TATLIN NEWS #50

коммерческого успеха. Не от количества выставок, а от стоимо- сти работ. Государство сейчас не поддерживает художников. Те же концептуалисты имели возможность обеспечить себя, зарабаты- вая книжными иллюстрациями. Советская власть оставляла такие лазейки: альтернативность настроя не помешала многим из них обзавестись хорошими мастерскими. Нынешняя социальная ситу- ация диктует другие правила поведения. Статус художника опре- деляет цена на его работы. Звучность имени – выручка на аукци- онах. – Но это же ловушка: для того, чтобы продавать, нужно делать то, что покупается. – Ситуация выживания – в духе Дикого Запада. Художнику при- ходится думать, как сохранить свое лицо и при этом удержаться на рынке. Можно быть очень талантливым, но так и не реализовать свои замыслы. Если их отторгает коммерческий контекст. Я вот работаю с галереей Марата Гельмана. Но он отказался профинан- сировать мою инсталляцию для выставки соц-арта в Третьяков- ской галерее, которую собирал Андрей Ерофеев. Формулировка была такой: «У Острецова нет перспектив на продажу». Однознач- ного рецепта успеха не существует. Если работы хорошо прода- ются, возникает опасность самоповтора, соблазн тиражирования идей. Есть и другой путь – игра на опережение конъюнктуры. В основе феномена таких творческих групп, как тандем Дубосар- ский и Виноградов или «Синих носов», – грамотная аналитика. Изучают ситуацию и выдают арт-продукт: достаточно деперсона- лизированный, но приспособленный к ожиданиям рынка. «Ис- кусство маркетинга» – одна из стратегий существования худож- ника. И принимают ее отнюдь не бездарные люди. При всей про- стоте использованных приемов, мало у кого получается повторить успех тех же самых «Синих носов». – Авангардная музыка оперировала «фактурами», красивая мело- дия была абсолютным табу... – Нечто подобное было и в современном искусстве. Художники «новой волны» 1980-х, к которым принадлежу и я, считали, что писать на холсте масляными красками просто неприлично. Обра- щение к нетрадиционным техникам помогало раскрыть себя с не- ожиданной стороны, высвободить подсознание. Но времена ме- няются. Меняются представления о художественном материале, о жизни вообще. Сейчас я могу позволить себе холст, а в двадцать лет – не мог. Есть не на что было. Станковую живопись я не люблю. Написал полотно, большое, в комиксном стиле, где выведена фраза « Живопись – это старая

Художник Острецов в люди выходит с младенцем. Чадо дремлет в нагрудной «сумке»– ни дать, ни взять, отец-кенгуру. Образ благост- ный, будто с открытки. Сам Острецов рисует другие картинки – прово- кативные комиксы, размером почти что с фреску. Обезличенных голых шлюх, штампованных суперменов. Окрест их голов выводит похаб- ные граффити – в духе сентенций пубертантных оболтусов. Отлива- ет из «сексшоповского» латекса личины каких-то инопланетных чер- тей. Для акций, инсталляций и прочих галерейных игр. Радикальный художник Острецов предпочитает подписывать работы подростковым именем Гоша. Дочку нянчит, похоже, Георгий – мужичок сорока с чем- то лет, с бородой и седеющей шевелюрой. Раздвоение личности? По- чему бы и нет. Разделение жизненных сфер: частное не во всем со- впадает с публичным. По диплому Острецов – театральный художник, окончил училище при Большом театре. Выставляться начал в середине восьмидесятых годов, работал в тандеме с тезкой, Георгием Летическим. Один из зачи- нателей художественного направления «соц-арт». Девяностые провел за границей: был дизайнером у кутюрье Жан-Шарля де Кастельбажа- ка, создавал реквизит – маски из латекса – для бессоновского «Так- си». На рубеже веков возвратился в Москву. И – в круг «актуальных» российских художников. Делал иллюстрации для глянцевых журна- лов. Параллельно – эпатажные перформансы (в стенах государствен- ных музеев престижных частных галерей). Работает в различных тех- никах. На выставках современного искусства – в России и в Европе – показывал инсталляции, станковую живопись, скульптуру из латекса, видео, фото. – У меня сложилось впечатление, что в современном искусстве нет внятной иерархии. Существуют ли в данный момент вертикаль ценно- стей и ранжир имен? Или – система автономных векторов, совокуп- ность горизонталей? У каждой галереи – свой штат художников, ку- ратор озабочен раскруткой собственных подопечных. Тут не до гам- бургского счета ... – Своя иерархия была у концептуалистов. Что-то вроде интел- лектуальной игры, правила которой задавал Андрей Монастыр- ский. Илья Кабаков – генералиссимус, а кто-то – только ефрей- тор. До начала девяностых в актуальном искусстве прослежива- лась определенная преемственность, опыт передавался от одного художника к другому. А потом пришел рынок. Сместились крите- рии: интеллектуальную иерархию потеснила коммерческая. Важ- но, в каких коллекциях находятся работы художника, какова ре- путация этих коллекций. Место в ранжире зависит от банального

Георгий Острецов: «Художник должен быть философом» Беседовал Сергей Анашкин, москва, Россия

ТАТLIN news 2|50|69  2009  89