Двадцатый век

В начале 20 века обиходное искусство владело львиной долей выставочных залов и тиражей репродукций. Два крупнейших парижских салона - Общества французских художников, собиравшего ежегодно более 5 тыс. произведений, и Национального общества изящных искусств - открывали в 1901 году новый век экспозициями, в кото- рых преобладала академическая мифоло- гическая и историческая живопись J1.Бонна, А . В . Бу г р о и др. , салонные пор- « трсты Ж. -Ж. Бенжамен-Консгана, Ш.Ка - ролюс-Дюрана и др. , жанровые сцены и пейзажи, в которых натура представала в облагороженном виде, обычно в духе ста- ринной живописи. В самом популярном иллюстрированном русском журнале „Ни- ва" в 1901 году тон задавали репродукции салонно-академичсских картин англи- чанина Л.Алма -Тадемы, немца В.Кауль- баха и еще более мелких зарубежных и русских авторов, многочисленные мело- драматические сцены из русской истории С. М. Зейденберга. Это имя упоминается лишь потому, что оно может служить сво- его рода символом обиходно-мсіцанского академизма, расцветающего пышным цве- том в этой плодородной для него среде. Она категорически отвергает социальный реа- лизм. В Германии был запрещен плакат К.Кольвиц с трагическим изображением работницы, в России П.М. Третьяков осы- пается бранью за то, что он, приобретя кар- тину Н. А. Касаткина „Углекопы. Смена", пустил в свою галерею „чумазых". Но та же „Нива" репродуцирует сентименталь- ные картины Н.А.Ка с а ткина , пустяковые сценки на темы народного быта , которые равно пишут и поздние измельчавшие пе- редвижники, и в своих дипломных работах выпускники Академии художеств. Боль- шие парижские салоны охотно принимают идеализированные сцены крестьянской жизни позднего Л.Лсрмита , Ж. Бретона и др. , интерьерные бытовые сцены и т . п . Обильные примеры тому дают все страны Европы и США; их отличают лишь от- тенки, зависящие от традиции, свойствен- ной искусству каждой страны. Наиболее несимпатичные оттенки появляются там, где еще не успели сложиться капитальные традиции национальной школы.

В этом своем массовидном составе и об- лике сложившаяся к концу 19 века обиход- ная художественная жизнь существовала долго и прочно, во всяком случае до 20-х го- дов, затормозив в ряде стран на несколько десятилетий распространение творческих художественных идей. Возникновение „донного слоя" художественной жизни, объ- единившего и само искусство, и вкусы его потребителей, означало собой немаловаж- ную перестройку порядка существования и развития творческой деятельности. Конеч- но же , и раньше в 19 веке существовали (ра- зумеется, сверх народного творчества) явления, приспосабливавшие опыт наибо- лее развитого творчества к своей медли- тельно-консервативной эстетике, соот- ветствовавшей обиходному представлению об искусстве. В числе их можно назвать наивную мещанскую либо купеческую пор- третную живопись середины 19 века в Рос- сии и ряде других стран. В архитектуре 19 века существовал, безусловно, внестилс- вой массив рядовой жилой застройки - не- что вроде архитектурной прозы, принятой в повседневном городском обиходе. Од- нако мощный низовой слой художествен- ной деятельности, заполнивший собой вы- ставки, журналы, репродукции и т . п . и ох- вативший массовые эстетические представ- ления и вкусы, регулирующий отношение публики к ведущим художественным дви- жениям, образуется практически именно к рубежу 19-20 веков. Таким образом, искусство разделяется не только на не- сколько идейно-художественных движений, разных по значению, но равно развива- ющихся многорусловым порядком на од- ном уровне большого активного художест- венного творчества. В массе художествен- ной деятельности выделяются также раз- ные уровни, разные слои. Движение пото- ков, определяющих поступательное разви- тие искусства, протекает теперь, так ска- зать, над „донным слоем" художественной культуры, вступая с ним в сложные , измен- чивые соотношения. В русле этой обиходной художественной жизни, которая в свое время решительно отвергла и осмеяла главные явления им- прессионизма, к рубежу 19-20 веков фор- мируется свой салонный коммерческий им-