Краткие очерки орнаментных стилей по Овен-Джонсу, Расине, Де-Комону, Перро и Шипье и пр.

137

нѣкоторые изъ нихъ по своимъ произведеніямъ равнялись Лиыузѳну, если не превосходили его; таковы Пьеръ Раймондъ, семейство Пенико, семейство Куртей, Жанъ и Сюзанна Куртъ и Папъ. Пьеръ, старшій изъ фамиліи Куртей, не только былъ превосходнымъ артистомъ, но еще извѣстенъ и тѣмъ, что сдѣлалъ самыя большія эмали, когда-либо существовавшія; ихъ всѣхъ двѣнадцать: девять въ Музеѣ Отеля Клюни, а остальныя три—въ Англіи. Эмали эти сдѣланы были для украшенія фасада замка Мадридъ, на постройку и убранство котораго Францискъ I и Генрихъ II истратили значительныя суммы. Надо замѣтить, что лиможскіе артисты въ этотъ нослѣдній фазисъ эмальёрнаго искусства не ограничивались, какъ прежде, воспроизведеніемъ священныхъ сюжетовъ, но даже самые выдающіеся изъ этихъ артистовъ не пренебрегали лѣпкой вазъ, шкатулокъ, умывальниковъ, кувшиновъ, чашъ, плато (родъ подносовъ) и цѣлой массы другихъ предметовъ, предназначенныхъ для ежедневнаго употребленія; сначала ихъ покрывали черною эмалью, а по томъ уже украшали медальонами и пр. изъ бѣлой эмали. Первоначально ар тисты брали свои сюжеты большею частью изъ гравюръ Мартина Шёна, Израиля ванъ Меккена и другихъ нѣмецкихъ художниковъ, а потомъ ко пировали гравюры Март Антонія Раймонда и другихъ итальянскихъ ар тпстоБъ; наконецъ около средины XVI ст. они воспроизводили рисунки Вир ітія Солиса, Теодора де Бри, Этьена де лЮльнъ и др. Лиможскія мастерскіл, предназпаченныя для приготовления эмалей, были въ полномъ ходу въ XV, XVI, XVII и большей части XVIII ст., но загЬмъ это искусство совершенно пало. Послѣдними артистами - эмальерами были фа миліи Нуайлье и Лоденъ, лучшія творенія которыхъ замѣчательны отсут стиіемъ золотыхъ и серебряныхъ пластинокъ и рисункомъ, стиль котораго нѣ сколько неясенъ. Возрожденіе въ Германіи. Орнаменты Возрожденія не замедлили про никнуть и въ Германію, но здѣсь они сначала медленно прививались населе нію, такъ что наконецъ на помощь начавшемуся движенію явилась литтера тура—книги и гравюры. Уже давно большое число художниковъ германскихъ и фламандскихъ отправлялись въ Италію, чтобъ въ знаменитыхъ мастерскихъ этой страны изучить искусство. Въ числѣ ихъ находились: Рожеръ Брюіскій, проведшій большую часть скоей жизни въ Италіи и умершій въ 1464 г,, Гемскеркъ и Альбрехтъ Дюреръ, имѣвшій большое вліяніе на своихъ со отечественниковъ. Дюреръ въ громадномъ количествѣ своихъ гравюръ прояв ляетъ совершенное пониманіе условій итальянскаго рисунка,, склоняясь то на сторону готической манеры своего учителя Вольфіемута, то на сторону ра- ({)аэлевской простоты артиста Маркъ-Антоніо. Распространеніе въ Германіи Дюреровскихъ гравюръ имѣло своимъ послѣдствіемъ образованіе вкуса у та кихъ людей, какъ ІІетръ Вишеръ, который первый ввелъ въ моду въ Гер маніи пластическое искусство Италіи. Но германскій Ренессансъ, даже въ са мую цвѣтущую свою пору, никогда не былъ вполнѣ чистымъ—пристрастіе къ трудностямъ техническимъ въ ущербъ достоинству замысла вскорѣ породило