TATLIN NEWS #73

Какие ассоциации появляются у людей, когда они слышат о му- зее и музейной экспозиции? У всех, скорее всего, разные, но многие, непременно, вспомнят знакомые еще из школьных учебников обра- зы античных статуй и ваз. Такой стереотип ничуть не смущает и ока- зывается вполне уместным, ведь само понятие музея неразрывно связано со стремлением человека сохранить для потомков культур- ное наследие в максимальном объеме. По сути, античная чаша, на- равне с другими, вполне пригодными для использования и в наши дни древними артефактами, стала символом культурологической нити времени, соединяющей этапы развития цивилизации. В от- личие от чисто художественных произведений, таких как картины

в проекте Сибы. Его концепция заключается не просто в конструк- тивном перевоплощении одного материала в неожиданном виде, а в том, чтобы выделить для зрителя исторические основы традици- онного ремесла, при этом связав их с современным эксперименталь- ном дизайном. Сейчас девушка обучается в Амстердамской академии Геррита Ритвельда, поэтому неудивительно, что премьера коллекции в янва- ре этого года состоялась в городском музее Ons’ Lieve Heer op Solder. Экспозиция Сибы была заявлена как одно из мероприятий в рамках Зимнего салона-2013, во время которого нидерландские дизайнеры и художники проводят множество выставок, мастер-классов и других

или скульптуры, объекты давно минувших эпох с ярко выражен- ной утилитарной составляющей обладают гораздо большей свя- зующей силой между прошлым и настоящим. Во многом это объ- ясняется их ясной функциональ- ной основой и нашей способно- стью мысленно транслировать вид и назначение старинных ве- щей на современные аналоги, тем самым прослеживая исто- рию через череду окружающих нас предметов.

творческих эвентов, призванных познакомить публику с интерес- ными проектами в различных контекстах интерактивной город- ской среды. Ранее Сиба создавала подоб- ные объекты античной культу- ры в гораздо меньшем масштабе, и тогда с задачей вполне успеш- но справлялись обычные бумаж- ные полоски. Однако при увели- чении габаритов изделий при- шлось тщательно пересмотреть

Главным инструментом создания амфор из фетра стал традиционный гончарный круг, который по- могал мастерам прошлого изготавливать домаш- нюю утварь гораздо быстрее и эффективнее. Ро- диной такого круга считается Ур – месопотамский город-государство, располагавшийся на террито- рии современного Ирака

исходный материал, и финальный выбор фетра (по сути это войлок высшего сорта) был обусловлен подходящими характеристиками по гибкости, прочности и весу заготовок. Предметы коллекции, включающей в себя ряд амфор и чаш, сде- ланы из полосок гибкого цветного фетра толщиной 3 мм, дополни- тельно покрытого с обеих сторон слоем немного различающейся по оттенку краски. Благодаря этому удалось достигнуть визуального растворения цветов друг в друге, так как каждый фрагмент чаши од- новременно показывает три цвета: первоначальный колер материала (виден на ребре полосок), внутренний и наружный. Гармонично по- добранные сочетания цветов лишь усиливают эффект растворения. Созданию непосредственно физической модели предшествует из- готовление войлочного полотна из шерсти или пуха. Первый этап – валяние, необходим для того, чтобы шерстяные волокна могли хоро- шо сцепиться между собой и обеспечить достаточную прочность. Ва- ляние осуществляется на увлажненной пленке. На нее слой за слоем

Одну из таких трансляций, в данном случае технологическую, по- пыталась воссоздать в проекте Between Two Rivers («Междуречье») немецкий дизайнер с иранскими корнями Сиба Сахаби (Siba Sahabi). Проект получил название от географического топонима Месопота- мия, известного также как Двуречье, располагавшееся в долине рек Тигр и Ефрат. Это место считается колыбелью развития современной западной цивилизации и изобретения важных технических приспо- соблений, в том числе гончарного круга. При отсутствии лесов основ- ным строительным и поделочным материалом здесь служила глина, поэтому постепенно широкое распространение на этой территории получили глиняные бытовые изделия и посуда. Этот исторический факт вдохновил автора на создание коллек- ции фетровых ваз, повторяющих по форме и структуре античные об- разцы. Особенно стоит отметить, что процесс создания новых объ- ектов по сути не отличался от методов производства своих предше-

ственников. Отличие проявилось лишь в материале. Главным ин- струментом создания амфор из фетра стал традиционный гон- чарный круг, который помогал мастерам прошлого изготавли- вать домашнюю утварь гораздо быстрее и эффективнее. Родиной такого круга считается Ур – ме- сопотамский город-государство, располагавшийся на террито- рии современного Ирака. Вско-

выкладываются клочки шерсти, при этом необходимо постоянно смачивать их раствором теплой мыльной воды и тщательно при- жимать весь слой к поверхности. Затем то же самое проделывается со вторым и последующими слоя- ми до тех пор, пока не наберется необходимая толщина. Лишнюю воду и пену с полученного мате- риала удаляют при помощи сал- фетки. Следующим шагом являет-

Его концепция заключается не просто в кон- структивном перевоплощении одного материа- ла в неожиданном виде, а в том, чтобы выделить для зрителя исторические основы традиционно- го ремесла, при этом связав их с современным экспериментальном дизайном

ре это изобретение получило распространение в Греции, тем самым значительно ускорив появление нового минийского стиля в грече- ской керамике. Его отличительной особенностью считается округлая поверхность, покрытая однородной ребристой фактурой, оставлен- ной на поверхности из-за постоянного вращения глиняной заготовки вокруг своей оси. Несмотря на то что гончарный круг уже давно не играет суще- ственной роли в производстве современной керамики, многие про- изводители специально имитируют акцидентный внешний вид про- дукции, нанося на поверхность изделий опоясывающую ребристую структуру. Именно такой тип глиняной посуды и был взят за основу

ся обрезка неровных краев – и фетр отправляется на просушку. Далее получившееся полотно можно покрасить с двух сторон из пульвери- затора и после просушки разрезать на одинаковые полосы. Наконец, в дело вступает гончарный круг, полоски накладываются друг на друга и скрепляются за счет клеевого слоя. Постепенно слои смещаются вверх и проводится проверка профиля формы. Этот этап, по словам автора, является самым трудным во всем процессе, так как невозможно соблюсти точное соответствие профиля вазы эскизу. Форма развивается в процессе создания скорее интуитивно, и един- ственный вариант для коррекции на любой стадии – полный разбор уже набранных слоев.

ТАТLIN news 1|73|116 2013

103

profile