Искусство Византии IV-XV веков

рующего идею единства. Однако, как показывают сами сохра нившиеся памятники, художники трактуют эту тему, подчер кивая не столько догмат о единстве божества в трех лицах, сколько ее бытовой, жанровый аспект. К палеологовскому времени относятся изображения Трои цы в росписях Сопочан, в часовне Богоматери монастыря Иоанна Богослова на острове Патмосе, в церкви Периблептос в Мистре, в помещении пареклезия монастыря Хиландар на Афоне, в миниатюрах Евангелия Иверского монастыря на Афоне, в Сочинениях Иоанна Кантакузина Парижской На циональной библиотеки, в грузинских фресках Убиен и во многих других памятниках. К этому же периоду принадлежат две иконы. Одна из них относится к началу XV века и находится в музее Бенаки в Афинах, другая -самого конца XIV столе тия - в Государственном Эрмитаже. В эрмитажной иконе ар хитектура и мебель своими четкими прямыми линиями спо собствуют ясному построению композиции, легкому прочте нию темы. Разнообразные предметы на столе изображены не разрозненными, а составляют единый натюрморт. Вытянуто му по горизонтали прямоугольному формату иконы соответ� ствует и длинный стол, на широкой плоскости которого урав новешенно расставлены предметы. {.!ентр натюрморта состав ляет большая чаша, символ той жертвы, которую принес Христос, искупая грехи людей. Ее значение среди всех дру гих многочисленных бытовых деталей подчеркивается именно благодаря построению композиции, центром которой она ста новится. Значение сцены здесь выходит далеко за пределы бытовой и приобретает глубокий символический смысл. Совершенно иная по своим художественным принципам икона «Троица» собрания Афинского музея. В ней также мно го бытовых подробностей, но она лишена той монументально сти, той величественной простоты, которые характерны для эрмитажной иконы. Тема «Троицы» воспринимается здесь не как символическая, но скорее как бытовая. Событие не просто фиксируется живописцем, но трактуется им как радостное и

268