TATLIN NEWS #65

Я просто выбираю предмет, который уже был изобретен, и добавляю в него немного своего взгляда на дизайн

И, в конце концов, стал человеком без опре- деленных занятий: насколько популярны его объекты, сделанные для компаний Flos и Moooi, настолько же востребованы его персональные экспозиции. Гилад подходит к материалу в самом простом его понима- нии – с точки зрения физических свойств: металл, например, больше всего подходит для того, чтобы делать из него каркасы, де- рево круто выглядит в брусках, стекло пла- вится. На основе физических законов Гилад строит свои сюрреалистические истории. Он называет своими «учителями» Магритта, де Кирико и Дюшана – художников, играв- ших словами, доводя массы до исступле- ния, но всегда основывавшихся на строгой логике. Гилад, продолжая их линию, ставит привычные предметы и формы в необычные ситуации. В 2001 году Гилад переехал из Израиля в Нью-Йорк, где его артистизм, очевидно, пу- блике больше по душе. Два года назад Гилад прогремел в Чикаго выставкой Spaces Etc./ An Exercise in Utility («Пространства и т. д. / Функциональное упражнение»): выставка состояла из нескольких объектов, един- ственной составляющей которых был каркас. В основном это были архетипы, знакомые всем и каждому, – вроде стены с крыльцом, портала, угла – прочерченные в простран- стве черной проволокой, частично – пред- меты мебели, выполненные в архитектурных формах. В 2011 году Гилад посетил Москву в рамках Sretenka Design Week. – Рон, всегда очень интересно разговари- вать с людьми, чье происхождение не связа- но напрямую с культурой дизайна (как в Ита- лии, например, где дизайнеры производятся даже не образованием, а средой, культурой). Как вы пришли к профессии дизайнера? По- чему стали именно дизайнером? – Знаете, в Израиле ты можешь начать изучать профессию с последних классов школы. Так как я любил рисовать с детства, я решил, что буду изучать графический ди- зайн. Изучая его, я понял, что это будет

объекты с выставки Spaces Etc. / An Exercise in Utility в аукционном домеWright 20, Чикаго, США (2009)

ет – у него неплохо получается, и он вполне собой доволен. В этом смысле он оказывает- ся в оппозиции дизайнерам, которые делают «красивые» вещи, которые любят рассуждать о комфорте и о том, как они видят своего по- требителя. Гилада – с известной условностью, конечно, – можно отнести к полюсу «чистого искусства» в дизайне, искусства ликвидного самовыражения. Гилад родился в Израиле – стране, кото- рая, несмотря на определенную закрытость, регулярно, хотя и нечасто, продолжает поставлять в Европу и Америку аутентичных дизайнеров (имеется в виду, получивших образование на родине). Гилад как раз из таких: сначала он учился дизайну, потом плавно эволюционировал в архитектуру.

Вот само по себе имя Рона Гилада не про- изводит такого эффекта, как имя Марселя Вандерса или Нендо, или имена других прим международного дизайна. Зато эффект производят его объекты, и еще какой. Гилад из тех, кто смешивает дизайн и абстрактное искусство в самом непопсовом варианте: очевидно, что для него объект – результат не желания заработать, а желания преодо- левать границы, развиваться, эпатировать. Что совершенно естественным образом дает возможность заработать. Известность он получил в основном благодаря этим не вполне утилитарным работам, соединяющим прикладное проектирование и contemporary art – сегодня его работы занесены в постоян- ные коллекции музеев MoMA и Metropolitan. Несмотря на присутствие практической составляющей, Гилад ускользает от прямых ответов на вопросы: он довольно скрытен в том, что касается философских основ его дея- тельности, напускает туману и отговаривает- ся общими фразами. Но при этом совершает слишком сильные художественные жесты для того, чтобы не вспомнить в связи с ним целый ряд конструктивистов, кинематогра- фистов, философов. Разговаривать с ним непросто, потому что он никогда не отвечает серьезно. Он просто делает то, что дела-

светильник Dear Ingo для moooi (2005)

110

ТАТLIN new 5|65|100 2011

name