TATLIN NEWS #71

Дизайнеры всегда хотят экспериментировать, это им свойственно. А вот производителям это не интересно, чаще всего это связано с экономическими условиями, им это просто невыгодно. Производитель считает, что это пустая трата времени и перевод материала

му в России спрос на промышленного ди- зайнера практически минимален. Поэто- му многие уезжают за рубеж, где могут себя реализовать. – Отсутствие производства – единствен- ная проблема? Ведь по идее спрос рождает предложение: если бы был спрос на россий- ский дизайн, наверное, появились бы про- изводственники, которым было бы выгодно его обслуживать? – Проблема еще и в том, что у нас нет как таковых производств, большинство всего, как известно, производят в Китае, это экономически обосновано, но с Кита- ем другая проблема, у них свой специфич- ный дизайн. В самой России еще есть такой стереотип, связанный с русским дизайном, что он не очень моден в отличие от ита- льянского. Поэтому у обычного покупателя все еще есть такой стереотип, что итальян- ский дизайн самый лучший. – Насколько конкурентоспособны рос- сийские дизайнеры, на ваш взгляд, сейчас на мировом рынке? Перестает ли восприни- маться российский дизайн как нечто экзо- тическое? Серьезное ли к нему отношение? Вы участвовали во многих выставках: не за- метили ли вы снисходительного похлопыва- ния или удивления, что-де русские дизайне- ры, а делают достойный продукт? – Сейчас в России появляются молодые дизайнеры с хорошими идеями, которые могут конкурировать на мировом уров- не. Но это пока что все еще единицы... В Ев- ропе русский дизайнер – все еще немно- го остается экзотикой. Многое упирается в производство, подчас даже элементар- ное создание первого прототипа становит- ся практически невозможно из-за нехватки небольших производств. Во многом произ- водства просто отказывают в создании про- тотипа – им это коммерчески невыгодно – или выставляют запредельную цену. – Как вы выбираете образы, с которы- ми работаете? Чем диктуется ваш выбор? Я имею в виду, что многие российские ди- зайнеры продолжают работать с рус-

идею, другая развить ее – это всегда диалог. Мы считаем, что диалог очень важен в ди- зайне, так как ты не существуешь в вакууме, мне кажется, что хороший совет очень мо- жет помочь продвижению процесса. – Почему для вас так важны карты? – Путешествия – это наша страсть. А как же в путешествия и без карты? Поэто- му эта идея и легла в основу будущей серии MAPS. Мы думали, как можно по-другому использовать карты? Так как любое путе- шествие – это еще и воспоминания, то, гля- дя на карту, они всплывают... Для каждого объекта мы применили разный принцип прочтения карт, и поэтому они сами по себе уникальны, но в то же время они родствен- ны друг другу. – На что прежде всего вы смотрите в чу- жой стране? Архитектура? Дизайн? Некий «стиль жизни»? Как это путешествия помога- ют вам в вашем творчестве? – Все зависит от того, какая это страна, где-то, например, дизайн занимает веду- щее место, где-то архитектура. Мы с боль- шим уважением относимся к архитектуре. На наш взгляд, она вбирает в себя и под- чиняет себе все элементы. У нас много дру- зей по всему миру, и перед поездкой в но- вую страну или место мы всегда спраши- ваем, был ли кто-либо там и что там нужно обязательно сделать, чтобы ощутить куль- туру и колорит. – Забавная история произошла у меня с вашим Copenhagen Table: я зна- ла, что он сделан в студии Айона, но ни- когда не обращала внимания, что автор- ство принадлежит не ему. И мне кажется, это не просто невнимательность: несмо- тря на то, что якобы феномен «звезд» в ар- хитектуре и дизайне сходит на нет, моло- дым дизайнерам, работающим в студии ма- стера, все же, наверное, сложно добиться какой-то самостоятельности? Или такая цель для вас не стояла? – Стол Copenhagen, как и вся серия MAPS, – это 100% SashaDasha. Хайме Айон давал нам советы, направлял, но объекты

ской традиционной культурой – скорее, как мне кажется, именно в расчете на вос- приятие ее диковиной. Что вы вкладываете в свои объекты? Есть ли у них какая-то идео- логия? – Традиционная русская культура очень богата и разнообразна. Многие рус- ские дизайнеры копируют в основном то, что на поверхности, – матрешка, балалай- ка, хохлома, а это уже не так интересно. Да, сами грешны, у нас есть лампа Red Line, которая по очертаниям напоминает ма- трешку, но у нее совершенно другая исто- рия. Выбор образов и форм – это некий мир SashaDasha, в нем есть и что-то сию- минутное, то, что нас увлекает на данный момент, а есть и то, что всегда было и бу- дет, – наши увлечения, привязанности... – Не могу не задать вопрос о работе в ду- эте. Это ведь тоже своего рода «миграция» идеи. Как происходит эта работа? Вы всег- да создаете произведения только дуэтом? Или у вас есть отдельные работы? – Нам часто задают этот вопрос. Да, мы создаем объекты вместе, одна из нас может предложить первоначальную

Ваза Paris, 2010. Фото © SashaDasha Design

124 ТАТLIN news 5|71|112 2012

naMe