Искусство Венеции. XVI век

молодого тогда еще мастера движение отличается все еще некоторой угловатостью и не свободно от известного от тенка иллюстративности, им уже присуще стремление к свободному размещению групп, к широкому, торжест венно-монументальному и вместе с тем полному дина мики ритму построения всей композиции. Идя в этих ра ботах отличным от Джорджоне путем, по-своему перера батывая традиции искусства мастеров многофигурных композиций как венецианцев, так и, возможно, северных мастеров конца 15 века, Тициан в дальнейшем синтези рует в таких своих работах, как «Ассунта» и «Мадонна Пезаро», обе тенденции своего юношеского периода. «Любовь земная и небесная» (ок. 1515—1516 гг., Рим, галерея Боргезе, илл. 27, 28) — одно из первых произве дений Тициана, завершающее его джорджоневский пе риод и вместе с тем открывающее новый, свой, собствен но тициановский период. Сюжет картины до сих пор представляется загадоч ным. Вне зависимости от того, изображают ли одетая и обнаженная женщины встречу Медеи и Венеры (эпи зод из литературной аллегории «Сон Полифема», напи санной в 1467 г.) или, что менее вероятно, символизи рует любовь земную и небесную, — ключ к пониманию содержания этого произведения лежит не в расшиф ровке сюжета. Цель Тициана — передать определенное душевное состояние. Мягкие и спокойные тона пейза жа, свежесть обнаженного тела, ясная звучность цвета красивых, несколько холодных в тоне одежд (золоти стая желтизна колорита — результат времени) создают впечатление спокойной радостности. Движения обеих фи гур величавы и вместе с тем полны жизненного обаяния. Образы этих двух женщин, смысл их сопоставления

73