Античность. Средние Века. Новое время. Проблемы искусства

даже у такого же народного художника, как и они сами. Большинство же из них были просто самоучками. И все-таки они были настоящими специалистами, своего рода «профессионалами», ведь живопись для них была постоянным занятием, основным способом заработать на жизнь. Их очень точно называли full time painters, то есть «художниками по буд ням» или, быть может, еще лучше передать это прозвище — словами— «художник каждого дня». Но кроме таких художников-специалистов, существовало еще неисчислимое количество любителей или, как их назы вали, «художников по воскресеньям». Это были дельцы и фермеры, торгов цы и лодочники, ремесленники и зажиточные горожане, моряки, а особен но домашние хозяйки и юные воспитанницы женских школ. Девушки об учались рисованию в школах, а молодые домашние хозяйки могли полу чить по почте самоучитель или даже несколько практических советов художника 4 . Увлечение рисованием дома начинается в середине XVIII в. и нара стает, превратившись к XIX в. в настоящую повсеместную моду. Люби тели пробовали себя во всех видах и жанрах искусства. Они писали мас лом и рисовали пастелью, но наибольшей популярностью у них пользо валась акварель — компактно упакованная, быстро сохнущая и. что для домашних занятий немаловажно, без запаха. Эта краска, особенно когда в XIX в. началось ее промышленное производство, вытеснила даже ру коделие н вышивку. Рисовать акварелью можно было на бумаге, или на стекле (это увлечение завезли из Англии), или, что было особенно мод но,— на бархате. Темами таких картин были библейские сценки, изо бражения родственников или национальных героев, натюрморты из фрук тов и цветов с порхающими над ними птицами и бабочками и сцены оп лакивания умерших на кладбище. К творчеству юных леди из женских школ с огромной иронией относился Марк Твен. Вот как он описал по добные «произведения»: «Потом там было несколько карандашных рисун ков, сделанных дочерью, которая умерла, когда ей было пятнадцать лет... На одной картинке была нарисована женщина в узком черном платье с поясом под мышками и с буфами вроде капусты на середине рукавов и в большом черном чепчике, похожем на черпак, с черной вуалью и с тон кими белыми щиколотками, перевязанпыми накрест черной тесьмой, и с крошечными черными туфельками, как долото, и она стояла задумчиво под плакучей ивой, облокотившись правой рукой о надгробный камень, а ее другая рука свисала, и в ней она держала белый носовой платок и ридикюль, и под картинкой было сказано: «Ужель тебя навек лишилась я, увы!»» 5 Здесь Твен совершенно точно описывает один из видов «любительско го примитива», который получил название «поминальные» сцены. Памят ники, плакучие ивы, безутешные родные, трогательные надписи,— все это 4 J. W. Alls to n. Hints to young practitioners in the study of Landscape painting to which are added Instructions in the art of Painting in velvet. Edinburgh, 1804; M. Turner. Young Ladies' Assistant in Drawing and Painting. Cincinnati, 1833; A. P h e p s. The female Student, 1836. 5 Марк Твен. Приключения Геккельбери Фина. Пер. Р. А. Брауде. М., 1937, стр. 193. 7 Античность. Средние века 193