TATLIN NEWS #46

Больше всего мне интересно планировать и инсталлировать экс- позиции. задумываться над тем, как можно аргументировать свою позицию с помощью пространственных инсталляций. для меня, историка, а не архитектора, планирование выставки – есть акт соз- дания кураторской архитектуры. | I enjoy most designing and installing exhibi- tions. thinking about how you can make an argument in an open-ended way through designing space. For me, as a historian and not an architect, designing an exhibition is an act of making curatorial architecture.

– как бы вы определили наиболее чет- кую и доминирующую тему в сегодняшней современной архитектуре? Многие архи- текторы считают, что формообразование больше не является основной темой в ар- хитектуре. вы согласны? – Да, я думаю, что экологические и энер- госберегающие аспекты очень важны в архи- тектуре, но вместе с тем наблюдается большой интерес к вопросам тектоники и строитель- ства. В настоящее время ведется огромная ис- следовательская работа в области новых мате- риалов и методов строительства. Главная тема выставки «С доставкой на дом: изготовление современного жилища» – компьютерная сбор- ка и новые способы производства строитель- ных компонентов. Мы находимся на пороге больших перемен в этой области. Не думаю, что скоро можно будет пренебречь архитек- турной формой, и вряд ли можно будет при- думать такой компьютер, который бы просто шлепал для вас выразительные формы. Мне кажется, сейчас архитекторам следует пере- ключиться на исследования в сфере новых материалов и энергичных импульсов формоо- бразования. Все чувствуют, что мы пережива- ем сейчас очень экспериментальный период в архитектуре. – обращает ли музей особое внимание на местные проекты, такие, как, например, восстановление всемирного торгового цен- тра, строительство нового многофункцио- нального комплекса на вест-Сайде, жилого комплекса по проекту фрэнка Гери на месте железнодорожных путей в Бруклине, и дру- гие крупные проекты в нью-йорке? При- держивается ли музей каких-либо позиций по поводу этих важнейших проектов? – Музей обычно не вмешивается в ход раз- вития конкретных проектов. Традиционно наш отдел пропагандирует выдающуюся архи- тектуру, модернистское движение, поддержи- вает новаторство и смелые эксперименты на- шего времени. К примеру, в 2005 году мы под- держали замечательный проект – Хай-лайн по трансформации заброшенной эстакады на манхэттенском Вест-Сайде в уникальный па- рящий над городом променад. Этот замеча- тельный проект, разработанный известным

архитектурным трио – Элизабет Диллер, Ри- кардо Скофидио и Чарльзом Ренфро – стал те- мой небольшой выставки. Но те проекты, ко- торые у нас не вызывают особого восторга, мы обычно просто игнорируем. Ведь мы не явля- емся организацией по защите памятников или борцами за какие-нибудь гражданские права. Музей ставит перед собой совсем другие за- дачи. Однако экспозиция «Потерянный аван- гард» была не только выставкой замечатель- ных фотографий замечательной архитектуры, но и свидетельством острого кризиса архитек- турного наследия в России. Одной из задач выставки было – обратить внимание россий- ских политиков и общественности на необхо- димость срочных мер по спасению разруша- ющихся зданий авангарда. В данном случае было важно использовать репутацию музея для привлечения внимания к конкретной про- блеме. Мы принимаем решения о вступлении в ту или иную борьбу очень осторожно. – Что в вашей работе вам нравится боль- ше всего? – Больше всего мне интересно планировать и инсталлировать экспозиции. Задумываться над тем, как можно аргументировать свою по- зицию с помощью пространственных инстал- ляций. Для меня, историка, а не архитектора, планирование выставки – есть акт создания кураторской архитектуры. Поэтому самое ин- тересное – это кураторская работа в тесном сотрудничестве с дизайнерами. Моя позиция в музее дает мне уникальную возможность быть вовлеченным во многие наиболее интересные процессы и события в мире архитектуры и ди- зайна. Беседуя с Бэрри, ощущаешь иное изме- рение архитектуры. Используя современные мультимедийные технологии и внимательно следя за процессами архитектурного проекти- рования и строительства, Бергдолл открывает новые способы и возможности репрезентации архитектуры. Это и есть акт кураторской архи- тектуры. Выставка «С доставкой на дом: изготовле- ние современного жилища» пройдет в Музее современного искусства, МоМА до 20-го октя- бря 2008 года.

wasn’t even going to collect. Its real mission was to be a dynamic leader of ideas and innovation and being originally a campaigner for Modernism. – What do you think is a definitive and predominate theme in architecture today? Many architects think that form making is no longer the main topic in architecture. Do you agree? – Yes, I think green and sustainability issues are very important, but along with them there is a real embracing of tectonics and how things are made. There is an enormous amount of material research and exploration of new materials and ways of making architecture. In a way this is what the show Home Delivery is all about – digital fabrication and new ways of producing and mak- ing things. I think we are at a very big transitional stage. I don’t think one can refuse form. I don’t think one can allow a computer to just generate form for you. At the moment I think the pendu- lum needs to swing back and material research needs to be put in relationship to strong formal impulses. Everyone feels that we are at a very experimental period of architecture. – Is the department paying any particular attention to lo- cal projects such as the development of World trade center site, West side multi-use complex, Brooklyn rail road yards residential complex by Frank Gehry and other major projects in new york? Does the Museum take positions on these de- velopments? – The Museum doesn’t get involved directly in such specific is- sues. The tradition of this department is really to campaign for the excellence in architecture, the modernist approach to em- brace innovation and daring experiments of contemporary times. For example, in 2005 we celebrated The High Line project, which transformed a deserted overhead crossing in West Side Manhat- tan into a unique promenade hovering over the city. This exiting project that was designed by famous trio of architects – Elisabeth Diller, Ricardo Scofidio and Charles Renfro, was marked by a small exhibition. But things that we don’t look on so favorably we tend to just ignore. We are not a preservation organization; we are not a citizen action group. It is not really the role of the museum to do that. But for example, The Lost Vanguard show was a kind of exhibition that you are suggesting because it was not only ex- traordinary photography about extraordinary architecture but it also recorded an acute preservation crisis and was meant to be ex- perienced as a kind of call to Russian politicians and society to do something about this great heritage. It was important to use the name of the Museum to bring public attention to an issue. But we pick our battles very selectively. – What interests you most in your work? – I enjoy most designing and installing exhibitions. Thinking about how you can make an argument in an open-ended way through designing space. For me, as a historian and not an ar- chitect, designing an exhibition is an act of making curatorial ar- chitecture. So the most exciting part is to work as a curator with the designers collaboratively. Also I enjoy my position, which al- lows me to be on top of the most advanced things in the world of design. When talking to Bergdoll one feels a new dimension in architec- ture. Using modern multimedia technologies and closely follow- ing the processes of architectural design and construction. Berg- doll opens new possibilities and ways to represent architecture. This is what he calls the act of curatorial architecture. Barry Bergdoll’s «Home Delivery: Fabricating the Modern Dwell- ing» exhibit will remain at MoMA until October 20, 2008.

100 татlin news 4|46|61 2008