Искусство Франции XVIII века

выми и строги�ш произведениями. Саыо собой разумеется, что ни малейшей искренней потребности в подлинно масштабном искусстве они не испытывают. Однако официально поощряется именно это направление. Академия все еще пытается говорить о высоких идеях и героических образах, но заученный пафос этих проповедей уже никого не увлекает: современники кол лекционируют Буше, Ватта и его последователей, благочести вые сцены из Библии или назидательные сюжеты из истории Плутарха всем кажутся утомительно скучными. В иерархии жанров, до сих пор непоколебимой, происходит заметная переоценка ценностей. Историческая живопись «большого стиля» теряет прежнее значение. Жанровые кар тины становятся все популярнее и многочисленнее. Но осо бенного размаха достигает портретная живопись. Простое сравнение цифр демонстрирует ее стремительные успехи: в Салоне 16�9 года было выставлено 50 портретов, но уже в Салоне 1704 года их становится больше двухсот. Конечно, такое триумфальное возвышение портрета да леко не случайно: в нем заключен своеобразный эстетиче ский компромисс. Этот жанр достаточно гибок, чтобы откли каться на все веяния и перемены моды, но в то же время своей способностью приобретать репрезентативный характер и мифологическую окраску он удовлетворяет сторонников «высокого стиля». Именно такой портрет, с одинаковым успе хом отдающий дань и старой традиции, и новой моде, стано вится самым процветающим жанром живописи в первой трети XVll 1 века. Конечно, наряду с ним продолжает суще ствовать и портрет целиком традиционный, все основные черты которого сложились еще в предыдущем столетии. Его с блеском представляют Гиацинт Риго ( 1659-1743) и Нико ла Ларжильер ( 1656-1746). Лучшие их произведения - это большие парадные полотна, соединяющие в себе строгость и торжественность; модель нередко получает в них (особенно если речь идет о мужском портрете) точную и объективную характеристику, но приподнятость живописного стиля всегда сообщает образу значительность, если не величие.

51