Двадцатый век

тие этой функционально-нрикладной дея- тельности, охватывающее собой индус- триальный дизайн, художественную про- мышленность, полиграфию, рекламу и т. д. и т . п . , вносящее свои коррективы в движе- ние художественных стилей, воздействует на общественную эстетическую среду и массовые вкусы куда более глубоко и все- проникающе, чем произведения иного мэт- ра „чистого искусства". Одновременно в конце 1910-х - середине 1940-х годов стремительно возрастает общественный интерес к искусству как к идеологической силе. Государственная власть и политические партии все с боль- шей настойчивостью проявляют свою заин- тересованность в искусстве. Все чаще эта заинтересованность выражается в последо- вательно проводимой классовой культур- ной политике, в активном привлечении ху- дожественного творчества к решению по- литических задач. Тотализации подвер- гаются идеи и формы искусства, которое становится инструментом, позволяющим манипулировать чувствами и мыслями людских масс. В духе этой политики про- возглашаются права на национальное и классическое наследие и получают идеоло- гическую квалификацию современные ху- дожественные движения, из чего происте- кают и практические выводы. С нараста- ющей силой искусство широко вовлекается в государственную и общественную дея- тельность, служащую целям утверждения национального самосознания в странах, борющихся за независимость и обрета- ющих национальную самостоятельность, а также в деятельность, представляющую со- бой средство пропаганды националистичес- ких и шовинистических идей. В сложных сочетаниях выступают в это время эстети- ческий интернационализм международных художественных стилей и политический ин- тернационализм социалистических, комму- нистических движений, дающий свое содер- жание новым международным и нацио- нальным течениям в искусстве. Социали- стическая революция в СССР пробуждает сознание народных масс, заявляющих о себе как о подлинных творцах культуры и хозяевах ее ценностей. В этих условиях формируется прочная взаимосвязанная си-

стема партийной и государственной куль- турной политики, деятельности обществен- ных организаций, охватывающая всю мно- гонациональную художественную куль- туру страны, служащую народу. Проблемы эстетической культуры народа и развития художественного творчества ставятся и ре- шаются также в культурной политике ре- волюционных партий в капиталистическом мире. Развивающиеся в силу всех этих причин разносторонние, разрастающиеся связи ис- кусства с общественной жизнью дают свой поворот станковым видам творчества, воз- буждая вопрос о социальной действенности их содержания и художественной формы. Но в гораздо большей мере новые им- пульсы получают тс виды творчества, сама природа которых предполагает контакты с массовой аудиторией, с людьми, не распо- лагающими подготовленным эстетическим восприятием, но тем не менее постоянно общающимися с рассчитанными па них произведениями искусства. Таковы прежде всего тиражная графика (плакат, газетный и журнальный рисунок и т . д . ) , монумен- тальные скульптура и живопись, разные виды агитационно-массового искусства, ко- торые , проникаясь большой идеологичес- кой активностью, становятся в 1910—1940-е годы крупными самостоятельными явле- ниями художественной культуры. Можно считать, что подлинным знаме- нием времени становится возрастающая в чрезвычайной степени роль в жизни ис- кусства политического фактора . Он дейст- вует прежде всего на глубинных уровнях, где определяется социально-историческая типология художественной культуры, но наглядно обнаруживает себя в содержании и формах искусства, в его национальных особенностях и международных контактах. Этот фактор обостряет коллизию свободы и зависимости творчества, связи и проти- вопоставления искусства общественной действительности, воспаленно пережива- емую художественным сознанием 20 века, которое в своем целом так или иначе ос- мысливает судьбы искусства как самостоя- тельной сферы творческой деятельности и как прикладного явления в жизни челове- чества.