TATLIN Mono #8 АМ Тотана Кузембаева

Информационнорекламный каталог «ПРО.ЕКТ. Уральский регион» содержит информацию о деятельности 150 компаний Екатеринбурга, Челябинска, Перми, Тюмени, Мос- квы; 250 страниц , представляющие, архитектурные мастерские, проектные институты, инженерные компании, производителей и поставщиков строительных материалов и технологий, строительные компании, дизайнстудии, мебельные салоны, интерьерные центры, производителей и поставщиков отделочных материалов и сантехники, выставки, конкурсы, лекции, журналы, профессиональное образование; более 1200 цветных иллюстраций интерьеров, частных домов, офисных и гостиничных зданий.

спрашивайте в киосках и книжных магазинах, заказ по телефонам: (343) 3559108, (495) 2912458, www.tatlin.ru

новые издания п архитектуре, искусству и дизайну в россии и за рубежом с этого номера журнала ТАТЛИН и во всех следующих выходах в новой рубрике «книжное обозрение»

ISBN 460716180001-0

смотри на следующем развороте >>

Шпонированные фасадные панели и облицовочный клинкер Эксклюзивный дистрибьютор Wittmunder Klinker и Prodema S.A. в России

103051, г. Москва, ул. Садовая-Каретная 22/1,тел./факс (495) 721 3277, e-mail: info@profasad.ru, www.profasad.ru

АЛЕКСАНДР КОНСТАНТИНОВ Книга «Александр Константинов», редакторы: Юлия Туловская, Анна Ленгле, ISBN 978-5-903433-01-8, объем 200 страниц, размер 220х285, жесткий переплет, 145 цветных иллюстраций, язык русский/английский, рекомендованная цена 2400 руб., издательство «ТАТЛИН»

спрашивайте книгу в местах продаж журнала «ТАТЛИН», заказ по т. (495) 291-24-58,

приехал в Россию в 1993 году, от- стояв бесконечные очереди в по- лумраке аэропорта Шереметьево, с чувством знакомой каждому пу- тешественнику тревожной неиз- вестности... В ту первую поезд- ку я ехал в Москву уже с мыслью о том, чтобы найти наследие мо- дернистов, и уже немного знал о том, что было построено в двад- цатые годы и в начале тридцатых, когда, как казалось, было можно создать новый образ жизни ново- го общества.» Любопытство и упрямство, присущее Пэру, привело его к ступеням пустующей сейчас бе- тонной водонапорной башни в Екатеринбурге. На фотографии радиобашни на Шаболовке по- зиция, с которой Пэр ведет съем- ку, проявляет высшую элегант- ность постройки и ее легкость. При поддержке Канадского цен- тра архитектуры, чью уникаль- ную коллекцию он формировал, выступая куратором, Пэр провел предварительные исследования и в 1993 году приехал в Москву с ознакомительной поездкой. Во время следующих поездок в те- чение следующих десяти лет он фотографировал Москву и Санкт- Петербург. В 1999 году весной Пэр работал на Украине, затем вернулся в Санкт-Петербург и Москву, а дальше, осенью, поехал в Иваново, Екатеринбург, другие города России. В 2000 году он

ПОТЕРЯННЫЙ АВАНГАРД Книга «Потерянный авангард. Русская модернистская архитектура 1922–1932», автор: Ричард Пэр, очерк Жана-Луи Коэна ISBN 978-5-903433-02-5, объем 348 страниц, размер 292х259, жесткий переплет, 375 цветных иллюстраций, язык русский, рекомендованная цена 3200 руб., издательство «ТАТЛИН» «Всю мою жизнь со мной была идея непохожести России – пи- шет автор книги «Потерянный авангард» Ричард Пэр. – Я, ребе- нок середины пятидесятых годов двадцатого века, слышал эхо хру- щевской оттепели, мельком слы- шал о проповедях Хьюлета Джон- сона в соборе Кентербери, также известного, как «Красный архи- епископ», о героических советс- ких рабочих и пятилетках. Такой была рябь на воде от волн пере- мен, происходивших в Советском Союзе в те времена. Затем, в нача- ле девяностых годов после паде- ния Советского Союза появилась возможность открыть все то, что так долго скрывалось. Впервые я (343) 355-91-08, zakaz@tatlin.ru, podpiska@tatlin.ru, WWW.TATLIN.RU

Сказать об Александре Кон- стантинове «московский худож- ник» едва ли возможно, проек- тов в Европе он создал, пожалуй, даже больше, чем в России. Раз- работав свой собственный язык в искусстве, Константинов занял особое место на современной ху- дожественной сцене. Известный своими крупномасштабными ин- сталляциями автор любит пре- ображать дома, улицы и целые кварталы. Его стараниями приоб- рел новый образ ГМИ им. Пушки- на, была возведена «Вилла Бер- наскони», а улочки Пароса пок- рыты геометрическим узором. Трудно представить собран- ные на страницах произведения в контексте какой-либо экспози- ции, но если посмотреть на насто- ящее издание как на каталог вы- ставки, то ее экспозиционными за- лами мог бы стать весь мир. Выход в свет этого фолианта – действи- тельно, событие не только для пок- лонников художника, но и для из- дательства «Татлин», для которого это первый опыт книгоиздательс- тва. Слишком долго готовился этот первый «блин», чтобы быть комом. Впрочем, главный ценитель тут – читатель. А.Л.

10 ТАТЛИН_MONO №3(8)49_2007

ПРОЕКТ 2007/2008 УРАЛЬСКИЙ РЕГИОН Каталог-справочник «ПРОЕКТ 2007/2008, Уральский регион», объем 248 страниц, размер 220х285, термопереплет, язык русский, 124 компании, рекомендованная цена 240 руб., издательство «ТАТЛИН» Четвертый выпуск каталога архитектурно-дизайнерских ус- луг Уральского региона «ПРОЕКТ 2007/2008» вышел в счет в июле 2007 года. Каталог представля- ет краткое портфолио архитек- турных мастерских и дизайн-сту- дий, а также информацию о стро- ительных компаниях, мебельных салонах и интерьерных цент- рах, производителях и продав- цах строительных и отделочных пустила в свет третий формат журнала «ТАТЛИН_PLAN». Пер- вый номер этой серии посвящен одной из последних построек UN Studio – Merсedes Benz Museum. В журнале можно найти этапы разработки концепции, поэтаж- ные планы, фасады, конструктив- ные узлы. Искусство музея в том, что, сплавляя вместе несколько радикальных пространственных принципов, этому зданию удается создать в результате новый тип, частично относящийся к выпол- няемым им музейным функциям, частично к периферийному по- ложению, частично к самой архи- тектурной дисциплине. Ж.Б. спрашивайте журнал в местах продаж журнала «ТАТЛИН», заказ по т. (495) 291-24-58, (343) 355-91-08, zakaz@tatlin.ru, podpiska@tatlin.ru, WWW.TATLIN.RU

фотографировал здания в Баку, на черноморском курорте Сочи и на Крымском полуострове. Ре- зультатом этих кампаний стал ар- хив из десяти тысяч негативов, с которых он подготовил цифро- вые фото, представленные в кни- ге «Потерянный авангард». В этой книге Жан-Луи Коэн определил принадлежность этих работ к модернизму, и его очерк помещает их в присущий им исто- рический контекст. И фотограф, и историк дают нам понять, како- вы были те гибельные для зданий условия, когда ими пренебрегали и запускали их, и предупреждают нас об угрозе, которую представ- ляет собой экономический бум, в настоящее время овладевающий многими частями бывшего Совет- ского Союза. Э.К.

