Искусство Венеции. XVI век

ной силы и скорбного величия пафоса, который был воплощен Тицианом в его луврском «Положении во гроб» (ок. 1535 г., илл. 36, 37). Прекрасное и сильное тело мертвого Христа вызы вает в воображении зрителя представление о мужест венном герое-борце, павшем в бою, а отнюдь не о доб ровольном страдальце, отдавшем свою жизнь во искуп ление человеческих грехов. Сдержанно горячий колорит картины, мощь движений и сила чувства крепких муже ственных людей, несущих тело павшего, сама компакт ность композиции, в которой выведенные на первый план фигуры заполняют всю плоскость полотна, придают картине героическое звучание, столь характерное для искусства Высокого Возрождения. В этом произведении, при всем его драматизме, нет ощущения безнадежности, внутреннего надлома. Если это и трагедия, то, выра жаясь современным языком, это оптимистическая траге дия, воспевающая силу духа человека, его красоту, бла городство и в страдании. Это отличает ее от полного безысходной скорби позднейшего, мадридского «Поло жения во гроб» (1559, илл. 47). В луврском «Положении во гроб» и особенно в погиб шем в 1867 году от пожара «Убиении св. Петра-му ченика» (1528 — 1530) примечательна новая ступень, до стигнутая Тицианом в передаче связи настроения при роды с переживаниями изображенных героев. Таковы сумрачные и грозные тона заката в «Положении во гроб», бурный вихрь, колеблющий деревья, в «Убиении св. Петра», столь созвучный этому взрыву беспощад ных страстей, ярости убийцы, отчаянию Петра. В этих произведениях состояние природы как бы вызвано дей ствием и страстями людей. В этом отношении жизнь

89