TATLIN NEWS #59

«Образ — он должен быть как кубик Рубика, который можно повернуть разными гранями. В меру своего ума собрать синюю, красную, зеле- ную грань. Можно собрать и красную, и синюю, и красно-сине-белую»

ной школе, начиная с 1-го по 11-й класс. И в зависимости от возраста усложнять про- грамму фильмов. Начинать с хороших дет- ских сказочных постановок, когда ребенок маленький. И анализировать кино, расска- зывать, как сделано. Чтобы у ребенка появи- лась потребность рассуждать. Потому что все привыкли просто сглатывать некое изо- бражение. Яркое, цветное – значит, хорошо. Давайте учить кино, как раньше изучали ли- тературу, математику. Дети читать не любят либо уже перестали, а кинематограф – та форма, которая позволяет развивать все на- правления искусства. Там и музыка, и теа- тральное дело. Изобразительное искусство там точно присутствует. В общем, там есть абсолютно все, что ребенку необходимо в его раннем развитии и просто культурно- му человеку. Через кино, мне кажется, мож- но добиться совершенно иного эффекта. Во-первых, ребенку интереснее посмотреть кино, а не листать книжки. А потом, глядишь, он откроет экранизированное литератур- ное произведение и прочитает его. Плюс начнет разбираться, из чего складывается изображение. Начнет рассуждать о содер- жании фильма, его составных частях. Посмо- треть на уроке фильм и обсудить с педаго- гом…Это вроде и развлечение, и игра ума, и культурное развитие человека. Со време- нем сама жизнь заставит их как-то общать- ся со средой кино, со средой изобразитель- ного искусства, музыки, театра, литературы. Это скажется на детях моментально. А искус- ственно, показами по телевидению, ничего не добьешься. Я думаю, что включение кине- матографа в школьную программу дало бы огромный скачок с точки зрения интеллекту- ального развития детей. – Интересное предложение. Какие еще нововведения нужно сделать? – Это не нововведения. А так просто мысли вслух. Без медиаобразования ни- чего не получится. Один компьютер ниче- го не даст. Хороший вкус надо воспитывать. Сам по себе он не возникнет. Интересные художники, музыканты, просто зрители воз-

хотят именно каких-то маленьких откры- тий либо каких-то неожиданных решений. А это очень тяжело в детском кино сделать потому, что там специфика совсем другая. Надо, чтобы понял и 5-летний ребенок, и 10-, и 13-летний, и чтобы взрослым понрави- лось. А это сложно. Объективно сложно уго- дить всем возрастам. И чтоб история была понятна, и чтобы юмор был понятен, и что- бы это не совсем попса была. Поэтому все время пытаешься не свалиться в попсовую сторону, борешься с соблазном сделать все тупо, банально, просто – и все будут смеять- ся. Есть много фильмов, у которых сценарии хороши, монтаж выглядит грамотно, анима- ция отличная, и все же эти кинофильмы ни- куда не годятся. Фестивальная жизнь, на мой взгляд, – со- знательно придумана для творческих поис- ков. Можно брать пофамильно известных режиссеров (фамилии называть не будем, чтобы не обижать), их довольно много, ко- торые сделали вроде бы неплохие филь- мы, получили призы, кто-то, может быть, даже чем-то удивил. Я, собственно, и себя могу привести в качестве примера. Но это же кино в массовом сознании все-таки нигде не отпечаталось. Оно не смотрится, оно не показывается. Оно в лучшем случае мелька- ет на клубных показах. А в худшем тебя ни- кто не знает и не узнает. Потому что подавля- ющее число зрителей хочет смотреть другое кино. Начинающий режиссер должен осо- знавать – фестивальная аудитория – это все- го лишь 10 процентов. – А, может быть, если фестивальные филь- мы будут каждый день показывать по теле- видению, они и отпечатается в сознании, будут известными? – Нет, начинать надо было не с этого. Да и сейчас уже, если будут показывать по телевидению, сейчас уже столько всего на ТВ, что кнопку моментально переключат. Каналов много, и пульт под рукой. Начинать надо совсем с другой стороны. В школьном образовании ввести как одну из обязатель- ных форм изучение кинематографа. В обыч-

грани, кто-то четыре. Кто-то может хорошо разбирается в этом деле, так догадается про все, что у меня там было. Или увидит даже больше, чем я туда смог вложить. То есть, усмотреть свою грань, до которой я сам не додумался. Многозначность в юморе для меня одна из важнейших составляющих. Либо сочетание гэгов, которое тоже приве- дет к многозначности. Из таких ключиков складывается второй план, атмосфера филь- ма... желание посмотреть еще раз. Если опять вернуться к букве «А», то ког- да состоялись первые показы картины «Аменция» в нашей стране и за рубежом – выяснились различия в зрительском вос- приятии фильма. Мне хотелось, чтобы хотя бы половина зала получала удовольствие. Это если оценивать российского зрителя. А что касается западного зрителя, то там ре- акция была настолько бурная, и я понял – они подготовлены к такому кино значитель- но лучше. Для меня западное восприятие фильма стало неожиданностью. – А исходя из каких соображений вы из- менили серьезной анимации? – Просто захотел снимать хорошее, кино с «человеческим лицом», типа «Жил-был пес». Добрая история, которая, как гово- рится, найдет путь к сердцу зрителя. Если до 2000 года я занимался кино, ориентиро- ванным на фестивальные показы, то после 2000-го в знак протеста против того, что все стали заниматься элитарным кино, – кто мо- жет и кто не может – я подумал, что буду де- лать кино для детей, для семейного просмо- тра. А вдруг у меня получится?.. Ведь всем кажется, что так легко. Достичь вершин, как «Жил был пес» или «Винни-Пух» – это вооб- ще счастье… – А если честно, то какой период был более удачен и успешен: первый или второй? – Смотря с какой точки зрения оцени- вать? По количеству призов –фестиваль- ный (первый). По количеству и разнообра- зию аудитории – второй. Очевидно, что дет- ское и семейное кино на фестивалях никому не нужно: ни там, ни здесь. Потому что все

ТАТLIN news 5|59|88 2010

95

position