материалов. В рубрике «Собы- тия» можно найти информацию об архитектурных выставках, кон- курсах, лекциях, состоявшихся в Уральском регионе за прошедший год. Э.К. спрашивайте каталог-справочник в киосках и книжных магазинах Уральского региона, заказ по т. (495) 291-24-58, (343) 355-91-08, zakaz@tatlin.ru, podpiska@tatlin.ru, WWW.TATLIN.RU SEOUL NATIONAL UNIVERSITY MUSEUM / OMA Журнал «ТАТЛИН_PLAN №2/2/50_ 2007 Seoul National University Museum / OMA», объем 96 страниц, размер 220х285, термопереплет, язык русский/английский, рекомендованная цена 150 руб., издательство «ТАТЛИН» OMA не так знаменита свои- ми цифровыми конструкциями и разработками, как, например, UN Studio, даже скорее наобо- рот – Рем Коолхаас скорее за- нят философским аспектом. Тем не менее, в основу музея Сеуль- ского университета был положен вполне применимый в дигиталь- ном проектировании принцип ро- тации вещества, причем ротация эта происходит на нескольких уровнях. Хрестоматийный образ спирали воплощается не только в форме здания, его лестничных пролетов, но и в необходимости связывать университетский кам- пус с окружающей средой, чему и служит здание музея, постоянно замыкая обе стороны на себе. Эта необходимость связывать послу- жила основой формы: операция осуществляется через проницае- мый, но не прозрачный, фасад и через создание новых пешеход- ных зон, которые проходят в не- посредственной близости от му- зея, вернее даже, под его кон- сольно висящей частью. Здание представляет собой коробку, разрезанную, казалось бы, произвольным образом по диагонали. Верхняя часть и пред- ставляет собой теперешний му- зей. Руководитель ОМА считает, что нельзя полностью по-новому интерпретировать проверенный тип здания, поэтому коробка ос- талась, просто видоизменилась за счет расчленения монолита на

несколько столь же простых эле- ментов, которые, однако, в сум- ме будут давать уже объект со- ставной, сложный, гораздо более интересный с объемно-простран- ственной точки зрения.

спрашивайте книгу в местах продаж журнала «ТАТЛИН», заказ по т. (495) 291-24-58,

(343) 355-91-08, zakaz@tatlin.ru, podpiska@tatlin.ru, WWW.TATLIN.RU

Внешне здание представляет собой установленную на бетон- ной платформе прямоугольную коробку, которую надрезали под углом, в результате чего она поте- ряла равновесие и немного спол- зла с основания. Образовавшийся уклон разделяет этаж на два кон- ференц-зала – по одному в каж- дом конце сооружения. Лестни- ца внутри бетонного куба ведет к подземным офисам. Надземная конструкция держится на массив- ной системе ферм, просвечиваю- щей сквозь полуматовое стек- ло. Корейский музей оказался не столь монументальным, как меди- атека в Сиэтле или немного под- забытая уже Caja di Musica, но в нем – подведение итогов – кон- сольная конструкция, пересече- ние плоскостей, философия фор- мы русского авангарда, без осоз- нания которых нельзя двигаться дальше. Фигурально выражаясь, это маленькое лирическое сочи- нение на тему музея. Что ж, при- ятно констатировать, что Коол- хаас не потерял форму, так что имеет смысл ждать очередного романа. Ж.Б.

MERCEDES- BENZ MUSEUM / UN STUDIO Журнал «ТАТЛИН_PLAN №1/1/45_ 2007 Mercedes-Benz Museum / UN Studio», объем 68 страниц, размер 220х285, термопереплет, язык русский/английский, рекомендованная цена 150 руб., издательство «ТАТЛИН» С каждым годом издательство TATLIN расширяет свое присут- ствие на рынке профессиональ- ной прессы для архитекторов и дизайнеров. В апреле 2007 года редакция журнала «ТАТЛИН» вы-

спрашивайте журнал в местах продаж журнала «ТАТЛИН», заказ по т. (495) 291-24-58,

(343) 355-91-08, zakaz@tatlin.ru, podpiska@tatlin.ru, WWW.TATLIN.RU

12 ТАТЛИН_MONO №3(8)49_2007

№2(3)_2006 ПРОЕКТ МЕГАНОМ 1998–2006 Игра  этовсегда серьезно! интервью сосновнымипартнерами,ЕвгенияБахтурова

№3(4)_2006 АРХИТЕКТОРЫ АСС 1998–2006 Художники горизонт / Юрий Григорян Вещесловие.Архитектуракакнемоеобщение / СергейСитар Проектирование– этопостановкавопросов / Никита Токарев Швейцарскаяшкола / ЕвгенийАсс

№4(5)41_2006 МАСТЕРСКАЯ М. ХАЗАНОВА 1996–2006 Архитектура способнауправлять эмоциями! интервью сМихаиломХазановым,ЕвгенийВолков Футурама ЕвгенияБахтурова Проектыипостройки Поликлиника Реконструкциявыставочного зала«Мосархинформ» «КлубнаБрестской» Паркпамяти«Катынскийлес» Административно-офисное здание РеконструкцияиреставрацияБольшого театра Коттеджныйпоселок Рекреационно-гостевой комплекс Бизнес-центр Офисно-гостиничное здание Интерьерпентхауса Правительственный кварталв«Москва-сити» Башня«Россия» Центрвсесезонныхвидов спорта Транс-Россия Перекрытиежелезнодорожныхпутей ГЦСИ Возрождениедраматического театраи театрльнойплощади Дом-музей Тарковского Административно-общественныйцентрМосковскойобласти Коттеджныйпоселок Офисно-жилой комплекс Всесезонный горнолыжный комплекс

№1(6)44_2007 АЛЕКСЕЙ КОЗЫРЬ 1997–2007

Вседелаюдля себя интервью сАлексеемКозырем,ЕвгенийВолков ТриКозыряАлексеяКозыря НиколайМалинин

