TATLIN NEWS #53

– Обычно режиссерами анимационного кино становятся художни- ки. А ты, по первой профессии – оператор. Как надумала поменять ремесло? – Я дочь оператора. В детстве увлекалась фотографией, мно- го времени проводила на Свердловской киностудии. И профессию выбрала…по инерции. Анимацией заниматься не собиралась. Ког- да училась в Санкт-Петербургском институте кино и телевидения, попала на практику в Цех художественной мультипликации, к Окса- не Черкасовой. Для галочки, чтобы поставили зачет. Но случилось непредвиденное: я влюбилась. В мультипликатора. Как чеховская Душечка, я с головой погрузилась в то дело, которым занимался любимый человек. Стала вникать не только в операторские зада- чи, но и в обязанности художников – фазовку, прорисовку, ани- мацию. Тогда у меня еще не было режиссерских амбиций. Но годы шли, прирастал опыт, росли и амбиции. Я наблюдала, как работа- ют разные режиссеры, И не всегда соглашалась с их творческими решениями. Недовольство копилось, превращаясь в неотступную боль: я знаю, как сделать иначе. Интереснее, нестандартней. Мне намекали: не зарывайся. Люди к режиссуре годами идут, учатся во ВГИКе, десятилетиями работают художниками-постановщиками. Долго завоевывают право сделать свой первый фильм. Шанс пред- ставился неожиданно. Был запущен «детский» проект: альманах, который должен был состоять из четырех трехминутных фильмов, сделанных новичками. Денег было не много, времени – в обрез. Я понимала, что в три коротких минуты задумки мои не впихнуть ни- как. Но судьба распорядилась так, что один из четырех дебютан- тов внезапно сошел с дистанции. Мне передали время, отмеренное коллеге. Хронометраж «Девочки-дуры» разросся до семи минут. – Что помогло настоять на своем – интуиция или вредность? – Когда точно знаешь, чего хочешь, ничто не может тебя с дороги свернуть. Я все равно сделала бы по- своему. Нарушила бы обязательства, поссорилась бы с продюсером. Но в этом не было необходимости. Продюсер Валентина Хижнякова – достаточно гибкий человек. Препонов не ставила.

Фильм Зои Киреевой «Девочка-дура» – один из наиболее ярких анимационных дебютов последних лет. Он принес автору множество весомых наград: призы киносмотров в Выборге и Санкт-Петербурге, в португальском Эшпинью и во французском городе Аннеси. Более де- сятка фестивальных трофеев. Зоя Киреева – новичок в режиссуре, но с «искусством одушевления» она связана с середины девяностых го- дов. Получив диплом оператора (профессия по традиции признается мужской), девушка стала сотрудничать с молодыми постановщиками, ведущими представителями «второй волны» уральской анимации. Ее имя стоит в титрах фильмов Андрея Золотухина – «Бабушка» (1996) и «Джон Генри – человек из стали» (2001), Валентина Ольшванга – «Про раков» (2003), Дмитрия Геллера – «Ремесло» (2004). Киреева утверждалась в профессии в тот самый момент, когда в уральской мультипликации происходила ротация творческих поколе- ний. Впервые о рукотворных фильмах свердловских авторов загово- рили в середине восьмидесятых. На местную студию пришли недавние выпускники ВГИКа и Высших режиссерских курсов, люди одного по- коления. Эстетика авторов «первой волны» колебалась между двумя полюсами: одни фильмы тяготели к социальной аллегории, другие – к магическому реализму. Александр Петров экранизировал Платонова и Достоевского, Владимир Петкевич – Андреева и Мамина-Сибиряка, Алексей Караев – детские книжки Доктора Съюза, Оксана Черкасова – сибирский фольклор. Для фильмов изобретались новые техники: подвижная живопись – маслом по стеклу, перекладка из фольги, пе- сочная графика. В девяностые уральская анимация пережила отток творческих сил: Петкевич перебрался в Минск, Петров вернулся на малую родину, в Ярославль, Алексей Харитиди, автор номинирован- ного на «Оскар» «Гагарина», эмигрировал в Канаду. Но преемствен- ность не прервалась. На смену выбывшим пришли даровитые нович- ки, в режиссуре дебютировали художники-постановщики. Фильмы режиссеров «второй волны» – Валентина Ольшванга, Андрея Золоту- хина, Дмитрия Геллера – парадоксальным образом соединяли в себе тягу к фантасмагории и честную исповедальность. Делались по ори- гинальным сценариям, вырастали из сокровенных воспоминаний дет- ской поры. Уральская анимация вновь была на подъеме. Но в сере- дине нулевых повторилась коллизия девяностых: ведущих уральских режиссеров опять одолела тяга к перемене мест. Они потянулись из Екатеринбурга в столицу. Возникли предпосылки для рождения «тре- тьей волны», для прихода новой генерации дебютантов. «Девочка-дура» – кино о детсадовской крохе. Без ноты сюсюка- нья, без патоки умиления. Малышке нравится карапуз. Любовь – без взаимности. «Дуру» не принимают сверстники, не понимают взрослые («большие» в кадре – фигуры без лиц). Ребенок упрямо противится нивелировке, отстаивает свою самобытность: частные ценности, при- оритеты, личностный взгляд на мир. Из наблюдений за буднями детса- довской детворы рождается не хохма, а притча. За эксцентрикой пря- чется нежность. За «наивностью» – парадокс.

– Дети в твоем фильме совсем не похожи на открыточных карапу- зов, на благостных и бесполых ангелоподобных существ…

Зоя Киреева: «Провинция закаляет характер» Беседовал Сергей Анашкин, москва, Россия

ТАТLIN news 5|53|77  2008   97