TATLIN NEWS #49

в Чечне во время второй кампании, получил призы в Амстерда- ме и Оберхаузене. Там же, в Екатеринбурге появилась моя первая игровая короткометражка – «Охота на зайцев». Картина была по- казана на полусотне фестивалей. У нее тоже немало наград – Шта- ты, Мексика, Испания. По совокупности этих работ я стал лауреа- том российской премии «Триумф», ее присуждают за достижения в области литературы и искусства. (Волошин прошел в т.н. «мо- лодежной» номинации как перспективный, многообещающий ки- нематографист – С.А.). Потом был еще один игровой короткий метр – «Коза». Картина взяла гран-при на «Кинотавре», в своей категории. Продюсировала ее Аня Михалкова. Из всех короткометражек самая любимая – «Губы». Экспери- ментальный проект, который ближе к видеоарту, чем к «зритель- скому» кино. Но в основе его – документальные кадры. (Фильм сделан по принципу коллажа: спектакль в театре глухонемых, процесс перезаписи в студии озвучания, страшные смерти солдат в Чечне. Образы стыкуется с визуальными прорехами, «белым шумом», знаками угасания смысла. – С.А.) В конце 2003 года замаячил полнометражный проект. Назы- вался он «Беляев», в главной роли – Максим Суханов. Два года группа провела в позиции «на изготовку», в режиме «стенд бай». За все это время я снял только десять полезных минут. Проект был дорогостоящий – натура в Венеции, в Лондоне, на Мальте. Финансирование поступало нерегулярно. Ожидание изматывало меня – задержки нервируют. Я ведь живу на площадке. Мне сни- мать хочется. В какой-то момент решил: довольно. С продюсером Еленой Яцурой мы расстались мирно, по обоюдному согласию. За проект взялся Коля Хомерики. Но, насколько я знаю, фильм так и не был завершен. Потом вместе с Лешей Шипенко мы написали сценарий «Река Мондего» – выиграли грант Фонда Хьюберта Болса при Роттер- дамском фестивале (поддерживает радикальное авторское кино). Три новеллы, действие происходит в разных странах. За одну из них готов был взяться продюсер Сергей Сельянов, за другую – Ро- ман Борисевич (тот, что работает с Борисом Хлебниковым и Алек- сеем Попогребским). А вот за три разом – никто. Затратный про- ект. Наверное, какое-то время ему стоит еще отлежаться. Пауза затягивалась. Во время простоя был написан сценарий «Я» (опубликован в авторском сборнике Игоря Волошина «Я / Иуда», в 1997 – С.А.). Федор Бондарчук предложил мне снять вы- сокобюджетный блокбастер. На его студии. Я доработал предло- женный материал, запустился с этим проектом. Но финансирова-

Ну вот, очередной питерский морок, подумал я, приступая к про- смотру «Нирваны». Герои – пригламуренная нежить. Наркотики, кри- минал, перегар декаданса – начинка второсортных лент. Предубеж- денность, впрочем, рассеялась вскоре, картина по-настоящему за- хватила меня. «Странности» уже не казались пустым выпендрежем. Визуальная избыточность отсылала к опыту оперной режиссуры – ан- тураж помогал, остраннив, облагородить затертый сюжет. Стандарт- ный фабульный треугольник – две девушки делят любовника – рас- творен в контексте несуществующей «молодежной волны», субкуль- туры, целиком смоделированной автором. В костюмах и гриме есть что-то от мира фэнтэзи или киберпанка: сочетание разнородных сти- листических доминант. Яркость и пестрота, идущие от барокко, ужива- ются с типично «готскими» силуэтами. «Нирвана», при этом, не просто дизайнерское кино, нечто большее, чем визуальная обманка. Наших экспортных авторов увлекают чаще всего мудреные рефлексии по по- воду человеческих отношений – живым душевным подвижкам места в их фильмах нет. А в этой «оперной» ленте пульсирует правда эмоций. «Нирвана» – первый полнометражный фильм Игоря Волошина. Был показан во внеконкурсной программе Берлинского кинофести- валя, на «Кинотавре» взял награду за лучший дебют, получил приз на фестивале в Лос-Анджелесе. «Я очень обрадовался, – признался мне режиссер, – но не хочу запариваться по этому поводу. Зачем я про- фессию выбирал – идолов собирать, что ли?». И добавил потом: «Я живу на площадке». Припомнил фразу из интервью Стивена Содер- берга: «Просто быть мутным и непонятным художником. Трудно яс- ным, конкретным. Вот что, действительно, круто». Волошин – не новичок в своем ремесле, лет десять уже снимает кино – короткометражное и неигровое. Родился в Севастополе. Был актером молодежного театра, лидером панк-группы. Учился во ВГИКе – сначала на сценариста, потом – на постановщика. Живет в Москве. В настоящее время завершает работу над фильмом с эпатажным на- званием «Я». На подходе новый полнометражный проект – по следам событий в Южной Осетии – для «1 канала». – Репутация перспективного автора закрепилась за вами еще в на- чале «нулевых». Благодаря неигровым и короткометражным лентам. Почему же путь к полнометражному дебюту оказался таким долгим? – Движение от короткого метра к большому кино было для меня процессом естественным. Хотя без экстрима тут не обо- шлось. Свои первые документальные работы я сделал в Сверд- ловске. Дебютная лента называлась «Месиво». Продюсером был мой друг и однокурсник Леша Федорченко. Фильм «Сука», снятый

Игорь Волошин: «Живу – на съемочной площадке» Беседовал Сергей Анашкин, москва, Россия

ТАТLIN news 1|49|68  2009   121