ЗаМеганом СергейСитар Проектыипостройки ДомМеганом

Проектыипостройки Самолетная квартира

Следы / ЕвгенийАсс Проектыипостройки Реконструкция завода«Корнет» Реконструкцияфасадовцентра«Биоинженерия» Развитиецентра«Биоинженерия» Домиквлесу Галерея«Наши художники» Дом Т Яхтклуб Офис ДомвКоктебеле Беседка Реконструкция здания арсеналавН.Новгороде ДомНС ДомС Чайныйдомик ПлощадьКрестьянской заставы Эллинг Застройка Завидкинамыса ДомБ Дом–окно

Жилойдомидомикохраны КвартиравЛуковомпереулке ОфиснаРочдельской улице Столдиректора Аквариуми крутящийся камин Жилойдоми гараж Лесрояль Камин Голубятня Стол со стульями

ПавильонвСнегирях ЖилойдомвСоснах ЖилойдомнаНиколиной горе Жилойдомв Горках2 Бетонная квартира Культурныйцентр«Типография» Хпарк ВиллаРоза ЖилойдомвМолочномпереулке ВиллаОстоженка РабочеепространстводляWorkshopRussia ЖилойдомвКоробейниковепереулке

ДомвАрхангельском ОфиснаПавелецкой ДомвПестово Блиндаж

LuxuryVillage ТеатрMercury МосковскийДом Театрана Таганке Бутиковскийцентр Торговоадминистративный комплекс Гостиница«Виктория»ижилой комплекс«Золотойпляж» Жилойдом Sezam Сарай

Хозблое гольфклуба Пляжный комплекс ГалереявпосольствеЛюксембурга ДомвСалтыковке Домвпоселке Гринфилд

Жилойдом Химки-Гейт Российскийпарламентскийцентр

рекомендованная цена 440 руб., цена по подписке 360 руб.

№2(7)47_2007 ТПО РЕЗЕРВ_В. ПЛОТКИН 1998–2007 «Я еще в пятом классе знал, как буду строить» _ интервью с Владимиром Плоткиным, подготовил Николай Малинин Умозрительное пространство _ Юлия Тарабарина Геометрия случайностей. Архитектурная форма Плоткина _ Григорий Ревзин Проекты и постройки Жилой Комплекс Жилой дом Спортивно-оздоровительный и жилой комплекс Музей истории будущего Мэрия Москвы «Идеальный город» Комплекс с сервисным обслуживанием автомобилей Торговый комплекс «Квадро»

Жилой дом с подземным гаражем Морской пассажирский терминал Офисный комплекс комании «Аэрофлот-российские авиалинии» Жилой дом «Премьер» Спортивный комплекс теннисного центра Теннисный комплекс с отелем Многофункциональный комплекс «Аэробус» Дом-завиток Административно-деловой комплекс арбитражного суда Административно-деловой комплекс налоговой инспекции Жилой комплекс «Северное Чертаново»

Частный жилой дом 1 Частный жилой дом 2 Культурно-оздоровительный и деловой центр Жилой комплекс «Триколор» Торгово-развлекательный комплекс «Времена года» Квартал «Камушки»

с п р аши в а й т е в м е с т а х п р о д аж жу р н а л а « Т А Т ЛИН » , и нфо р м а ц и я о п о д п и с к е и з а к а з о т д е л ь ны х н о м е р о в в Москве по телефону +7 (495) 2919845, в Екатеринбурге по телефону +7 (343) 3559108, и на сайте WWW.TATLIN.RU

www.tatlin.ru

Содержание / the contents 16 краткая биографическая справка / brief bibliographical outline основные постройки / main constructions основные проекты / main projects 18 конкурсы / competitions выставки / exhibitions 19 «Мечту нельзя реализовать»_ интервью

с Тотаном Кузембаевым подготовила Мария Ершова / «One should not make his dream come true…» the interview with Totan Kuzembayev by Maria Erchova 29 проекты и постройки / projects and realizations 188 данные о проектах / credits

спонсор номера / sponsor

архитектурная мастерская тотана кузембаева / totan kuzembayev’s architectural workshop фирма основана 5 июля 2002 / established july 5, 2002

тотан кузембаев / totan kuzembaev архитектор / architect руководитель и главный архитектор «Архитектурной мастерской Тотана Кузембаева» / head and chief architect of «Totan Kuzembayev’s Architectural Workshop» член Союза архитекторов России / member of the Union of Architects of Russia краткая биографическая справка / Brief CV

1953 – родился в Арысском районе Чемкентской области, Казахстан / born in the Aryssky District, the Chemkentskaya Region, Kazakhstan 1982 – окончил МАрхИ по специальности градостроительство / graduated from Moscow Institute of Architecture with major in town-planning 1982–1986 – архитектор ГПИ «Резинпроект», Москва / architect of Head Project Institute «Resinproject», Moscow 1986–1988 – старший архитектор «Моспроект-2» мастерской 3, Зеленоград / senior architect of Mosproject-2, workshop 3, Zelenograd 1988–1999 – зеведующий сектором дизайна НТТМ «Дока», Зеленоград / head of design section at Youth Science and Technology Creative Work «Doka» 1999–2002 – руководитель группы дизайнеров ООО «Пи» / head of designer group at Limited Liability Company «Pi» ( π)

