Молодые мастера искусства

Теперь но всех театрах режиссеры работают вместе с актерами и, прежде чем начать работу, разбирают пьесу, обсуждают роли, выясняют, что должна дать рта пьеса зрителю, ее целеустремленность. Режиссер говорит о том, чего он ждег от каждой роли, актеры высказывают своп соображения. Правда, в дальнейшем процессе работы могут возникнуть известные разногласия, но мне кажется, что особо острых противоречий между режиссером и актером быть не может. Когда у актера еще нет опыта, ему труднее решиться на возражения режиссеру. У актера, пусть п молодого, всегда есть в голове те или иные мысли по поводу пьесы и своей роли. II эти мысли обязательно надо внести при работе над ролью, иначе все репетиции пойдут впустую. В отношении между актером и режиссером надо вообще запомнить одну вещь: нельзя иметь «злого глаза» на режиссера. Работа идет хорошо только тогда, когда у актера есть вера в режиссера, а у режиссера есть вера в актера. Перегородки между актером и режиссером очень мешают и их быть не должно. Указания опытного и талантливого режиссера, конечно, большая помощь актер ѵ , это настоящий «проверочный глазок», а также помощь в смысле получения хорошей творческой зарядки для того, чтобы легче войти в образ. Приступая к работе над образом, актеру необходимо уяснить себе социальное положение человека, которого ему предстоит сыграть. Надо точно знать, кто он такой—барин, купец, крестьянин или пролетарий, ибо социальное положение накла дывает огромный отпечаток на весь облик человека. Социальное окружение играет также очень большую роль, так как оно делает понятным образ мыслей данного человека, помогает уяснить себе его чувства, его симпатии н антипатии. В зависи мости от этого становится понятным, почему этот человек говорит именно такими, а не другими словами, почему он действует так, а не иначе. Поэтому, когда я работаю над ролью, я прежде всего уясняю себе, как я персонаж — отношусь к тем людям, которые меня окружают. К окружающему нас никогда нельзя относиться безразлично — как в жизни, так и в роли. Если актер, играя спою роль, выключится из жизни, он обязательно ста новится одиноким. Очень важно общение на сцене. Оно должно быть таким же, как при игре в мяч, когда брошенный мною мячик партнеру я получаю обратно и должен, пой мав, снова бросить его партнеру. Вот такой «волейбол общения»—это замечательная вещь для актера. Если актер общается на сцене, то, сыгравши одну и ту же роль десятки п сотни раз, он сохраняет способность непрестанно освежать ее и не заигрывать. Теперь я расскажу о том пути, которым я иду сам, когда работаю над созда нием образа. Я прежде всего ищу внутреннюю лииию роли, ее сквозное действие. Некоторые говорят о «модели» роли, но для меня «модель» роли — это и есть внутренняя се линия, ее сквозное действие. Сразу оно не рождается. Прежде чем искать сквозное действие, надо очень хорошо ознакомиться с пьесой. Мало прочесть только свою роль. Надо знать всю пьесу. Прочтешь пьесу, поговоришь о ней с товарищами,