TATLIN NEWS #53

реклам. Мы долго искали ключ к изобразительной стилистике фильма. Шли от ума. Поначалу рисовали героев в духе детских «каляк-маляк». А потом пришли к более реалистичной манере, сплавив в облике персонажей наивность и натурализм. Картин- ка – условна, но половые органы у ребятишек есть (в отличие от ангелочков и пупсов). Имиджи и фоны – «живой» карандашный рисунок. А вот наложение изображений (композинг) происходи- ло уже в компьютере. – Новые технологии облегчают труд аниматора. Но, может быть, ра- ботая по старинке, можно добиться более изощренных эффектов? – Есть разные точки зрения. Юрий Борисович Норштейн счита- ет, что работа с пленкой дисциплинирует художника. Приходится ответственней относиться к каждому кадру. И я отчасти согласна с ним. Но, будучи оператором, я убеждалась не раз – как дорого стоит ошибка. Сколько было пролито слез над запоротой пленкой! Цифра ограждает от подобных эксцессов. Новые технологии по- зволяют аниматору целиком сосредоточиться на воплощении сво- ей идеи. На компьютере, при помощи специальной программы, я моделирую мультипликационный станок. Со множеством стеклян- ных ярусов. Работаю с виртуальным станком так, как работала бы с настоящим. Знаю, где положить зеркальце, как лучик пустить через фон. На компьютере это сделать гораздо проще. Сразу ви- ден результат. – Картинки теперь может считывать сканер. Означает ли это, что профессия оператора в рисованной анимации на наших глазах отом- рет? – Мне кажется, что вопрос поставлен не совсем корректно. И камера, и сканер – всего лишь инструменты. Средства для реше- ния художественных задач. Раньше в ходу были одни приспосо- бления, теперь появились другие, более совершенные техниче- ски. Осваивать возможности «цифры» безумно интересно. Но переход с одной технологии на другую не может поколебать пер- вооснов, изменить природу творческого процесса. Норштейн про- должает снимать «Шинель» по старинке. Камера, пленка. Он об- ходится без компьютера не потому, что не может в технике разо- браться. Просто для этого фильма «ручная работа» нужна. Таков его режиссерский выбор. Автору важно понять: чего он хочешь добиться. И тогда станет ясно – какой инструмент взять. – Что ты ценишь и чего не терпишь в современной анимации? – Я не люблю «форматное» кино: детское, воспитательное, учебное. Фильмы, скроенные по стандартам заказчика. Мне ин- тересны авторские работы. Те, что можно увидеть лишь на меж- дународных кинофестивалях. Подкупают смелость идей, виртуоз- ная техника, стремление к эксперименту. Мне нравится свободное творчество свободных людей. С неотформатированными мозгами. У нас таких «выскочек», до обидного, мало. Проблема – в дефи- ците внутренней свободы. Зашоренный автор – всегда зажат. Он сам себя загоняет в жесткие рамки, даже если разрешено все. За творчество у нас принимают порой усидчивость и усердие: мелкие черточки на каждом листе, в каждой фазе. А этих фаз – миллион! А еще не терплю лукавых игр разума. Интеллектуального насилия над зрителем. Вместо того чтобы получать новый чувственный и эмоциональный опыт, человек вынужден разгадывать замысло- ватые ребусы. И что ему это дает? – Твой фильм имел фестивальный успех. А с неудачей ты могла бы смириться? – Мне довелось пережить репетицию поражения. На фести- вале российской анимации в Суздале, где его показали впервые, фильм остался в тени. В конкурсе участвовали работы признан- ных режиссеров – Александра Петрова, Константина Бронзита, Олега Ужинова. Мой фильм занимал четвертую позицию в рейтин- гах. Коллеги и мэтры жали мне руку, говорили слова похвалы. Но ни наград, ни грамот «Девочке-дуре» так и не досталось. Я огор-

– Деньги были выделены под фильм о детях и для детей. Зада- ча поначалу поставила меня в тупик. Что я могу знать о детях? И повзрослела ли я сама? Мне-то хотелось сделать фильм о первой любви. О себе. О собственном опыте. И я решила замыслу не из- менять: спрятать задуманных персонажей в тела малышей, в дет- ские аватары. «Детскость» – всего лишь форма, определенная мера условности. Я ненавижу сюсюканье, заигрывание со зрите- лем. Мы обошлись и без длинных ресничек, и без кукольных лиц. Герои «Девочки-дуры», действительно, не похожи на пупсов. Честные, неприкрытые. Неприличные в своих проявлениях. Ког- да человек влюблен, он впадает в крайности. Дети способны чув- ствовать так же остро, как и мы, взрослые. Только они свободней в своих эмоциях и безоглядней в поступках. – Малыши познают свое тело… – Человек познает свое тело всю жизнь. Он ведь меняется до старости и в каждом возрасте открывает новые ощущения. У ре- бенка эти открытия происходят впервые: он изучает свою сексу- альную идентичность, свою физиологию. – В кадр не попадают взрослые лица – только ноги и задницы. У «больших» – свой горизонт, у карапузов – свой. Как вы пришли к та- кому пространственному решению? – Мы живем в четко расчерченном мире. У каждого – своя горизонталь. Кто-то выше тебя, кто-то ниже. Не только во властной иерархии, но и в профессии, в ремесле. Даже в человеческих отношениях. Взрослый для ребенка – колосс. То ли страж, то ли бог. До него высоко, далеко. Рукой не дотянешься. Нестыковка пространств – метафора. Взрослые и дети живут в несходных измерениях. В разных мирах. Им друг до друга и дела-то нет. Пересекаются изредка, когда «большим» нужно показать свою власть. Добиться чего-то от малышей при помощи наказаний или запретов. – Вы ограничились средствами графики. Фоны и фигуры выполне- ны в эскизной манере. В стиле беглых карандашных набросков. Обо- шлись без тонкой проработки фактур, без ярких цветовых пятен... – Художником-постановщиком был мой друг, Миша Дворян- кин. Как и я – дебютант. Когда мы приступали к работе, он толь- ко заканчивал архитектурный институт. С серьезностью неофитов мы задумались о визуальном решении фильма. Детей ведь изо- бражали бессчетное количество раз. Нужно было нарисовать их так, чтобы это выглядело не пошло. «Не пошло» – до сих пор мой главный критерий. А еще мы хотели добиться эффекта узнавания: чтобы каждый, чье детство выпало на советские годы, смог со- вершить флэш-бэк в собственные воспоминания. В кадре – стер- тая, выцветшая реальность, без неоновых вывесок, без броских

98    ТАТLIN news 5|53|77 2008