основные постройки / Main Structures 2007 – Гольф-клуб «Пирогово», пансионат «Клязминске водохранилище», Подмосковье, Россия / Pirogovo Golf Club, Holiday Home at Klyazminskoye Water Reservoir, the Moscow Region, Russia 2007 – Выставочный павильон журнала Elle Decor, Центральный дом художника, Москва, Россия / Exibition pavilion for Elle Decor magazine, the Central House of Artists, Moscow, Russia 2007 – Дом К, пансионат «Клязминске водохранилище», Подмосковье, Россия / The K House, Holiday Home at Klyazminskoye Water Reservoir, the Moscow Region, Russia 2007 – Котельня гольф-клуба «Пирогово», пансионат «Клязминске водохранилище», Подмосковье, Россия / The boiler house at Pirogovo Golf Club, Holiday Home at Klyazminskoye Water Reservoir, the Moscow Region, Russia 2007 – Дом «Скат», пансионат «Клязминске водохранилище», Подмосковье, Россия / The Slope House, Holiday Home at Klyazminskoye Water Reservoir, the Moscow Region, Russia 2006 – Въездная зона в пансионат «Клязьминское водохранилище», Подмосковье, Россия / The entry to Holiday Home at Klyazminskoye Water Reservoir, the Moscow Region, Russia 2006 – Яхт-офис 2, пансионат «Клязьминское водохранилище», Подмосковье, Россия / The Yacht Office 2, Holiday Home at Klyazminskoye Water Reservoir, the Moscow Region, Russia 2005 – Мост «Маяк», пансионат «Клязьминское водохранилище», Подмосковье, Россия / The Light House Bridge, Holiday Home at Klyazminskoye Water Reservoir, the Moscow Region, Russia 2005 – Дом К, пансионат «Клязьминское водохранилище», Подмосковье, Россия / The K House, Holiday Home at Klyazminskoye Water Reservoir, the Moscow Region, Russia 2005 – Гараж в пансионате «Клязьминское водохранилище», Подмосковье, Россия / The Garage at Holiday Home at Klyazminskoye Water Reservoir, the Moscow Region, Russia 2004 – Дом-телескоп, пансионат «Клязьминское водохранилище», Подмосковье, Россия / The Telescope House, Holiday Home at Klyazminskoye Water Reservoir, the Moscow Region, Russia 2004 – Дом с причалом 2, пансионат «Клязьминское водохранилище», Подмосковье, Россия / The House with a pier 2, Holiday Home at Klyazminskoye Water Reservoir, the Moscow Region, Russia 2003 – Здание ресторана «Кот д’Азур», пансионат «Клязьминское водохранилище», Подмосковье, Россия / The building of «Cote d’Azur» Restaurant, Holiday Home at Klyazminskoye Water Reservoir, the Moscow Region, Russia 2003 – Гостевые дома на берегу пансионата «Клязьминске водохранилище», Подмосковье, Россия / Guest houses on the bank at Holiday Home at Klyazminskoye Water Reservoir, the Moscow Region, Russia 2002 – Дом-эллинг, пансионат «Клязьминское водохранилище», Подмосковье, Россия / The Elling House, Holiday Home at Klyazminskoye Water Reservoir, the Moscow Region, Russia 2002 – Яхт-офис 1, пансионат «Клязьминское водохранилище», Подмосковье, Россия / The Yacht Office 1, Holiday Home at Klyazminskoye Water Reservoir, the Moscow Region, Russia 2002 – Реконструкция пансионата «Клязьминское водохранилище», Подмосковье, Россия / Redesigning Holiday Home at Klyazminskoye Water Reservoir, the Moscow Region, Russia 2000 – Здание банка на Мытищинской ярмарке, Мытищи, Московская область, Россия / The building of the bank at Mytishchinskaya Fair, Mytishchi, the Moscow Region, Russia 2000 – Лестница конного клуба, Москва, Россия / Stairs of the Horse-Riding Club, Moscow, Russia 2000 – Шатер в Бухте Радости, Москва, Россия / A Pavilion at the «Bay of Happiness», Moscow, Russia 2000 – Дом в Лианозово, Подмосковье, Россия / A house in Lianozovo, the Moscow Region, Russia 1986–1988 – Молодежный жилой комплекс «Зеленоград», Зеленоград, Московская область, Россия / The youth residential complex «Zelenograd», Zelenograd, the Moscow Region, Russia

Основные проекты / Main Projects 2007 – Дом-баян, пансионат «Клязьминское водохранилище», Подмосковье, Россия /

The Accordeon House, Holiday Home at Klyazminskoye Water Reservoir, the Moscow Region, Russia 2007 – Дом-дракон, пансионат «Клязьминское водохранилище», Подмосковье, Россия / The Dragon House, Holiday Home at Klyazminskoye Water Reservoir, the Moscow Region, Russia 2007 – Дом-перископ, пансионат «Клязьминское водохранилище», Подмосковье, Россия / The Periscope House, Holiday Home at Klyazminskoye Water Reservoir, the Moscow Region, Russia 2007 – Дом-макалун, пансионат «Клязьминское водохранилище», Подмосковье, Россия / The «Makalun» House, Holiday Home at Klyazminskoye Water Reservoir, the Moscow Region, Russia 2006–2007 – Пешеходный мост в Марфино, Москва, Россия / The Pedestrian Bridge in Marfino, Moscow, Russia 2007 – «Дом художника», пансионат «Клязьминское водохранилище», Подмосковье, Россия / The Artist’s House, Holiday Home at Klyazminskoye Water Reservoir, the Moscow Region, Russia 2007 – Пляжный комлекс «Пирогово», пансионат «Клязьминское водохранилище», Подмосковье, Россия / Pirogovo Beach Complex, Holiday Home at Klyazminskoye Water Reservoir, the Moscow Region, Russia 2005 – Дом-экспресс, пансионат «Клязьминское водохранилище», Подмосковье, Россия / The Express House, Holiday Home at Klyazminskoye Water Reservoir, the Moscow Region, Russia 2005 – Многофункциональный жилой комплекс на Выборгском шоссе / A mutli-purpose residential complex in Vyborgskoye Chaussee 2005 – Дом-парус, пансионат «Клязьминское водохранилище», Подмосковье, Россия / The Sail House, Holiday Home at Klyazminskoye Water Reservoir, the Moscow Region, Russia 1986–1990 – «Зеленоград – информационный город», Зеленоград, Московская область, Россия / «Zelenograd as an Information City», Zelenograd, the Moscow Region, Russia

16   ТАТЛИН_MONO №3(8)49_2007

ТАТЛИН_MONO №3(8)49_2007   17

Конкурсы / Contests 2006 – конкурс Arquitectum «Мост-музей Академия», Венеция, Италия / Arquitectum contest, Academia Bridge Museum, Venice, Italy 1998 – международное архитектурное биеннале «Dwelling Complex for Youth», София, Болгария / The International Architecture Biennale, «Dwelling Complex for Youth», Sophia, Bulgaria 1984 – конкурс журнала JA «Музей Архитектуры», Япония, (поощрительная премия) / A contest by JA «Museum of Architecture», Japan (incentive award) 1983 – конкурс журнала JA «Оплот Сопротивления», Япония, (первая премия) / A contest by JA «Museum of Architecture», Japan (the first prize)

Выставки / Exhibitions 2007 – Смотр-конкурс «Золотое Сечение 2007», Москва, Россия / Show and contest «The Golden Section 2007», Moscow, Russia 2007 – Международный фестиваль архитектуры и дизайна «Азбука загородного строительства», Москва, Россия (первая премия в номинации «Реализованный объект») / The International Festival of Architecture and Design «ABC of Extramural Construction», Moscow, Russia (the first prize in the «Constructed Object» category) 2006 – Международный фестиваль архитектуры и дизайна «Азбука загородного строительства», Москва, Россия / The International Festival of Architecture and Design «ABC of Extramural Construction», Moscow, Russia 2006 – «Восьмой международный фестиваль архитектуры и дизайна интерьера», Москва, Россия (вторая премия в номинации «Жилой интерьер») / «The Eighth International Festival of Architecture and Interior Design», Moscow, Russia (the second prize in the «Dwelling Interior» category) 2005 – Международный фестиваль архитектуры «Зодчество», Москва, Россия, (бронзовый диплом в номинации «Творческие архитектурные коллективы и мастерские, приз «Общественное признание», приз от средств массовой информации) / The International Festival of Architecture «Zodchestvo», Moscow, Russia (the bronze diploma in «Creative Architectural Groups and Workshops» category, the «Public Recognition» prize, the prize from mass media) 2005 – Международный фестиваль архитектуры и дизайна «Азбука загородного строительства», Москва, Россия (лауреат в номинации «Реализованный объект») / The International Festival of Architecture and Design «ABC of Extramural Construction», Moscow, Russia (laureate of the «Constructed Object» category) 2005 – «Седьмой международный фестиваль архитектуры и дизайна интерьера», Москва, Россия (вторая премия в номинации «Общественный интерьер») / «The Eighth International Festival of Architecture and Interior Design», Moscow, Russia (the second prize in the «Dwelling Interior» category) 2004 – Международный фестиваль архитектуры и дизайна «Азбука загородного строительства», Москва, Россия (первая премия в номинации «Реализованный объект») / The International Festival of Architecture and Design «ABC of Extramural Construction», Moscow, Russia (the first prize in the «Constructed Object» category) 2003 – Международный фестиваль архитектуры и дизайна «Азбука загородного строительства», Москва, Россия (премия «За элегантный арт-жест») / The International Festival of Architecture and Design «ABC of Extramural Construction», Moscow, Russia («For an Elegant Art-Gesture» award) 1990 – Персональная выставка в Осло, Норвегия / A Solo Exhibition in Oslo, Norway 1989 – Выставка «Бумажная архитектура», Франкфурт на Майне, Германия /

