Двадцатый век

разительностью изобразительного мотива, а заключает в себе также открыто , эмоцио- нально выявленное отношение к нему ху- дожника. Острая трактовка сюжета и ти- пов, ракурсы и ритмы движения и пятен цвета задают тон ощущений и переживаний зрителя, активно воспринимающего не только изображение, но и его интерпрета- цию художником, настроение и темпера- мент живописца. Идея исторической устойчивости народ- ного национального быт а , е г о живописной красоты, внутренне противостоящих со- циальным драмам, характерна и для живо- писи венгерской школы Надьбаньи, воз- главленной Ш.Холлоши и К. Ференци, для творчества Л.Кубы из Чехии, для живописи украинского художника Ф. Г. Кричевского. Эта концепция получает дальнейшее разви- тие в творчестве целой группы мастеров московской школы, ряда художников бал- канских стран и т . д . , обнаруживая подчас соприкосновение с искусством, трактую- щим красочность народной жизни в духе живописно разукрашенной экзотичности (чему дает обильные примеры салонная живопись, изображающая слащавые на- родные типы) или превращающим па- триархальный народный тип в символ исто- рической, незыблемой национальной цен- ности, сближаясь тем самым с консерватив- ным флангом искусства национальной ро- мантики. Вместе с тем собственно историческая тематика мало свойственна этой живописи, питавшейся главным образом непосредст- венными впечатлениями от окружающего мира. Его восприятие и претворение раз- нообразно. Бытовые домашние сцены и портреты, отмеченные живым ощущением изменчивости и богатства цвета и света, проникнутые радостью общения с жизнью, пишут в Бельгии Р. Ваутерс, много работав- ший также как скульптор, в Швеции - К. Ларсон, в Дании - П. С. Крейер, Ю. Пан- кевич - в Польше, многие художники в дру- гих странах. В США и Англии с этим движением были связаны серьезные изменения, пережитые национальными художественными школа- ми на рубеже двух веков. Ученики одного из крупнейших американских живописцев

и прозаического начал находят широкий отклик за пределами Швеции - в частности, у ряда русских и финских живописцев. В русской живописи - главным образом в творчестве членов „Союза русских худож- ников" - крестьянская тема, традиционно связанная в России с критическим сужде- нием о жизни, получает новое - лирическое или мажорно-праздничное истолкование. Произведениям А.Е.Архипова свойствен- но мечтательно-задумчивое состояние, объ- единяющее природу и человека. Художник создал также проникнутую социально-кри- тическим духом картину „Прачки" (вари- ант 1901 года - в Москве, ГТГ), выдержав се в серовато-серебристой гамме цвета, но большинство его деревенских интерьерных сцен и жанровых портретов, особенно поя- вившихся в 1910-е годы, представляют со- бой яркое красочное зрелище. Цветные одежды крестьянок и свет, льющийся из окна, преображают полутемную избу в картине „В гостях" (1915, Ленинград, ГРМ). Потоки багровых красок создают мажорный эмоциональный мир картины Ф.А.Малявина „Вихрь" (1906, Москва, ГТГ), воплощающей буйную стихию на- родной пляски. Пейзажам с фигурами К.Ф.Юона , напротив, тяготеющим к гра- фичности линий и деликатным соотноше- ниям чистых тонов цвета, присуще лири- ческое повествование о природе, старин- ной архитектуре и протекающей в этой среде безмятежно-неторопливой жизни. Для мастеров русской школы характерным становится, с одной стороны, представле- ние о народном быте как хранителе нацио- нального уклада жизни, а с другой - вос- приятие исторического сюжета как сцены народного быта . По существу, единый образный строй, тот же склад человечес- ких характеров присущи картинам А. П. Ря- бушкина, посвященным Древней Руси („Едут", 1901, Ленинград, ГРМ) и совре- менности („Чаепитие" , 1903, Москва, части.собр. ) . Интерес к народной жизни и стремление увидеть событие с точки зрения народа свойственны исторической живо- писи С.В.Иванова , посвященной главным образом 16-17 векам („Приезд иностранцев в Москву XVII столетия", 1901, Москва, ГТГ). Эта живопись не ограничивается вы-