извест- ных российских архитекторов Святослава Гай- ковича, Николая Лызлова, Сергея Орешкина, Александра Скокана было предложено разра- ботать концепции высотных зданий на намыв- ной территории Васильевского острова. Резуль- татом месяца подготовки и трехдневного ко- мандного воркшопа стало новое осмысление планировочной концепции намывных террито- рий и 4 архитектурные фантазии на тему ново- го петербургского небоскреба, выполненные в масштабе 1:50. Заслушав докладчиков, жюри

Артерия

Молодежный фестиваль | 16.08. – 22.09.11 | Дом творчества «Архитектор» | Зеленогорск, Санкт-Петербург, Россия http://arteria-fest.org

Тема фестиваля «Артерия» этого года – «Го- ризонты». Организаторы предложили рассмо- треть горизонты эволюции городской среды как с прикладной, так и с философской точек зрения. Сегодня в Петербурге очень много проблем, о которых говорят на всех уровнях – но вместо того, чтобы фиксироваться на недо- статках, молодые архитекторы пытаются найти способы их преодоления. И эти способы зача-

ТАТLIN news 5|65|100 2011

events

решено было провести и торжественное закры- тие – «Параллели» действительно собирали лю- дей! Тогда Евгений Габелев, коуч и журналист, назвал ее гениальной: «потому что она дала возможность мне почувствовать мою гениаль- ность». Рассказ про архитектуру выстроен так, что каждому человеку есть что дополнить, во- образить, продолжить размышления. Теплота и значимость материала поданы без малейшей назидательности. Информация упакована в эле- гантный дизайн, превращающий экспозицию в идеальное послание «городу и миру». Сразу два события фестиваля стали эхом летних воркшопов. «Поэтика стихий» в Арсена- ле нижегородского кремля показывала рабо- ту Ксавье Жюйо из парижской архитектурной школы Ля-Вилетт на Стрелке между Окой и Вол- гой. Как с помощью простейших материалов поймать движение природных сил, запечатлеть их для создания протоформ. А немецкий архи- тектор Томас Штельмах вместе с Глебом Витко- вым (институт «Стрелка» Москва) проводили со студентами исследование острова на Оке. Греб- невские пески когда-то были складской зоной Нижегородской ярмарки, в советское время – пляжем, последние десятилетия поросли ди- ким кустарником и деревьями. По инициативе инвестора, получившего территорию острова в свое распоряжение, архитекторы рассматри- вали несколько сценариев развития «Гребнев- ских песков». Во время фестиваля эти варианты были предложены вниманию горожан. Собрав- шиеся на встречу со Штельмахом и Витковым высоко оценили сам факт организации откры- того обсуждения – ведь, как правило, различ- ные общественные слушания носят формаль- ный характер. Впервые на фестивале прошла и «Ярмарка НЕархитектурных проектов» – с хенд-мейдами от архитекторов и на тему архитектуры, города. Эксперимент показал: архитекторы охотно от- влекаются на украшения, варенье, фотографию. Но такой качественной дизайнерской продук- ции, как, например, у московского бюро «Арх- поле» в Нижнем пока нет. Но в Нижнем есть традиция перевода с языка профессионально- го на язык, общедоступный для понимания – Рейтинг архитектуры, когда съедают модель лучшего здания в виде огромного празднично- го торта. Поэтому смена масштаба с архитекту- ры до сувенирки – лишь дело времени. Второй маркет как раз состоится зимой во время пре- зентации очередного Рейтинга. Один из принципов фестиваля – представ- ление сквозных проектов, с продолжением. Так, второй год идет разговор про карты го- рода – не географические, а те, что помогают увидеть некоторые смыслы и закономерности. «Карты как инструмент познания» – лекцию на эту тему прочитал Юрий Баевский – организа- тор Фестиваля науки, проходившего в Нижнем в те же дни. Вся эта психогеография пока дале- ка от реального проектирования – или оно от

ВладимирГуманков,ЕленаМануилова. 1местовноминации«Центрдосуганаселе»