Exhibition «Visual Architecture», Frankfurt-am-Main, Germany 1988 – Выставка «Бумажная архитектура», Париж, Франция / Exhibition «Visual Architecture, Paris, France 1988 – Выставка «Ностальгия для культуры», Лондон, Великобритания / Exhibition «Nostalgy for Culture», London, Great Britain 1988 – XVII Триеналле, Милан, Италия / XVII Triennale, Milan, Italy

18   ТАТЛИН_MONO №3(8)49_2007

«мечту нельзя реализовать. . .» интервью с тотаном кузембаевым подготовила мария ершова (сентябрь, 2007, Москва, Россия)

At the age of 15 you built your first house out of air-dried brick. And now, years later, did you manage to make your dream of a perfect house come true? One should not make his dream come true, otherwise there would be no incentives left. The perfect house is out there. The dream of such perfect house is something unattainable, because when one implements one of his projects, one understands that not all things have been thought over properly, and many of them can be improved. New ideas and thoughts emerge, and this is a never-ending process. This is what makes a dream so good. In 1980s you became popular as one of prominent «visionary» architects. Today you are one of the outstanding practicing architects. How did the transition from visionary to real architecture go? What did this visionary architecture pass on to real architecture? The first contest I participated in was «The Sculpture Museum» (JA – Central Glass, 1983). We did this in cooperation with Andrey Ivanov who I studied together with at the town-planning faculty in the group tutored by S. Sadovsky and E. Rusakov. We sat down, we were drinking vodka and making drawings. We got an incentive award for that project. We could not really hope to win, but we had our ambitions, we considered ourselves to be great architects, unappreciated in our own country. No one in Moscow Academy of Architecture took these contests seriously, and we were preparing for them in our spare time. After my graduation in 1983 I was sent to work in «Resin-Project». That work had no creative component whatsoever (most of the time we had to adapt typical projects of plants). This is why we enjoyed participating in various contests. We made drawings, architectural fantasies. Post-Perestroyka period has shown that we really are able of constructing buildings. If you have something about you, you can work with both real objects and concepts. As they say, you cannot hide a cat in a bag. We thought that visionary and paper architecture are the two areas that never come into contact with one another. It turned out to be wrong. Ideas of visionary architecture started to get implemented, though only partially. The process of designing realistic objects turned out to be as interesting as visionary architecture. You draw, and then it becomes substantial. This is what is so captivating about it. Are you turning back to visionary architecture today? And does visionary architecture have an allocated place in contemporary architectural practice? Going back to visionary architecture would be a silly thing to do; conceptual architecture is for young people. If I start doing this now, I will look like an old hippy who takes the floor. The times when I was creating visionary architecture have passed, I have to make way for others (he laughs). In mid-eighties you were designing a new city – the Centre of Electronics and Informatics in Zelenograd, presuming that this huge complex will become some sort of the Soviet Silicon Valley. Today you «One should not make his dream come true…» The interview with Totan Kuzembayev by maria erchova(september, 2007, Moscow, Russia)

В 15 лет Вы построили свой первый дом из кирпича-сырца. А сейчас, спустя годы, удалось ли вам реализовать мечту об идеаль- ном доме? Мечту нельзя реализовать, иначе не будет стимула. Идеальный дом – он где-то там. Мечта об идеальном доме – это что-то недосягаемое, потому что, всегда реализуя свой проект, ты понимаешь, что не все продумал, что можешь еще лучше сделать. Появляются другие идеи и мысли, и это процесс бесконечный. Этим мечта и хороша. В 1980-х Вы получили известность как один из видных «бу- мажных» архитекторов. Сегодня Вы один из видных реально практикующих архитекторов. Как происходил переход от «бумаж- ной» к реальной архитектуре? Что дала «бумажная» архитектура реальной? Первый конкурс, в котором я участвовал, был «Музей скульптуры» (JA – Central Glass, 1983). Делали мы его с Андреем Ивановым, с кото- рым учились на факультете градостроительства в группе С. Садовского – Е. Русакова. Сидели, пили водку и рисовали. За тот проект получили поощрительную премию. Надежды на победу у нас особой не было, однако были амбиции – все же считали себя не признанными в своей стране великими архитекторами. В МАРХИ эти конкурсы никто все- рьез не принимал, и делали мы их в свободное время. По окончании института в 1983 году меня распределили в «Резинпроект». Работа была совершенно не творческая (в основном приходилось заниматься привязками типовых проектов заводов). Поэтому мы с удовольстви- ем продолжали делать разнообразные конкурсы. Рисовали картинки – архитектурные фантазии. Постперестроечный период показал, что мы можем реально строить. Если у тебя что-то есть, то ты сможешь и реально работать, и концептуально. Как говорится, шила в мешке не утаишь. Мы думали, что бумажная и реальная архитектура – это две области, которые не соприкасаются. Оказалось, что это не так. Идеи бумажной архитектуры стали реализовываться, правда, частично. Процесс реального проектирования оказался не менее интересен, чем бумажная архитектура. Ты рисуешь, потом это получает материаль- ность. Вот что захватывает. Возвращаетесь ли Вы сегодня к «бумажной» архитектуре? И есть ли ей место в сегодняшней архитектурной практике? Сегодня возвращаться к бумажной архитектуре – это глупость ка- кая-то, концептуальная архитектура – удел молодых. Поэтому сейчас это будет выглядеть, как старый хиппи, который вышел на сцену. Вре- мя бумажной архитектуры для меня прошло, надо давать дорогу дру- гим (смеется). В середине 1980-х Вы проектировали новый город – «Центр электроники и информатики» в Зеленограде, предполагая, что огромный комплекс станет своеобразной советской силиконовой долиной. Сегодня Вы работаете в основном с небольшими объ- емами. У вас есть желание перейти в больший масштаб, или Вы удовлетворены теми объемами, которые проектируете сегодня?

