Двадцатый век

ток историко-художественного процесса. Надо отметить особо, что этот ноток ни- как не проистекал пи из созерцательного, ни из экспрессивного фовизма.

Однако сіцс раньше П. Пикассо и другие художники пережили период кубизма - ис- кусства, тяготеющего к аналитическому началу и обозначившего собой другой по-

ПИКАССО И КУБИЗМ

ника - поэта Х.Сабартеса (1901, Москва, ГМИИ, и др.), картины „Странствующие гимнасты" (1901, там же) , „Нищий старике мальчиком" (1903, там же) . Эта живопись, объединенная заранее заданной холодной гаммой синего цвета, не интересуется жан- ровой ситуацией или портретными подроб- ностями. Она сосредоточена на душевном состоянии своих героев, выраженном с си- лой, поглощающей все побочные мотивы. Здесь сливаются и перерабатываются в духе свойственного Пикассо в те годы скорбного, страдающего гуманизма опыт психологического портрета, острой, гро- тескной урбанистической графики конца 19 века, мотивы символизма и „стиля мо- дерн". В новый - „ Р о з о вый период" (1905-1906) гуманизм, свойственный искусству Пи- кассо, приобретает утверждающую на- правленность. Это начало, а не страдание, художник прежде всего ищет в своих ге- роях-изгоях добропорядочного благопо- лучия. Такими героями выступают теперь бродячие цирковые ар тисты. Их типы запе- чатлеваются с чрезвычайной характер- ностью, но в его живописи появляются и идеальные мотивы. Они воплощаются в та- ких навеянных классикой образах, как „Ис- панка с острова Майорка" (1905, Москва, ГМИИ) , включенной также в композицию „Семейство комедиантов" (1905, Вашинг- тон, Нац. галерея) . В известном смысле, идеально-отвлеченной становится и среда, в которой существуют эти герои. Она представляет собой созданное в картине ху- дожественное пространство, предметные элементы которого, лаконично сконструи- рованные художником, и несколько „сплю- щенная" перспектива отличаются от того, что глаз человека привык видеть в ре- альной природе. Но ии человеку, ни среде в картинах „Розового периода" ни в коей мере ис свойственна идеализация. Они со- держат в себе острейшую коллизию гармо-

Здесь прежде всего надлежит обратить вни- мание на то, что все искусство начала 20 века невозможно, так сказать, без остатка разделить на художественные движения, сколь бы скрупулезно они ни были опреде- лены и выделены. Среди многорусловых движений этого времени на их фоне возни- кают фигуры, значение которых крупнее иных течений. Эти художники не под- даются влияниям и доктринам, а сами фор- мируют и распространяют их. Мы встреча- лись уже с такими личностями, как Ф. Ход- лср в Швейцарии или В .А. Се ров в Рос- сии. Испанец П.Пикассо стал не только ярчайшим мастером французской школы, но вобрал в свое творчество ряд прин- ципиальнейших движений мирового ис- кусства 20 века, сосредоточил в себе его нервное напряжение, лихорадочное биение пульса. Пикассо создавал многие из этих движений и умел, измерив их до конца, смело порывать с ними, оставляя у их руин растерянных эпигонов, заставляя искусст- воведов разгадывать загадки таких поворо- тов, объяснять их как логические законо- мерности или как алогизмы. П. Пикассо несет ответственность за то, что совершил в искусстве 20 века кубизм. К этому течению он пришел не сразу. Начав свое творчество с композиций, выдержан- ных в традиции жанровой живописи 19 века, художник многое воспринял от фран- цузской живописи и графики конца прош- лого века. Ряд его ранних работ прямо связан с манерой А.Тулуз-Лотрска. П. Пи- кассо остался в стороне от потрясений, про- изведенных фовизмом и родственными ему течениями. Первые годы 20 века он прошел самостоятельным путем. Вступив на него в свой „Голубой период" (1901-1904 гг.), Пи- кассо создает портреты и жанровые типы, в которых развивает тему одиночества, горя, обреченности человека, пронизыва- ющую духовный мир героя и враждебную ему среду. Таковы портреты друга худож-