TATLIN NEWS #68

В процессе создания вещи важно оставить намек, едва уловимое сообщение, которое в зависимости от чуткости пользователя будет обнаружено им или нет

ны всевозможными наградами, включая Red Dot. И их предметы находятся в кол- лекциях крупнейших профильных музеев по всему миру. Если Фео больше практик, то Чарни часто выступает в качестве независимого куратора и спикера на многочисленных конференциях, посвященных дизайну как процессу, его развитию и перспек- тивам. Он сооснователь и директор консультативного креативного агентства From Now On, с начала 2000-х курировал выставки в довольно известной лондон- ской Aram Gallery, был приглашенным куратором Музея Виктории и Альберта. Именно им удалось подтолкнуть меня к разработке такого дизайна, который по- лучается у меня сейчас. – А какой дизайн получается? Я заметил, что у вас много структурных и ленточных объектов. Это результат подбора подходяще- го решения (морфологии), или вы специаль- но стараетесь воплотить объект через такие формообразующие приемы, используя опре- деленную узнаваемую стилистику? – Сложно сказать однозначно. В любом случае истина заключается в том, что нам в студии нравится работать и экспери- ментировать с материалами, в которых идеей становится превращение скромно- го по структуре и в целом двухмерного материала в нечто живое, объемное. Объ- екты обретают характер через материал. Просто так получилось, что этот принцип распространяется на многие наши разра- ботки, но это вовсе не самоцель. Кстати, говоря о характере… У меня есть такой проект My mess («Мой бес- порядок»). Несмотря на название, это система организации пространства. Это простые крючки, связанные в единую структуру. Я думаю, что беспорядок – не- что, более присущее человеческой при- роде, чем «порядок», поэтому нужно было создать такую систему хранения, которая бы гарантировала порядок, но при этом не навязывала его. И оказывается, эта ли- нейная структура, которая представляет

Лампы Face to Face в инсталляции дизайнера nani marquina, 2008

максимально продуктивном состоянии. А это значит – быть открытым любым иде- ям и быть готовым изменять мир при по- мощи дизайна. Пожалуй, самое лучшее и полезное, что там можно получить, – это очень большой объем сторонних мнений и на- блюдений. Студент получает всевозмож- ные отзывы о своей работе – и, поверьте, не всегда положительные. Подробная об- ратная связь очень важна в нашем деле – она позволяет переосмыслить свои ре- шения, а также развивать интуицию и за- ложенный в нас природный эстетический «фильтр», который помогает отсеивать лишнее, заставляет выживать только самые сильные идеи. Все это – лучший способ формирования дизайн-мышления и креатива. – Ориентируетесь ли вы в своем творче- стве на чей-то опыт? Есть ли у вас учителя или кумиры, чьи идеи и объекты повлияли на вас?

– Да, прежде всего, это мои препода- ватели, или, как они сами себя называют, «тренеры», с которыми я взаимодейство- вал в Королевском колледже искусств. До сих пор с радостью вспоминаю то время, когда я обучался в департаменте дизайна под руководством Роберто Фео (Roberto Feo) и Даниэля Чарни (Daniel Charny). Именно им удалось подтолкнуть меня к разработке такого дизайна, кото- рый получается у меня сейчас. Первый совместно с партнером Розарио Хурта- до организовал в Лондоне компанию El Ultimo Grito, которая занимается изуче- нием взаимоотношений человека с пред- метами на уровне культуры. Они проводят большое количество мультидисципли- нарных исследований, результаты кото- рых реализуются в различных проектах, от арт-инсталляций до дизайн-проектов. Они работают в разных сферах и с очень крупными заказчиками, среди которых, например, Magis и British Airways, осене-

ТАТLIN news 2|68|106 2012

123

name