Мастера искусства об искусстве. Том IV

И V И M II Ч Л II и и

Иван Петрович Мартов —скульптор, один из наиболее ярких предста- вителей русского неоклассицизма. Жизнь и работа Мартоса неразрывно связаны с Академией художеств периода ее расцвета. С 10-летнего воз- раста он обучается в Академии, в 1773 г. послан за границу, в 1779 г . , но возвращении в Россию, назначен преподавателем Академии, с 1794 г .— старший профессор, с 1814 г.—ректор скульптурного класса. Мартос как педагог и как руководитель и участник выполняемых Академией много- численных государственных заказов играет в ней видную роль. Выросший в Академии в традициях французского придворно-аристо- кратического искусства рококо (ученик 11. Жилле и JI . Роллана), Мартос попадает за границу (Париж) вместе со скульптором Козлов- ским в период разгара борьбы за новый стиль буржуазного искусства, проходящей под лозунгами новой эстетики винкельмановского клас- сицизма. По, как и большинство русских пенсионеров его поколении, Мартос оказывается в сфере влияния академического искусства (в Париже он работает под непосредственным руководством Вьена), не порвавшего еще с основами живописного стиля XVI I I века. Собственно «классическое» воспитание получает он позже, в Риме, где работает у Р. Менгса. Первая, присланная из-за границы (1778) работа Мартоса «Эндимиои спящий» не сохранилась, но ранние, выполненные им в России, работы 80-х годов, надгробия: Собакиной (в бывш. Донском монастыре), кн. Вол- конской (гос. Третьяковская галлереп) и граф. Брюс (в бывш. Донском монастыре), свидетельствуют о глубоком усвоении им нового пластиче- ского стиля. В работах 90-х—начала 800-х годов: надгробия кн. Куракиной (на ленинградском Лазаревском кладбище) и кн. Гагариной (там же), ста- туя Актеон (бронзовый экземпляр находится в Павловске)—Мартос вы- ступает как прелый мастер русского неоклассицизма. «Барельефность» восприятия пластической формы, характеризующая и круглую скулыі - туру, уравновешенность масс, спокойная замкнутая линия контура, плас- тическая четкость формы и общая архитеістоничность построения выяв- ляют «идеальный» образ человеческого тела, как нормы «прекрасного» в природе. В первую четверть X I X века Мартосом создана серия памятников в Павловске, выполненных в типе надгробий; образы плачущих женщин и юношей овеяны мечтательно-сентиментальным настроением, переданным изумительным по своей выразительности линейным ритмом. В скульптурах Казанского собора (1807, Ленинград), в памятнике Минину и Пожарскому (1804 1818, Москва), в памятнике Екатерине II