2-ая Уральская индустриальная биеннале современного искусства • каталог

Специальные проекты

взаимоотношениях искусства и промышленности путем включения в маршрут 2-ой индустриальной биеннале Екатеринбургского музея изобразительных искусств (ЕМИИ) на правах готового и концептуально продуманного высказывания, которое остаётся толь- ко описать и проинтерпретировать. Открытое в 1985 году новое здание Свердлов- ской картинной галереи (ЕМИИ с 1992 года) на ули- це Воеводина является одним из самых интересных памятников советского музеестроительства. Оно за- ставляет посетителя отринуть стереотипные пред- ставления о музее как стройной системе знаний, основанной на стадиальной или хронологической смене стилей, манер и задач искусства. Многие ре- гиональные музеи видят себя близкими родствен- никами центральных и в меру сил и ресурсов стре- мятся играть в общественной жизни роль местного Эрмитажа или Третьяковской галереи. Они следуют столичным моделям, заботясь, прежде всего, о соз- дании непрерывного и полноценного маршрута по истории искусства. Экспозиция и коллекция тако- го музея видится сотрудникам чем-то вроде пчели- ных сот. В некоторых ячейках есть мёд (эпоха барок- ко представлена полотном из мастерской Рубенса), в других пусто (ни одного Пуссена или Клода Лор- рена). Не таков ЕМИИ на Воеводина. Здание полно сюрпризов, открывающихся посетителю постепен- но, уровень за уровнем. Отношение авторов ЕМИИ к локальной идентичности сильно отличается от по- зиции кураторов основного и специальных проектов биеннале. Но ЕМИИ, одновременно, можно рассма- тривать как исторический прецедент преобладания локального мышления над интернациональным. Реконструкцией здания, сооружённого еще в 18 столетии, занимался авторский коллектив под ру- ководством главного архитектора Свердловска Ген- надия Ивановича Белянкина и главного художника города Сергея Александровича Луканина. Олег Гри- горьевич Селянин был начальником проектного от- дела и разработал план размещения входа в музей и гардероба на нижней террассе. Анатолий Алексее- вич Пташник занимался созданием основных черте- жей. Интерьеры разрабатывал Николай Васильевич Феофилактов. На лестнице, обозначающей подъём от нижней террасы холла к главному залу, располагается зим- ний сад. Ряды растений предписывают зданию пер- вую из множества функций. Это теплица для флоры, подвергающейся суровым испытаниям в климате Урала. Нынешний вид зимнего сада не соответствует

The new building of Sverdlovsk Gallery of Painting (from 1992 EMFA) on Voevodin Street is one of the most interesting monuments of Soviet museum-building. It forces one to discard one’s stereotypical idea of a muse- um as an ordered set of knowledge, based on a staged or chronological change of art styles, manners and objec- tives. Many regional museums see themselves as close relatives of the central ones and, as far as their powers and resources permit, try to play the role of a local Her- mitage or Tretyakov Gallery. They follow the examples of capital models, taking care above all to create an un- interrupted and complete itinerary through the histo- ry of art. Their collections and exhibitions are seen by museum workers as something like a honeycomb. Some cells have honey (the baroque era, for example, is repre- sented by a canvass of Rubens’s workshop); others are empty (not a single Poussin or Lorrain). The EMFA on Voevodin Street is not like that. The building is full of surprises that are revealed to the visitor gradually, lev- el by level. The attitude of EMFA authors to local iden- tity is quite different from that of the curators of main and special projects of the Biennial. But EMFA can be at the came time considered a historical precedent where local thinking prevails over international. The reconstruction of the building that had been erected in the 18th century was carried out by the team of Sverdlovsk’s chief architect Gennady Belyankin and the city’s chief artist Sergey Lukanin. Oleg Selyanin was head of the design department and developed the plan of the museum entrance and the lower terrace cloak- room. Anatoly Ptashnik was in charge of main blue- prints. Interiors were developed by Nikolai Feofilaktov. On the staircase that designates the ascent from the lower terrace of the vestibule to the main hall there is a winter garden. Rows of plants prescribe to the building one of its many functions. It is a hothouse for the flora subjected to severe trials by the climate of the Urals. Current appearance of the winter garden does not follow the original plans, although they too includ- ed vegetation—a small lawn where one now sees vats with plants. Beyond the garden is the central part of the mu- seum, with a view of its main exhibit—Kaslinsky Pavil- ion, created by Ural industry for the 1900 World Expo in Paris. Around it are cast iron sculptures from the same plants, from replicas of Western European masters to originals by local Soviet-era sculptors. What we see is a museum of a specific branch of Ural applied arts that grew out of several enthusiasts’ (plant managers and directors) need to develop not only industrial might,

156