Tatlin News #83 Кто счастлив, тот и прав

ОБЕЩАНИЕ ПЕЙЗА- ЖА выставка 10.02.–5.04.2015 Россия, Пермь permm.ru В музее современного искусства PERMM завершила свою рабо- ту выставка «Обещание пейзажа». Пейзажная тема, уже давно набив- шая оскомину как музейщикам, так и зрителям, была представлена на выставке отнюдь не тривиаль- но – от живописных и фотографиче- ских работ до инсталляций, объек- тов, видео-проектов, документаций перформансов. Сюжет выставки был сформирован из трех экспо- зиционных блоков: «Точка – Кар- та», «Дистанция – Дорога» и «Пано-

до 70% учебного времени. В обору- дованном классе проходят не толь- ко обучение, но и первоначальное тестирование новых продуктов, которые выходят на рынок. Ма- стерами УЦ постоянно проводятся презентации различных рабочих процессов на объектах, в торговых точках и на семинарах. Участники пресс-тура также смогли стать сви- детелями демонстрации – заливки и укладки суперпола, изделия за- водской готовности, выполненного из гипсоволокнистых влагостойких КНАУФ-суперлистов, для создания «сухой стяжки». После автобусной экскурсии по историческому центру города было организовано заключитель-

ное посещение представительских объектов в Челябинске, где приме- нялись материалы КНАУФ. Первым на очереди был строящийся амби- циозный по своему масштабу тор- говый центр «АЛМАЗ», запуск ко- торого готовится во 2-м квартале 2015 года. В строительстве объек- та использованы такие материалы как КНАУФ-листы, крабы, мульти- финиши, различные подвесы. Вто- рым объектом для посещения стал Челябинский отель сети Radisson, позиционирующийся в России в качестве четырехзвездочного. В процессе строительства объек- та также были использованы фир- менные материалы производства «КНАУФ ГИПС Челябинск».

рама – Вид». По словам Наили Ал- лахвердиевой, название выставки «Обещание пейзажа» напрямую отсылает к работе художника Да- мира Муратова и к терминологии испанского философа Хосе Ортеги-

фото ©Александр Хомутов

Молодая художница из Екатеринбурга Катя Рейшер последние пять лет активно работает с фото, видео и собственным телом. В родном городе она прошла школу современного искус- ства «АртПолитика» под кураторством Арсения Сергеева. С 2010 года активно выставляется в Москве, Берлине, Санкт-Петербурге. Несколь- ко лет назад переехала в Москву, чтобы полу- чить образование в Британской Высшей Школе Дизайна на отделении фотографии. Среди последних проектов – участие в параллельной

