Искусство Византии IV-XV веков

разных оттенков, и прежде всего золотой) проявляли себя с лучшей стороны на сводах, куполах, в нишах. Прямые части стены облицовывались мраморными плитами разных оттенков. Замкнутые обрамления мозаик заставляли зрителя восприни мать их как самостоятельные композиции. Византийские художники, однако, никогда не стремились «уничтожить» сте ну, напротив - старались подчеркнуть ее плоскость. Несмотря на требования иконографического канона, опре делявшего место той или иной сцены в храме, живописцы всег да умели создать оригинальную роспись, отвечающую глав ной теме. Из больших циклов монументальной живописи XI века лучше всего сохранились мозаичные и фресковые композиции в главном храме монастыря Хосиос Лукас в Фокиде, о заме чательной архитектуре которого уже шла речь. В этих создан ных в первой половине века мозаиках наряду с повествова тельным христологическим циклом художники уделили боль шое внимание отдельно изображенным фигурам святых, число которых достигает здесь 175. Яркие, чистые цвета, локально окрашивающие поверх ность, выразительные лики с неестественно увеличенными глазами, их подчеркнуто восточный тип, фронтальные позы, которым отдавали предпочтение художники, не всегда пра вильные пропорции фигур, скованность движений явились ре зультатом того, что авторы этих мозаик работали далеко от столицы и были воспитаны на образцах искусства восточных провинций империи. Художники стремились подчеркнуть жесты персонажей. Так, в сцене «Омовение ног» апостол Петр выразительно под нимает руку вверх. В сюжете «Неверие Фомы» Христос энер гично открывает ладонь, чтобы показать след раны. Пропорции фигур часто зависят от особенностей в построе нии композиции. Так, в «Распятии», стремясь, вероятно, под черкнуть горизонтальную линию поперечной перекладины креста, художник неестественно удлиняет руки Христа. Фрон тальность и застылость тел персонажей иногда контрастируют

148