ТАТЛИН_MONO №3(8)49_2007   19

Лестница конного клуба, Москва, 2000 / Stairs of the Horse-Riding Club, Moscow, 2000

mostly work with small volumes. Do you want to take up larger-scale work, or are you satisfied with volumes you currently design? This is my sore subject. I do not know any architect who would say, yes, I am satisfied. Of course I would want to work with larger objects. Even though we are getting old, we stay ambitious. We still want to try. Earlier we received no orders for large-scale objects. Nowadays we start getting them. I went to Kazakhstan recently, and they offered me to work on a large town-planning object. We will try and see how it goes. On the one hand, it is kind of scary, but what the eyes fear, the hands do. Your creative motto is, never repeat yourself, always learn from everyone… Yes. And never repeat those ideas and thoughts, which have already been implemented. Always do something new. Maybe it is not the right approach, since it is always difficult to start something new, rather than use solutions, which have already been used earlier. Who do you consider to be your teachers in your professional activity? I had many teachers: Dmitrasch, Sadovsky, Mashkov, Lezhava, Ulas; I learned from everyone, I liked to learn. I even learned from my friends. A guy from an «aul», a village, came, and he had no knowledge about this particular area at all. I have always been fascinated with that. And I really learned from everyone. I did not know that one had to have a project before he builds a house. I built my first house without any design. Does your first house still exist? No. When I went there five years ago, it was not there any longer, it had been demolished, and there was another house in its place, other people living there. Though this new house is smaller, ours was bigger. You have been successfully creating private suburban architecture. How do you think has the architectural culture of the customer changed? I can tell about those customers who worked with us. First we did not have any experience in designing wooden houses. I was lucky from the very beginning, and my customer said, come on, Totan, do what you want. And we started creating it together. He supported me in my views then. The first wooden house that we had built was an example of the customer taking the risk. It was a framework and glued structures. And new customers coming to me always wanted to have the same houses as those built in Rublyovka. When we presented our ideas, they said that it was all very nice, but it was something meant for a magazine or a book, and they wanted a place to live. Then we showed them to houses, and the houses’ owners talked to our new customers. And they started to understand tat one can actually live in such houses. Thus they changed their views with the time. It was more interesting that way, and it still is. A new customer comes with some specific idea, and after talking to us and visiting Klyazma he changes his views. Educating the customer was done during the design process. We had a customer we built the

Это вопрос для меня больной. Я не знаю архитектора, который бы сказал: да, я удовлетворен. Конечно, хотелось бы работать с большими объектами. Хоть мы и старые, но амбиции-то остались. Хочется поп- робовать. До сих пор заказов на большие объекты не было. Сейчас они начинают появляться. Недавно я ездил в Казахстан, и там мне предложили делать большой градостроительный объект. Попробуем, посмотрим, что получится. С одной стороны, немного пугает, но глаза боятся, а руки делают. Ваше творческое кредо – не повторяться никогда, учиться у всех… Да. Не повторять те идеи и те мысли, которые ты уже реализовал. Всегда делать что-то новое. Возможно – это и неправильный подход, ведь всегда браться за что-то новое сложнее, чем повторять уже най- денные решения. Кого Вы считаете своими учителями в профессии? У меня было много учителей: Дмитраш, Садовский, Машков, Лежава, Улас, учился у всех, любил учиться. Даже у друзей учился. Приехал парень из аула, деревни, у которого в этой части знания вообще от- сутствовали. Меня это всегда завораживало. И учился у всех, действи- тельно. Я не знал, что перед тем как построить дом, нужен проект. Мой первый дом был построен без проекта. А ваш первый дом еще жив? Нет. Я когда ездил лет пять назад, его уже не было, снесли, теперь на этом месте другой дом, другие люди живут. Правда, дом этот новый маленький, наш был больше. С 1990-х годов Вы успешно занимаетесь частной загородной архитектурой. Как, на ваш взгляд, изменилась архитектурная культура заказчика? Я могу сказать про тех заказчиков, которые работали с нами. Вначале опыта по проектированию деревянных домов не было. Мне изначально повезло, и заказчик сказал: давай, Тотан, сделай, что ты хочешь. И мы стали вместе придумывать. Он меня тогда поддержал. Первый деревянный дом, который мы сделали, это был пример того, что заказчик рискнул. Каркас, клееные конструкции. А новые заказчи- ки, которые ко мне приходили, они все время хотели то, что строится на Рублевке. Когда мы им предлагали свои идеи, они говорили, что все это, конечно, красиво, но это для журнала, для книги, а я хочу жить в этом. Тогда мы показывали дома, хозяева которых общались с нашими новыми заказчиками. И они понимали, что в таких домах можно жить. Так постепенно они меняли свои взгляды. Это было интересней, и до сих пор так. Новый заказчик приходит с одной мыслью, а, пообщав- шись с нами, побывав на Клязьме, он меняет свои взгляды. Процесс воспитания заказчика шел во время процесса проектирования. У нас был заказчик, для которого мы построили дом-телескоп. Он сказал: хочу классический дом и показывал буквально руками и телом, что он хочет. Когда мы предложили ему два варианта, то он после раздумий

20   ТАТЛИН_MONO №3(8)49_2007

Здание банка на Мытищинской ярмарке, 2000 / The building of the bank at Mytishchinskaya Fair, 2000