судьба, разочарования, радости. Отсюда возникает любовь к родному месту и поиск идентичности. Для меня важны эти аналогии. Мы находимся на границе между Европой и Азией, две плиты образовали разлом, который привел к формированию горного хребта. Это все для меня физиологично. – Текст, который вы писали на стене в рамках перформанса – это ваши воспоминания? – Это текст, который я пишу в твиттере, это моя реакция на реальность, замкнутая цепь событий – ведь одно порождает другое. Что касается фотографий, то они были созданы как напоминание о рельефе, ландшафте, тех самых гранитных породах, о которых я говорила ранее. Но это не должно читаться, скорее, чувствоваться. При создании перформанса мне всегда важно создать неприятную ситуацию, из которой впоследствии придется самостоятельно выпутываться. Не надо ничего додумывать: ты здесь, и ты меня видишь. Каждый раз толчком становится не исто- рия, а что-то личное. Сам акт (перформанс) – это самое пугающее, поскольку хочется приблизиться к своим страхам как можно ближе. И медиа-перформанс позволяет проработать эти моменты довольно четко. Во время первых опытов я постоянно удивлялась. Конечно, в перформансе есть начало и конец, в чьих границах ты должен провести ряд манипуляций. Это проверка себя. Ты понимаешь, что никуда не денешься, не сможешь убежать. Это борьба со страхами, медитация, которая приводит к прояснению личных вопросов, того, что происходит внутри, это сильный обмен энергией, на самом деле никакого отношения к искусству не имеющий. – Думаю, нет. Однажды мы с художницей Ксенией Телеповой смогли довольно точно определить нашу общую область. Конечно, это было прежде всего связано с местом нашего рождения, а не явилось следованием каким-то традициям. Напротив, я хорошо чувствую свою обособленность и отстраненность. В области перформанса мне трудно найти единомышленников. Хотя бывает, что я встречаю личные истории, записанные сходным образом. Но для меня этот вопрос имеет куда большую важ- ность. Есть ли какая-то ценность в том, чтобы использовать свою личную историю, личные вещи, закрытые переживания для такого обнародования, анализа, создания произведения? Или же искусство должно быть обобщенным и безличностным? Мне кажется, у многих современных художников расходятся пути: кто-то занимается документалистикой, а кто-то – аналитическим искусством. Но если я встречаю какие-то нервные, хаотичные спонтанные акты, я всегда обращаю на это внимание. Здесь невозможно судить однозначно: мне интересны вещи, связанные с личными историями, переживаниями, но это не значит, что меня не беспокоят проблемы по- коления: я стараюсь все это вывести на актуальный уровень и постепенно понимаю, что не одна переживаю подобное. материал подготовила Марина Пугина – Есть ощущение, что ваши перформансы есть продолжение какой-то художественной традиции. Так ли это?

КАТЯ РЕЙШЕР художница FREELANCE Россия, Москва

программе международной биеннале «Манифеста10» (проект «Изобрете- ние повседневности») и специальной программы «IV Московской биеннале молодого искусства» (выставка «Все немного волнуются»). На открытии выставки «Обещание пейзажа» в музее современного искусства PERMM Катя Рейшер представила перформанс, напрямую связанный с идеей выставки – ис- следованием отечественного ландшафта и пейзажа через призму художественного опыта. Но несмотря на то, что Рейшер зачастую причисляют к рангу представителей молодого искусства, ее работы навряд ли могут быть охарактеризованы как безрас- судные, вздорные или претендующие на место под «артистическим солнцем»: ху- дожница постоянно балансирует на грани между искусством и жизнью с серьезным, где-то даже торжественным отношением к своей миссии. – Это перформанс про внутреннюю географию. Мне хотелось составить карту напря- жений и связать ее с телом, поскольку в последнее время я все больше стала думать о родных местах – о Екатеринбурге, об Урале. Сейчас я живу далеко от этих мест, но чувствую напряжение, особую связь. Раньше я не понимала, почему эмигранты так скучают по России. Теперь этот вопрос начинает для меня проясняться. И я подхожу к нему со стороны, которая меня интересует – со стороны телесности и положения тела в пространстве, его самосознания и отстраненности от личности. Сейчас я раз- мышляю о телесности Урала: изучаю, из чего она состоит физически и метафизически, стараюсь цепляться за небольшие наблюдения. Не так давно я ездила на природу, и оказалось, что уральские гранитные массивы очень напоминают тело – они очень физиологичы, похожи на складки, сгибы. И ты начинаешь думать: как же они сфор- мировались? Почему стали такими? Именно через это и хочется подчеркнуть свою идентичность. По большому счету, все мы имеем возможность выбрать место, где будем жить. У нас достаточно открытые границы – многие переезжают в другие стра- ны, города. Мне кажется, это очень актуальный момент, приравниваемый к символу времени – ведь ты можешь взять и уехать. Но что происходит дальше? Остается ли связь с местом? У меня – да. В моей жизни с этим связано практически все – – Как появилась идея этого перформанса? Можно ли приравнивать его к документации каких-то внутренних переживаний?

16 ТАТLIN NEWS 2 . 83 . 142 2015

EVENTS