TATLIN NEWS №39

ние. Его название будто бы дискредитирует остальное творчество. Что Вы думаете по поводу актуальности своих работ? – Я не думаю, актуально мое искусство или нет. Я живу в своем рит- ме и выстраиваю в работах свой мир, а этот мир у меня геометричес- кий. Я нахожу некие новые связки в знакомом пространстве. Очень часто неинтересное, банальное и несодержательное для дру- гих содержательно и дорого мне как художнику. Именно в моих лич- ных переживаниях кроется социальное. Мое стремление – воплотить эти чувства так, чтобы человеку открылось что-то по-новому – в бо- лее высокой человечной жизненности, суметь подняться над индиви- дуальным, обобщить его и сделать личное чувство общественным. Но это не актуальное искусство. – Ваша инсталляция на «АртКлязьме» подчинена законам ар­ хитектуры и искусства одновременно, являясь их синтезом. Как Вы считаете, можно ли архитектуру считать искусством, или при каких условиях архитектура становится искусством? – Когда чувство прекрасного посещает архитектора, тогда его ар- хитектура – искусство. То же относится и к живописи, и к скульптуре, и к музыке.

объемно-пластическое взаимодействие структурных геометрических величин. – А вообще, хорошо быть свободным художником. Архитекторы ко- ординируют и редактируют желания общества, а мы – художники, мы формируем объемы и пространство, исходя из собственной страсти и таланта. Я с радостью выхожу из картинной плоскости в предметно-про- странственную среду. Мои макеты – это своеобразные модели новой архитектуры, архитектонические эксперименты в области формооб- разования, поиски новых геометрических пространственных пред- ставлений. Некие композиционные заголовки будущих объемно-про- странственных построений, из которых, надеюсь, вырастут новые ар- хобъекты, скульптуры и инсталляции. – Критики часто высказывают мнение, что скульптура сегодня уходит в прошлое, на мой взгляд, напротив, она на прямом пути к расцвету. Как считаете Вы? – Что касается расцвета скульптуры – вопрос открытый, но что она жива и будет жить, это бесспорно. –Что Выдумаете о нарастающей волне гиперреализма в скульп­ туре? Одно дело – Памятник Иоанну Павлу II (в Плоэрмеле) рабо­ ты Церетели, другое дело – стоящий на коленях Гитлер или произ­ ведение La Nona Ora Маурицио Каттелана. Как вы оцениваете та­ кие резкие художественные жесты? – Работу Каттелана я видел в Венеции в собрании Пино и воспри- нял ее хорошо. Она неоднозначна, но в ней есть чувство покаяния, вины и беззащитности. Пусть цветут все цветы, и не стоит делить кос- мос искусства. – У всех художников старой школы есть соблазн увлечься акту­ альным искусством, именно остро реагирующие на действитель­ ность авторы участвуют сегодня в биеннале и становятся коммер­ чески успешны. Как Вы относитесь к этой части современного ху­ дожественного процесса и его участникам? Мне было бы трудно представить вас перформансистом, но когдато мне было сложно представить, что Вы возведете деревянный «лабиринт» на «Арт­ Клязьме». – К коллегам я отношусь очень хорошо и также с уважением от- ношусь к зрителю, пытаясь усилить роль воспринимающего искусст- во, сделать так, чтобы его восприятие было таким же неповторимым, как сам творческий процесс. Поэтому я использую в своих работах недосказанность, незавершенность, эстетический намек, стремясь к простоте и ясности, избегая аналитических построений, аллегорий и всякого рода символики, иносказаний. Но это мой путь. Но каждый художник верит в то, что только ему открыта истина, а какой формы выражения она потребует сегодня от художника, неизвестно ему са- мому. – «Актуальное искусство» можно рассматривать как направле­

108 ТАТЛИН_news №3(39)46_2007