Искусство Франции XVIII века

и скульптура, и ландшафт объединялись, чтобы создать неза бываемое, великолепное зрелище. Однако все это в XVI l l веке стало достоянием прошлого. Королевский двор уже не заботился об утверждении своего авторитета такими средствами, как создание пышных дворцо вых ансамблей. Забота о личном комфорте, желание окружить себя удобствами и освободиться от утомительно парадного этикета приходят на смену прежнему помпезному величию. Никто не думает строить второй Лувр и второй Версаль, спро· сом и популярностью пользуются не мраморные колоссы, а изящные фарфоровые безделушки. Новая эпоха не создает своей монументальной традиции в скульптуре, поэтому каж дый мастер оказывается перед невольной дилеммой: либо от кликнуться на требование моды и тогда ограничить себя скромными масштабами камерного искусства, либо сохранить за собой, насколько это возможно, право на монументальные формы и героические идеи - и тогда он может остаться толь ко в русле нормы прошлого столетия. Именно по этим двум направлениям и развивается скульп тура в начале XVI l l века. Один из самых ярких ее предста вителей - Гийом Кусту ( 1678-1746). Племянник Антуана Куазево и младший брат Никола Кусту, ведущих скульпто ров царствования Людовика XIV, он воспитывался на искус стве той эпохи и сохранил его дух в своем творчестве. Лучшее, что было им создано, - знаменитые группы коней с укроти телями для садов Марли, перенесенные позже на Елисейские поля в Париже (илл. 44). Здесь во всем своем торжественном пафосе оживает дух французского барокко: напряженная ди намика, сложность контура, живописное богатство форм, размах и сила движения, великолепно переданное ощущение борьбы и сопротивления обеспечили этим прекрасным груп пам заслуженную славу шедевров. Однако выразительные черты барокко у Кусту подчинены строгой организованности ритма, цельности общего впечатления, о котором скульптор ни на минуту не забывает. Но и эта волевая художественная дис циплина, умение поставить свой темперамент в зависимость от

88