фото предоставленоАлександромКурицыным

Международный день архитектуры фестиваль | 27.09. – 17.10.11 | Нижний Новгород, Россия В Нижнем Новгороде завершился уже ше- стой фестиваль «Международный день архи- тектуры», и с каждым годом становится очевид- нее, насколько важно уходить от узкопрофесси- ональной тематики на простор общественного интереса. От вопросов «как?», «сколько стоит?» к вопросу «зачем?» – с него и начинать поиски ответов. Ведь сейчас пространство города за- полнено функциями, исчезают живые чувства, как и сама физическая реальность. Все разде- лены, и город не воспринимается как единое целое, к которому каждый горожанин соприча- стен. Поэтому важно провоцировать междис- циплинарные обсуждения, расширять границы представлений о возможностях архитектуры и урбанистики. Для того, чтобы, в конце концов, концепции, генплан, среда и будничная жизнь слились в гармонии. Второй год подряд тема фестиваля – «Го- род как образ жизни», и лекция Николая Мали- нина, открывшая выставку «Параллели» – про деревянную архитектуру, по сути, была имен- но об этом. О том, как форма возникает из кон- текста, какие смыслы и знаки прочитываются в этом. Выставка была столь популярной, что Среди 9 номинаций конкурса были выде- лены три специальные, представляющие ре- ально существующие площадки, – «Парк Друж- бы народов в Ульяновске», «Жилой микрорай- он в Димитровграде Ульяновской области» и «Парк отдыха на примере Долгопрудного», для которых представители администрации ищут интересные архитектурные решения. Участники официальной церемонии награж- дения, которая состоялась в Ульяновске 27 ав- густа 2011 года, даже получили возможность увидеть то место, где лучший проект номина- ции «Парк Дружбы народов в Ульяновске» мо- жет воплотиться в жизнь. а также посетители сайта www.newrussia2011. ru, на котором прошло интернет-голосование. В результате лучшими были признаны авторы 25 проектов из 14 регионов страны.

культуролог, старший научный сотрудник ГЦСИ | Александр Курицын | Нижний Новгород, Россия Улица Рождественская – единственная, пока уцелевшая от массированной атаки новостроек. Во дворе за литературным кафе «Безухов» во время «Дней архитекту- ры» и прошла однодневная акция худож- ников. Это не было проектным семинаром: ставка делалась на спонтанное творчество. Художники шли во двор, в котором уже просматриваются разные варианты бытования: этот двор − потенциальное место притяжения «арт активити». Про- странство это, в первую очередь, заполнено до предела самыми разными материалами. Краснокирпичные контрфорсы подпорной стены, фасадов, штукатурка, жесть от- крытых коммуникаций, пластик, дерево, грубые швы новейшей кладки, фрагменты, украшенные искусственным камнем. То, что сделали художники за несколько часов, получило название «Вычитание»: пленкой, которой оборачивают упаковки с продуктами, или предметами, предназна- ченными на вынос, обтянули чужеродные для двора по фактуре и текстуре объекты. Их наглость погасла. Вот и все. Пока – все. Потому что проект продолжает- ся: раз в месяц во дворе будут собираться художники. Результат этого эксперимента будет представлен и обобщен в отдельной брошюре, которую предполагается выпу- стить к следующим «Дням архитектуры».

воркшоп«Поэтикастихий»,лето2011. Фото:МаринаИгнатушко

18 ТАТLIN news 5|65|100 2011

events

Page 2 Page 3 Page 4 Page 5 Page 6 Page 7 Page 8 Page 9 Page 10 Page 11 Page 12 Page 13 Page 14 Page 15 Page 16 Page 17 Page 18 Page 19 Page 20 Page 21 Page 22 Page 23 Page 24 Page 25 Page 26 Page 27 Page 28 Page 29 Page 30 Page 31 Page 32 Page 33 Page 34 Page 35 Page 36 Page 37 Page 38 Page 39 Page 40 Page 41 Page 42 Page 43 Page 44 Page 45 Page 46 Page 47 Page 48 Page 49 Page 50 Page 51 Page 52 Page 53 Page 54 Page 55 Page 56 Page 57 Page 58 Page 59 Page 60 Page 61 Page 62 Page 63 Page 64 Page 65 Page 66 Page 67 Page 68 Page 69 Page 70 Page 71 Page 72 Page 73 Page 74 Page 75 Page 76 Page 77 Page 78 Page 79 Page 80 Page 81 Page 82 Page 83 Page 84 Page 85 Page 86 Page 87 Page 88 Page 89 Page 90 Page 91 Page 92 Page 93 Page 94 Page 95 Page 96 Page 97 Page 98 Page 99 Page 100 Page 101 Page 102 Page 103 Page 104 Page 105 Page 106 Page 107 Page 108 Page 109 Page 110 Page 111 Page 112 Page 113 Page 114 Page 115 Page 116 Page 117 Page 118 Page 119 Page 120

Made with FlippingBook Online newsletter