выбрал тот, который и нам самим нравился. А потом, когда мы постро- или здание, он был жутко доволен, ходил и всем хвастался, и говорил, что и в таких домах можно жить. Он говорил, что когда мы ему рисо- вали, не понимал и думал, что архитектор шутит, не представлял, что получится. Сейчас он хороший друг, мы с ним продолжаем работать над другими проектами. Вот так произошло воспитание, насильствен- ное, заказчика. В одном из интервью Вы сказали, что вам интересней работать с заказчиком, который предлагает свои идеи. А каков для вас иде- альный заказчик? Идеальный заказчик – это ты сам. Идеальнее не бывает. Тебе не надо ни с кем согласовывать проект… А плохой заказчик – это твой друг или родственник, потому что угадать все желания невозможно и всегда будут обижаться, что уделяешь мало времени. Когда люди приходят со своими идеями – это отлично, мечтать о чем-то другом и нельзя. Но так бывает редко. Капитализм у нас недавно, многие строят для себя первый раз и все они что-то видели, о чем-то мечтали, и это они хотят внести в свой дом… Когда начинаешь объяснять, что нельзя так делать, то их сложно убедить В своих постройках Вы сочетаете различные, как натуральные (дерево, стекло, металл), так и искусственные материалы (поли- карбонатный пластик). Это своего рода исследование. Каждый материал имеет свой срок жизни, свое время. А как это сказыва- ется на жизни всего объекта? Что для вас важнее в этом исследо- вании – фактура материала или его долгожительство? Мы используем натуральные материалы исходя не из их долговеч- ности, а потому что дерево – это дружелюбный материал, мы идем от его теплоты, красоты. Меня часто спрашивают, за что я люблю дерево. Да это самый добрый, родной, нежный и теплый материал. Из всех ма- териалов делали оружие, а из него нет. Дерево – это друг, товарищ и брат. Конечно, мы используем разные материалы. Пластик используем как защитный материал. Ценим его качественные характеристики и практичность. Хотелось бы использовать стекло, но иногда отказыва- емся из экономических соображений. А нелюбимых материалов прос- то нет. Интересно работать и с совсем новыми материалами, посколь- ку они дают новые возможности для создания новых эстетических вещей. Основной строительный материал построек пансионата «Клязь- минское водохранилище» – это дерево. Вы не думали использо- вать в своих постройках традиционные методы деревянного зод- чества, например, сруб, стойки, лемех? Нет, не думал. Просто еще раз повторю свое кредо – не повторять- ся никогда. Поэтому традиционные методы мне не интересны. Конеч- но, можно и сейчас срубы делать. Но я считаю, что каждому материалу, стилю, инструменту отведено свое время. Сейчас, когда появились но- вые технологии, зачем повторять старые методы? Конечно, за исклю- чением тех случаев, когда это делается специально (этнографический

Telescope house for. He said, he wanted a classical house, and showed his wants literally with his arms and his whole body. When we offered him two options, then, after giving it a thought, he chose the one we liked ourselves. And then after the building had been constructed, he was particularly satisfied with it, he went around and boasted about his house to everyone, saying that one can live in such houses. He was saying that when we were making drawings for him, he did not understand them and was thinking that the architect was making jokes, he could not imagine what the results would be. Now he is our good friend and we continue to work with him on other projects. This is how we have trained our customer, against his will. In one of your interviews you have mentioned that you find it more interesting to work with a customer who suggests his own ideas. Who would be the perfect customer for you? Your perfect customer is yourself. There could not be anyone better than that. You do not have anyone to consider and agree to your project… It is great when people bring in their ideas, you could not wish for more. But it happens so rarely. Capitalism has been established in our country not so long ago, many people are building their first houses, and they want to introduce something they have seen and something they have been dreaming of… It is difficult to convince them by explaining that this should not be done. You combine various materials, both natural (wood, glass, metal) and artificial (polycarbonate plastic) in your constructions. It is a kind of investigation. Each material has its life cycle, its time. How does this influence the object on the whole? What is more important for you in such investigation, the texture of material chosen or its durability? We use these natural materials not because of their durability, but because wood is such a friendly material, we proceed from its warmth and beauty. People often ask me why I like wood. Yes, it is the kindest, the dearest, tender and warm material. All other materials except wood were used to make arms. Wood is a friend, a companion and a brother. Of course we make use of various materials. We use plastic as a protective material. We appreciate its quality attributes and cost-efficiency. We would want to use glass, but sometimes have to refuse to use it due to economical reasons. And we do not have any materials that we do not like. It is interesting to work with materials completely new to us, because they provide opportunities to create new aesthetic objects. The main material used for construction at «Klyazminskoye Water Reservoir» is wood. Have you thought of using traditional methods of wooden architecture, such as making a log house, postings, plough shares? No, I have not. Let me once again repeat my motto – never repeat yourself. I am not interested in traditional techniques. Certainly one can make log houses at these days. But I think that every material, style, instrument has its own time. And now when new technologies have been

ТАТЛИН_MONO №3(8)49_2007   21

Шатер в Бухте Радости, Москва, 2000 / A Pavilion at the «Bay of Happiness», Moscow, 2000

интерес) или из личных пристрастий. Я думаю, мы, живя в 21 веке, должны использовать те технологии, которые соответствуют нашему времени. В одном из объектов (дом-телескоп) Вы сумели подчинить ста- тическую массу материала очень динамичному композиционному решению, напоминающему живописные произведения кубофуту- ристов – Малевича, Клюна, Родченко. Как родился замысел? Конечно, если я сейчас скажу, что не думал о них, то это будет не- правда. Ну да, это было сделано на тему авангарда начала 20 века. Мне всегда нравился русский конструктивизм. А если брать шире, то такая архитектура, которая предлагает что-то новое. Архитектор в своем творчестве сродни изобретателю. Оба должны не копаться в прошлом, а смотреть в будущее. Критики, например, Григорий Ревзин, проводят в вашем твор- честве параллели с конструктивизмом. А чем для вас является ар- хитектура русского авангарда? Я считаю, что Россия сделала огромный вклад в мировую архитек- туру. Конструктивизм – это наше, российское изобретение. К сожа- лению, материалы и технологии тогда не позволили достичь нужного уровня. Этот стиль загубили и пришли к сталинской архитектуре. И когда русский авангард был подхвачен на Западе, теперь вернулся снова с новыми технологиями на мировую арену. И мы, потомки конс- труктивизма, учимся сегодня у западных архитекторов! Почему надо быть похожим на Заху Хадид, а не на Мельникова? Они не стесняются брать из нашего наследия, а мы почему-то комплексуем. В то время было очень много свежих мыслей, идей, они бурлили, кипели нова- торством. И за это мне конструктивизм и нравится. Все, что есть в современной архитектуре, было придумано уже тогда. Насколько они были охвачены революционной утопией, настолько они дали мощный толчок, который произвел взрыв. Сейчас у нас ничего не происхо- дит. Мы ударились в коммерческую архитектуру, которую я называю «мыльной», как «мыльные оперы». У каждого архитектора свой стиль руководства строительством объекта. Один контролирует все этапы, «каждый вбитый гвоздь», другой появляется пару раз на объекте? А как это происходит у вас? Вообще, я бы не хотел контролировать, а наоборот, давать сотруд- никам больше свободы. У нашей мастерской есть своя идеология, свой стиль, и в детали (как вбит гвоздь, например) я не хочу влезать. Они сами должны учиться на своих ошибках. Насчет контроля… Без этого не бывает, приходится контролировать. Очень многие вопросы у нас решаются на стройке. Это постоянная импровизация. Все вопросы нельзя решить на бумаге. А предусмотреть какие-то вещи просто не- возможно, они решаются при строительстве. Нельзя в ошибках обви- нять одних строителей. Мы все учимся. Но у нас принято за правило: раз в неделю – авторский надзор. Это железно – прийти на все объек- ты и посмотреть, что происходит.

