2-ая Уральская индустриальная биеннале современного искусства • каталог

Интеллектуальная платформа

используемых художниками для адаптации к пост- фордистским условиям труда, и позволило создать ти- пологии стратегий, которые художники использовали для поддержания своих автономных художественных практик. Профессор Гилен поместит эти результаты втеоретическуюрамку Болтанского,ТевеноиШапелло, в которойпостфордизмможетбытьпоняткак гибриди- зация или «размывание» ценностных режимов на ма- кросоциологическом уровне. Художнику же, чтобы реорганизовать своюжизнь и труд в современном нео- либеральном государстве, приходится разрабатывать свои стратегии на микросоциологическом уровне. Лекция Дэвида Раскина озаглавлена « Постминимализм, опыт, потенциал» . Когда искусство освобождает нас от са- мовыражения, мы сталкиваемся с миром, который не знаем. Какое облегчение! Лекция профессора Рас- кина обращается к художественным практикам Ри- чарда Серра, ВитоАккончи, Нориюки Харагучи начала 1970-х, которые придавали живой культуре эмпири- ческуюнеопределённость. Их отличала контркультур- ная позиция отрицания смысла в пользу опыта. Ведь если искусство – двигатель перемен, его должно быть нелегко опознать. «В той мере, в которой искусство соответствует своему названию, – писал Джон Дьюи в 1934 г., – оно преобразует общественный опыт в на- правлении большего порядка и единства». В качестве заключения профессор Раскин задаётся вопросом, со- храняется ли ценность в постминималистских худо- жественных стратегиях и остался ли в американском прагматизме политический потенциал в смысле (по- следних произведений) Джорджо Агамбена. Кристиане Пауль прочтет лекцию « Новые медиа и мейн- стрим» , в которой расскажет об исторических кор- нях сложных взаимоотношений между новыми ме- диа и мейнстримным миром искусства через анализ музейных выставок – медийных и традиционных, – ответивших на вызовы технологической культуры. В последние десять лет современное искусство во всё большей степени определяется понятиями участия, сотрудничества, социальной связности, перфоматив- ности и «отнесённости».Можно сказать, что искусство реагирует на современную культуру, сформирован- ную цифровыми и прочими технологиями. Однако, хотя художественные институции и организации ча- сто используют цифровые технологии в своей инфра- структуре – вебсайты, страницы на facebook, каналы на YouTube и туры на твиттере – они по-прежнему предпочитают выставлять более традиционные

professor Raskin will question if value remains in postminimal artistic strategies and ask if American- style pragmatism retains any political potential (a concept engaged in terms of Giorgio Agamben’s recent writings). Christiane Paul will give a lecture New Media and the Main- stream which explores the historical roots of the complex and difficult relationship between new media and the mainstreamartworldbyreferencingmuseumexhibitions– media and traditional—that responded to technological culture. Over the past decade, contemporary art has increasingly been shaped by concepts of participation, collaboration, social connectivity, performativity, and ‘relational’ aspects. One could argue that art responded to contemporary culture, which is shaped by digital and other new technologies. While art institutions and organizations now commonly use digital technologies in their infrastructure—“connecting” and distributing through their websites, facebook pages, YouTube channels, and Twitter tours–they still place emphasis on exhibiting more traditional art forms that reference technological culture rather than art that uses these technologies as a medium. The lecture will investigate possible reasons for the continuing lack of integration of new media into the art world at large. Domietta Torlasco will give a lecture The Film Essay in the Digital Age . She will talk about a number of artists who, in the past few decades, have experimented with the film essay as a mode of production that blurs the distinction between theory and practice, fiction and documentary, history and autobiography. Her lecture will examine au- diovisual essays that have contributed to the emergence of new forms of visual thought, providing us with a com- pelling model for re-imagining art practices in the digi- tal age. Among others, she will consider works by Chris Marker, Jean-Luc Godard, Daniel Eisenberg, and Agnes Varda. Further lectures of the series will start right after the vernissage week and will be held two times a week throughout the biennial. They will explore the notion of the biennial, the specificity of this format and its impact on the artistic and curatorial work, as well as wider problems addressed by the biennial projects. This unit will open on September, 17 with the lecture of Cuauhtemoc Medina Exhibitions Are Material Forces... Too: on Manifesta 9 . He will be exploring the curatorial project of Manifesta 9, The Deep of the Modern, taking place in

300