Древне-русское декоративное искусство

отдельными нотами в свои аккорды, а потом начи- нают даже вытеснять драгоценные к амни—т ак ве- лико богатство эмали, так силен ее блеск. Совершенствуется под влиянием западных и осо- бенно цареградских образцов самая техника эмали. До сих пор эмаль у русских мастеров была глухою, не прозрачною: теперь русские мастера-эмальеры научнлнсь пользоваться эффектами просвечивания зо- лота сквозь прозрачную, стекловидную пленку эмали, составляющими одну из характернейших особенностей западной эмалевой техники. Продолжается и широкое употребление крапинок или точек на эмалевых фо- нах. Изучая эмали, можно подметить, что эти точки, лепестки, звездочки располагались не случайно, а по известной системе. Так, на зеленой эмали чаще всего встречались желтые точки, на желтой и красной — черные, на голубой — белые, на белой—красные и т. д. Мастера явно стремились в данном случае к дости- жению чисто-живописных эффектов. Прежде чем перейти к характеристике работ рус- ских эмальеров XV I I века, необходимо остановиться на вдохновлявших их образцах. Выписанные в Москву немцы — Гаст, два Фрика, Пфальцке, Рамэдер, Э-'ькан, Лардинус, Болларт, Лент, Буш и Юрьев в 1 6 27 году сделали царю Михаилу парадный («большого наряда») «саадак» — налучие и колчан, сплошь залитые эмалью и усеянные драгоценными камнями (Оружейная Па- лата). Это — своего рода шедевр искусства эмали. Не только сложные растительные узоры вычеканили ма- стера и покрыли их многоцветною эмалью, но изоб- разили в той же блистающей эмалевой раскраске Георгия Победоносца и двуглавого орла—к с т а ти ска-