Ким Николаевич Бритов

ческий дар и, конечно, нескончаемое трудолю ­ бие — все это в крови у потомственных фабричных рабочих — художников. Иначе их и назвать нель ­ зя, как художниками, потому что всю жизнь они создавали красивые вещи, имели дело с плоско ­ стью и краской. Еще и на нашей памяти ситцы, шелка, павловские платки не всегда машиной печатались. Было и ручное производство — на ­ боечное, а здесь все от мастера зависит: как он краску разведет, как накатает ее на форму, с какой силой печатать будет. В набойке все «на чуть-чуть» держится, как старые мастера- художники говорят. При печати перво-наперво общий тон надо уметь держать. Сперва заклады ­ вается фон. Самыми излюбленными фоновыми красками были синяя, киноварь, голубая, стали ­ стая — как отлив старой бревенчатой избы, выпо ­ лосканной российскими дождями. Вслед за фоном, но уже с других досок, печатался орнамент. Назва ­ ний у него было много: «ромашка», «огурцы», «колокольчики», «вишня», «березка» — все эти растительные мотивы подсказаны русской при ­ родой в пору ее весенних и летних праздников, когда благоухают и цветут луга, сады, поля. Чистый, звонкий цвет испокон века ценился в народном искусстве. «Владимирская вишня», «травная зелень», «голубец» — эти названия и по сей день в ходу у стеклодувов Гуся-Хрустального, миниатюристов Метеры, Холуя, Палеха, текстиль ­ щиков Иванова (относившегося когда-то тоже к Владимирской губернии) . Можно не сомневаться, что названия эти родились у народных мастеров не вчера, а пришли из глубокой древности. В этом зримо убеждают музеи Владимирской области, хранящие в своих экспозициях произведения местных эмальеров, иконописцев, златошвей,

Трудно переоценить значение традиций в ис ­ кусстве. Они, как корни могучего дерева, питают его животворными соками, делают крону пышной и зеленой, устойчивой к любой засухе и непогоде. Так и в творчестве. Где есть преемственность традиций, там непременно бывают добрые всходы. Показательна в этом отношении древняя влади ­ мирская земля. Здесь что ни город, то музей, да еще какой! Памятники архитектуры, живопи ­ си, прикладного искусства — все это зримо сви ­ детельствует о талантливости народа, преемствен ­ ности традиций во всем многообразии духовного творчества. О том, как традиции благотворно влия ­ ют на художника, можно проследить на примере одного из ведущих мастеров владимирской школы пейзажной живописи. Заслуженный художник РСФСР Ким Нико ­ лаевич Бритов — коренной житель владимирской земли. Не только отец и мать его — владимир ­ ские, но и деды и прадеды — местные жители. Будущий художник родился в рабочей семье в 1925 году в Собинке. Место это легко отыскать на карте. Собинка стоит вблизи знаменитой «вла ­ димирки» — тракта, соединявшего Москву с Вла ­ димиром и дальше шедшего в Сибирь. Непода ­ леку от Собинки — Петушки, еще ближе к Мос ­ кве — Орехово-Зуево, Павловский Посад, Но ­ гинск — старые текстильные центры России. У этих городов много общего не только во внешнем виде фабрик из красного кирпича, но и в самих судьбах людей, работающих на них. Из поколе ­ ния в поколение передавалось здесь мастерство первоклассных текстильщиков. Русские нарядные ситцы, вобравшие в себя красоту лугового много ­ цветья, снискали себе славу во всем мире. Тонкий художественный вкус, природный колористи ­

а