TATLIN NEWS #48

КолАмбус-серКл №2: АрхиТеКТурное рАсследовАние | интервью с брэдом Клопфилом | автор владимир белоголовский

Брэд Клопфил – 55-летний архитектор, в  1994 году основал собственную компанию  Allied works в его родном Портленде в Орего- не. В офисах архитектора в Портленде и Нью- Йорке работают 50 человек. Компания Allied  works приобрела известность, создавая краси- вые общественные здания, среди которых Му- зей современного искусства в Сент-Луисе, до- полнение к Художественному музею в Сиэтле  и Спецшкола исполнительских и визуальных  искусств в Далласе. Среди сегодняшних зака- зов фирмы – реконструкция Музея искусств  при Мичиганском университете в Детройте,  Музей Clyfford still в Денвере и резиденция с  гостевым домиком в штате Нью-Йорк. Пожалуй, наиболее обсуждаемый ныне  проект Клопфила – реконструкция здания в  Манхэттене на площади Коламбус-серкл №2,  напротив юго-западного угла Центрального  парка. В сентябре здесь открылся Музей ис- кусств и дизайна (ранее Американский музей  ремесел, на 53-й стрит). Новый музей спро- воцировал серию дебатов между архитектур- ными критиками, защитниками исторических  памятников и искусствоведами, а также при- влек внимание широкой общественности за- долго до того как были обнародованы какие- либо идеи по поводу нового строения. Жаркая полемика началась в 1994 году,  когда ранее находившемуся на этом месте  зданию исполнилось 30 лет. Согласно суще- ствующему в Нью-Йорке закону архитектур- ное сооружение такого возраста может пре- тендовать на статус исторического памятни- ка. Многие ратовали за то, чтобы необычное  романтичное 10-этажное здание, спроекти- рованное известным модернистом Эдвар- дом Дарэллом Стоуном (1902–1978 гг.) для  частного художественного музея, известно- го как Галерея Хантингтона, было бы сохра- нено для потомков. Несмотря на неудачную  планировку, здание было одним из наибо- лее ценных образцов архитектуры Стоуна,  известного такими знаковыми постройками,  как Дженерал Моторс билдинг на противопо- ложном – юго-восточном – углу Центрального  парка, 83-этажный Аон-центр (ранее Амоко- билдинг) в Чикаго, американское посольство  в Нью-Дели и всемирно известный Кеннеди-

2 Columbus CirCle: ArChiteCturAl investigAtion | an interview with brad Cloepfil | author vladimir belogolovsky | new York, usA Brad Cloepfil, age 52 founded his firm Allied Works in 1994 in his native Portland, Oregon. The firm employs 50 people with offices in Portland and New York City. Allied Works is known for graceful public buildings such as the Contemporary Art Muse- um in St. Louis, an addition to the Seattle Art Museum and the Booker T. Washington High School for the Performing and Visual Arts in Dallas. The firm’s current commissions include the ex- pansion and renovation of the University of Michigan Museum of Art, the new Clyfford Still Museum in Denver and the Dutchess County Residence and Guest House in Upstate New York. Allied Work’s redesign of 2 Columbus Circle for the Museum of Arts and Design, MAD (formerly known as American Craft Mu- seum) in Manhattan opened to the public in September. Locat- ed on a tiny city block facing the Southwest corner of Central Park, the project raised a series of fierce debates amongst archi- tectural critics, preservationists, popular figures and the public, even before Cloepfil began to explore his design ideas. The controversy started in 1994 when the building formerly occupying the site turned 30 years old and became eligible for landmark designation. Many argued that the romantic 10-sto- rey building designed by modernist Edward Durell Stone should have been preserved for posterity. Despite failing to perform its original function as a private art museum commissioned by George Huntington Hartford II, it represented one of the finest buildings by Stone, who is known for such iconic projects as the Aon Center (formerly Amoco Building) in Chicago, the United States Embassy in New Delhi and The Kennedy Center for the Performing Arts in Washington D.C. Many of Stone’s buildings are distinguished by historical references and are viewed as a precursor of postmodern style in architecture. The Huntington gallery lasted for only five years until 1969. At different times the building, widely known as the «lollipop building» for its distinct Venetian-style columns, was used as New York City Cultural Center, headquarters for the Department of Cultural Affairs and since 1998 remained unoccupied. As a re- sult of being abandoned for many years, the building was leak- ing and its white marble facade was rotting and disintegrating. The building’s famous «lollipops» were blocked by scaffold- ing for some years, while the homeless inhabited the street-lev- el arcade behind them. In 2004, the National Trust for Historic Preservation called the building one of America’s «11 Most En- dangered Historic Places.» Despite such recognition, it was not granted the landmark status and the following year, the build- ing was purchased by the Museum of Arts and Design for redevel- opment headed by the Museum’s ambitious director Holly Hotch- ner. Allied Work’s was selected as the architect of the project through an international competition whose other finalists in- cluded Zaha Hadid, Toshiko Mori and Smith-Miller & Hawkinson. Our conversation took place at the architect’s studio in Man- hattan and inevitably started with the question about the just completed Museum of Arts and Design. – ever since the guggenheim, many art museums in new York tend to look more like sculptures rather than buildings. Your building for the new museum on Columbus Circle is per- ceived even more like a sculpture because it sits on its own city block and is visible from all directions. Was this inten- tional – to turn a building into an urban-scale sculpture? – It is important to remember that our project at Columbus Circle is a transformation of an existing building. I would not

Эскиз к проекту резиденции в штате Нью-Йорк | Dutchess County Residence, New York, scetch

центр исполнительских искусств в Вашинг- тоне. Творческому почерку Стоуна присущи  исторические ссылки, в которых нетрудно  распознать приметы постмодернистского сти- ля в архитектуре. Галерея Хантингтона функционировала  всего пять лет до 1969 года. В разное вре- мя здание, прозванное ньюйоркцами lollipop  building, т.е. «здание-леденец» (из-за колон- нады по периметру первого этажа, напомина- ющей выстроившиеся в ряд леденцы на па- лочках), функционировало как Нью-йоркский  культурный центр, затем Штаб-квартира де- партамента культуры, а с 1998 года и вовсе пу- стовало. Будучи практически заброшенным и  используемым не по назначению многие годы,  здание портилось от протечек, а его фасад из  белого мрамора ржавел и осыпался. Знаменитые колонны-леденцы были года- ми скрыты строительными лесами, и бомжи  заселили будто специально созданную для  них уличную аркаду. В 2004 году Националь- ный трест по сохранению исторического на- следия Америки включил это здание в спи- сок 11-ти исторических мест страны, которым  наиболее угрожает разрушение. Однако не- смотря на такое признание оно так и не об- рело статус памятника, и уже на следующий  год его приобрел Музей искусств и дизайна  с целью реконструкции, работу над которой  возглавила энергичный директор Холли Хот- чнер. Проект Брэда Клопфила победил в меж- дународном конкурсе, финалистами которого  были наряду с ним компании Захи Хадид, То- шико Мори и Смит-Миллер энд Хоукинсон. Наш разговор с Брэдом Клопфилом со- стоялся в манхэттенской студии архитекто-

ТАТLIN news 6|48|65  2008   107