2-ая Уральская индустриальная биеннале современного искусства • каталог

Intellectual Platform

Катерина Норкина. Наследие Всемирного выставочного движе- • ния в мировой культуре Всемирная выставка (ЭКСПО) является одним из крупнейших международных мероприятий с многолетней историей. ЭКСПО проводятся один раз в пять лет и длятся шесть месяцев. В роли участников ЭКСПО могут выступать: государства, международные и общественные организации, юридические и физические лица. Всемирные вы- ставки отличаются широким охватом темы меро- приятия, представляющей интерес для всего че- ловечества. Многие архитектурные сооружения, произведенияискусства,памятникикультурыбыли приурочены к ЭКСПО, но служат мировой культуре и по сей день. Екатеринбург, где проходит инду- стриальная биеннале, является кандидатом на проведение Всемирной выставки ЭКСПО в 2020 году. Какие возможности, на примере городов, уже проводивших у себя ЭКСПО, это открывает? Образовательная программа биеннале  – просветительский проект, разработанный для самой широкой аудитории; она начнётся до открытия би- еннале серией встреч с художниками и продолжится во  время вернисажной недели циклом открытых лек- ций в Уральском федеральном университете. Лекция Андреа Лиссони « Память, идентичность и принад- лежность: парады, демонстрации и другие акции в ткани города «обратится к усилившемуся в последнее время об- мену между конвенциональными моделями обще- ственного самовыражения – парадами, процессиями, демонстрациями и массовыми беспорядками–и сфе- рой современного искусства. В лекции будет просле- жена история развития этих общественных явлений и проанализировано взаимодействие между памятью, идентичностью и различными акциональными меха- низмами в публичной сфере. Профессор Лиссони про- анализирует противоречивый жест импортирования реального, действующего механизма социализации в художественную систему и опишет, каким образом куратор может быть потенциальным агентом обще- ственного активизма, провоцирующим новые формы общественного взаимодействия. Паскаль Гилен прочтет лекцию « Организация художе- ственной жизни и труда в условиях постфордизма» , в которой ис- пользует результаты количественного и качественно- го исследования эволюции художественных практик с 1975 по 2005 гг. Исследование касалось стратегий,

Andrea Lissoni’s lecture is entitled Memory, Identi- ty and Belonging: Parades, Demonstrations and Other Actions in the Urban Tissue . It will focus on the recent intensification of the exchanges between conventional models of social interaction and expression, such as parades, processions, demonstrations and riots, and the field of contemporary art. He will provide an analysis of the historical developments of these gestures and gatherings and will reflect on the relation between memory, identity and various mechanisms of action in the public field. He will investigate the potential that these models of social interaction have in shaping new relationships between individuals as they become decontextualized and re-integrated with the field of the contemporary art practices. Dr. Lissoni will question the contradictory gesture of importing a real and functional mechanism of socialization into the artistic system and describe how curator may be seen as a potential agent of social activism, prompting new forms of social interaction through his practice. Pascal Gielen will give a lecture Organizing Artistic Life and Work in the Post-Fordist Condition . He will make use of a 2011 international quantitative and qualitative research about the evolution of artistic practices between 1975 and 2005. The research focused on the strategies of artists in the growing post-Fordist working conditions. It resulted in the construction of a typology of strategies which alumni use to keep their autonomous artistic practice alive. He will talk about the research results in relation to the theoretical framework of Boltanski, Thévenot and Chiapello. With their framework we can understand post-Fordism as the hybridization or ‘blurring’ of value regimes on the macro-sociological level. In the contemporary neo-liberal state the artist has to develop strategies on the micro-sociological level to reorganize her/his work and life. David Raskin will give a lecture Postminimalism, Experience, Potential . When art releases us from self-expression, we face a world we do not know. What a welcome relief! His talk engages artistic practices circa 1970 such as those of Richard Serra, Vito Acconci, and Noriyuki Haraguchi, which lend empirical uncertainty to lived culture. Theirs was a countercultural stance against meaning in favor of experience. For if art is to be a force of change, it must escape ready recognition: “In the degree in which art exercises its office,” John Dewey wrote in 1934, “it is also a remaking of the experience of the community in the direction of greater order and unity.” As a conclusion,

299