developed, why would one use old techniques? Except for those cases when it is done on purpose (out of ethnographic interest) or by personal preference. I believe that we who live in the twenty first century should use those technologies that would be adequate for our times. In one of the objects (the Telescope house) you have managed to subordinate the static mass of material to the very dynamic compositional scheme, reminding of picturesque works of cubofuturists, such as Malevich, Klyun, Rodchenko. How did you get this idea? Of course if I say now that I have not given it a thought, it would not be true. Well, yes it was developing the subject of vanguard of the early twentieth century. I have always been keen on Russian constructivism. And if we discuss it in a more general sense, I liked architecture that offered something new. In his creative efforts an architect is akin to an inventor. Both should look into the future rather than rummage in the past. Some critics, for example, Grigory Revzin, run parallels to constructivism, when reviewing your works. What does the Russian Vanguard mean to you? I believe that Russia has made a great contribution into the world architecture. Constructivism has been invented here, in Russia. Unfortunately, materials and technologies used at those times did not provide for achieving the level needed. This style was ruined, and we moved on to Stalinist architecture. Then the Russian Vanguard was caught up in the West, and then it came back to the world arena with new technologies. And being descendants of Constructivism, today we learn from Western architects. Why should one be like Zaha Hadid and not Melnikov? They are not embarrassed to borrow things from our heritage, and we have some sorts of inferiority complex for some reason. There was a number of original thoughts and ideas, they were boiling and simmering with innovation. This is what I like in Constructivism. Everything that contemporary architecture has, had already been created by that time. And as much as they were impassioned with revolution utopia, thus much force had the impulse that they gave, which caused a blast. Nowadays nothing happens here. We went for commercial architecture, which I call «soap architecture», on the model of «soap operas». Each architect has his own style of managing construction of an object. One controls all stages, every nail driven, another one only visits the object a couple of times. How do you do this? Actually I would not want to control, I would rather give my employees more freedom. Our workshop has its own ideology, its own style, and I do not want to go into details (how nails are driven, for example). They have to learn by their mistakes. As to control… One cannot do without it, so I have to control. And many problems are solved right at construction sites. We have to extemporize all the time. All these problems cannot be solved during paper design stage. And one cannot foresee certain things, they can only be dealt with at construction stage. One must not blame

22   ТАТЛИН_MONO №3(8)49_2007

Сложились ли ваши архитектурные, композиционные и стиле- вые приемы и технологии в определенный метод? Я думаю, пока еще нет. Может, они складываются. Леонардо да Винчи перед смертью сказал, что теперь он понял, как надо писать картины. Этот процесс поиска метода, наверное, бесконечен. Ты все время будешь совершенствоваться, стремиться к лучшему. А говорить, что сложился определенный метод… Я бы этого не хотел. В вашем архитектурном творчестве всегда остается место для поэзии. Это диктует вам окружение, тема, материал или для этого есть какие-то другие причины, и как вам удается быть поэтичным в наше техногенное время? Этого я не знаю… Если вы так считаете, то это, наверное, хорошо. Что Вы исследуете в своих инсталляциях? Исследую самого себя, свои возможности, наверное. А как влияет ваш опыт создания арт-объектов и инсталляций на архитектурное творчество? Они взаимосвязаны. Здесь нет разделения. Я уже говорил о кон- цептуальной архитектуре, то же самое и здесь. Когда занимаюсь арт- объектами, мысли и идеи перекочевывают в реальную архитектуру, и наоборот. Объяснить, где что начинается, я не смогу. Они существуют совместно. Наше творчество – это в большей мере интуиция, которая заменяет отсутствие знаний. И любовь к своему делу. Труд, труд, труд. Расскажите, пожалуйста, о последнем проекте мастерской То- тана Кузембаева – «Диффузное рассеивание», представленном на конкурс в Венеции. Как возник образ этого моста? Возник очень просто. Мы с ребятами сидели, говорили, что самый красивый вид открывается, когда плывешь по каналу. И мосты, лю- бые, мешают этому. Тогда мы и придумали такой мост, который бы не мешал. Так родилась идея сделать мост из тросов, который к берегу становится гуще, чаще, становится светонепроницаемым, а ближе к середине он рассеивается, как бы растворяясь в воздухе. В «Диффузном рассеивании» проявился ваш интерес к опти- ческим эффектам в архитектуре. Планируете ли Вы развивать эту тему в своем творчестве? Да, планируем. Пробуем перевести оптические эффекты в реаль- ную архитектуру, в дерево. Когда есть концептуальная идея, перевес- ти ее в другую область сложно, но не бесперспективно. Вами был создан проект многофункционального жилого ком- плекса на Выборгском шоссе в Ленинградской области. Пожалуй, это единственный ваш объект в городе за последнее десятилетие. Расскажите о полученном вами опыте? Ну, у нас еще есть мост в Марфино. Пока судьба его не ясна. Мы заключили договор на рабочий проект, но все приостановилось из-за определенных сложностей. Это был опыт проектирования в городе. За городом другие условия, там частный заказчик, а здесь, в городе – кор-

all faults on builders. We all learn. But we have it as a rule: once a week the author should visit and supervise. This has to be done no matter what – visit all objects and have a look at what is going on. Haveyoudeveloped some specificmethodout of your architectural, compositional and stylistic methods and technologies? Not yet, I suppose. Maybe it is being developed. On his death bed Leonardo da Vinci said that he had eventually understood how to paint. This process of developing a method seems to have no end. One will improve his works all the time and aim for perfection. But can one say that he has developed a certain method… I would not be able to say so. Your architectural creative work always leaves space for poetry. Is it imposed by your surroundings, the subject, or material, or are there any other reasons, and how do you manage to stay poetic in our technogenic times? I do not know… If you think so, then it probably is good. What do you explore in your installations? I probably explore my own self, my potential. And how does your experience in creating art objects and installations influence your architectural work? They are interconnected. There is no division. I have already talked about conceptual architecture; this is the same. When I work with art objects, thoughts and ideas migrate into real architecture, and vice versa. I will not be able to explain where the division between them is. They co-exist. Our creative process is mostly based on intuition, which substitutes for the lack of knowledge. And for love to your profession. Work, work, work. Please tell about the «Diffusive Dissipation», the recent project by Totan Kuzembayev’s workshop presented for the contest in Venice. How did the image of this bridge develop? Oh, it has developed quite simply. We were sitting and talking, and came to the idea that when one sails along the channel, it affords the most beautiful view. And bridges of any kind obstruct the view. So we thought of such a bridge that would not obstruct the view. This is how we got this idea to build the bridge out of wire ropes, which would get denser, thicker, as it approaches the bank, becoming light-proof, and in the middle it dissipates, as if dissolving in air. In «Diffusive Dissipation» you have shown your interest to optical effects in architecture. Do you plan to develop this subject in your further works? Yes, wedo.We are trying to transfer optical effects into real architecture, into wood. When you have a concept, it is difficult to transfer it into a different area, but it is not hopeless. You have designed a project of amulti-purpose residential complex in Vyborgskoye Chaussee in the Leningrad Region. This was probably

ТАТЛИН_MONO №3(8)49_2007   23