TATLIN NEWS #60-61

Проблема активного тактильного воспри- ятия посетителем музея и его экспонатуры складывается из двух взаимосвязанных, но и независимых друг от друга вопросов. Во- первых, кому и для чего тактильное восприя- тие нужно, и, во-вторых, как непосредствен- ное соприкосновение с экспонатами влияет на их сохранность. Музей – это среда общежития наших со- временников с людьми других эпох, возмож- ность знакомства с их взаимоотношениями, культурой, их ценностями и идеалами. Нако- нец, это их послание к нам. Музейные предме- ты – один из каналов коммуникации, посред- ством которого совершается общение эпох. Экспонаты – это предметы, в которых нас интересует не только бытовое назначение, а в значительно большей степени их духов- ное содержание. Это волшебные палочки, пе- реносящие нас через времена и расстояния. Не случайно театр «Комеди Франсез» берет в свои гастрольные поездки подлинное кресло Мольера, а Поль Русийон играл Сида Корне- ля в подлинных рыцарских доспехах. Насто- ящий венецианский кинжал был необходим Папазяну в роли Отелло, а веер Ермоловой по завещанию передавался выдающейся русской актрисе. Все эти предметы и мно- гие другие играли значительную, возможно, мистическую роль в акте актерского перево- площения. Тактильное восприятие способствует и своеобразному перевоплощению посетите- ля музея в современника героев экспозиции. Чем активнее задействованы все каналы че- ловеческого восприятия – зрение, слух, ося- зание (в Музее викингов в Англии воссозда- ются уже и запахи эпохи), тем полнее, насы- щеннее процесс музейной коммуникации. Пользование вещью раскрывает нам ха- рактер поведения ее владельца, а поведе- ние – это одна из форм существования куль- туры. Так, например, ничто не раскроет лучше всю тонкость взаимоотношений в средневе- ковой церемонии, как попытка сесть на сред- невековый стул с наклонным сидением, кото- рый разрешает только присесть, но не сидеть на нем. Визуальным проявлением подлинника яв- ляется патина – отпечатки времени на «теле» предмета. О патине есть интересная статья немецкого дизайнера Клауса Дителя. Клас- сики русской архитектуры, не мыслящие свои произведения вне потока времени, понимали роль патины и всегда воспроизводили буду-

щую патину в своих проектах. Бутафория. В привычном употреблении это слово означает театральный реквизит, приблизительно воспроизводящий стиль эпохи, выполненный, как правило, из папье- маше или других дешевых, легко обрабаты- ваемых материалов, имитирующих материа- лы подлинника, то есть объект, не имеющий самоценности, принадлежащий не реально- му миру, а псевдомиру, миру театра. Однако сейчас появилось новое значение бутафо- рии как самоценного вида искусства. Имен- но отсутствие реального бытового назначе- ния, существование только в мире искусства позволили бутафории из мира некоего псев- доремесла войти в мир станкового искусства, существовать на грани реального и эфемер- ного мира. Бутафория из принадлежности театра трансформировалась в бутафорию трагикомедии современной жизни. Совре- менный интерес к процессу создания произ- ведения искусства, а не только к его резуль- тату можно увидеть и в растущем интересе к бутафории, наиболее ярко соединяющей в себе процесс и результат. Перестав быть ре- меслом, уже как произведение искусства, бу- тафория вошла, в значительной степени бла- годаря творчеству Л.Озерникова, и в музей- ную экспозицию. Органически свойственная быту рус- ской усадьбы «обманка» трансформирова- лась в восковую фигуру. Сегодня, как пра- вило, это уже не воск, а соответствующие виды пластических масс, но, главное, воско- вая фигура произведение искусства, близ- кое многим направлениям в современной скульптуре. Наиболее удачным примером экспозиции с применением восковых фигур можно назвать музей медицины в Киеве (ав- тор А.Крыжапольский). «Восковая фигура» – экспонат не веду- щий, а сопутствующий в богатой подлин- ными материалами экспозиции. Более того, даже в «мизансценах», где «восковая фи- гура» выходит на первый план, ее «сопро- вождают» подлинные экспонаты – мебель, электроарматура, медицинские инструменты, способствуя тем самым ее восприятию в экс- понируемом времени, а не во времени созда- ния экспозиции. Пройдя путь от «культпросветовской» ди- дактической к собственно культурной дея- тельности, музей трансформируется в са- мостоятельную специализированную сферу культуры.

ТРИ- ДЦАТЬ ЛЕТ СПУС- ТЯ Время и  пространство в музейной экспозиции*

Евгений Розенблюм

Музей – это среда общежития наших современников с людьми других эпох, возможность знакомства с их взаимоотношениями, культурой, их ценностями и идеалами

Окончание. Начало статьи в журнала TATLIN NEWS 5|59|88 2010

Публикуется с разрешения Зои Евгеньевны Дукельских (Розенблюм). Архив семьи Розенблюм. Редакция благодарит Зою Евгеньевну Дукельских, Игоря Николаевича Прокопенко и Андрея Владимировича Бокова за помощь в подготовке публикации. Публикуется впервые.

106

ТАТLIN news 6-1|60-61|91 2010-2011 2010

theory