Античность. Средние Века. Новое время. Проблемы искусства

щие последствия. Молитвенники (я пе говорю уже о растущем количестве светских книг), предназначенные для личного благочестия, начали укра шаться по иным принципам. Изображение, иллюстрация, особенно со вре мен Пюселля, обретали все большую самостоятельность. Книга станови лась, в первую очередь, произведением искусства (подразумеваются, ко нечно, богато украшенные, «уникальные» манускрипты). Герцог Беррий ский не мог в своем, так сказать, религиозном быту пользоваться всеми сделанными для него часовниками. Они были дороги для него прежде все го как создания великолепных мастеров живописи, переплетного и юве лирного искусства. У мастеров круга Берри рукописи стали превращаться в своего рода картинные галереи, собранные под одними крышками из кожи, эмали и драгоценных тканей. Но связь миниатюры со страницей, ее декором, кал лиграфией текста не была полностью нарушена. Умение объединить в ансамбль отдельную страницу и всю книгу, использовав орнамент, цвет, линейный ритм, в высокой степени было свойственно и миниатюристам конца XIV — начала XV в. И все же процесс изменений был необратим. К сожалению, из-за варварства владельцев «Часовника Шевалье», в XVIII в. разодравших рукопись на отдельные листы, обрезавших и накле ивших миниатюры на доски, мы не можем полностью оценить роль картин Фуке в книге. Зная другие работы Фуке, можно предположить, что ор наментальное украшение страниц не очень-то интересовало мастера. Оно скорее всего было стандартным, и декор полей не отличался от типич ной продукции французских мастерских, более 100 лет эксплуатировав ших изобретения Пюселля. Но, назвав миниатюры часовника «картина ми», я не оговорился. Они и вне книги сохранили свое значение пол ноценных, самостоятельных произведений живописи. Пусть их нельзя вы рвать из процесса развития французской книжной миниатюры, пусть их сила умножается из-за серийности. Процесс автономизацип живописи в часовнике сделал огромный шаг вперед. Монументальность стиля Фуке привела к тому, что его миниатюры не только выдерживают, но даже как бы и требуют увеличения. Его стрем ление к гармонии породило большую цельность и самоценность каждого листа. Не надо забывать и о том, что Фуке был одновременно живо писцем-станковистом. Соотношение и взаимоотношение миниатюры и станковой картины в XV в. существенно изменилось. В предыдущем сто летии в миниатюре развивались наиболее передовые художественные идеи, и она питала своими открытиями только зарождавшуюся станко вую живопись. Художники, работавшие на рубеже веков в обоих видах, привносили в свои станковые произведения нзмельченность, утончен ность, грациозность миниатюр. Теперь роли переменились. В XV в. окрепшая станковая живопись сделала такой гигантский шаг вперед, что миниатюре угнаться за ней было не под силу. Теперь луч шие произведения миниатюристов вскармливались на достижениях «боль шой» живописи. Так было и с Фуке. Мы видели, как оплодотворили его часовник открытия итальянцев, идеи большого стиля, крупной формы (ха рактерно, что итальянская миниатюра не производила на молодого фран цуза заметного впечатления). Идея произведения живописи как самосто 64