TATLIN NEWS #59

«Вся современная культура – это image-культура. И это хорошо, потому что это творчество, кото- рое не имеет границ»

понятный всем. Эти книги должны были быть посвящены людям и разным образам жизни, которые встречаются в разных кон- цах света. Когда мы говорим об image в со- временной культуре – это, например, соз- дание сценографии для спектакля, презен- тация продукции в совершенно необычном месте, с необычным светом, с приглашени- ем необычных людей. То есть вся современ- ная культура – это image-культура. И это хо- рошо, потому что это творчество, которое не имеет границ. Меня увлекает творче- ство, которое не разложено по полочкам. – Вы, говорят, были включены в ТОП-10 современных трендсеттеров. Это значит, вы находитесь в определенной мере над дизай- ном. И в то же время вы внутри процесса, по- скольку проектируете. Как взаимодействуют эти две ипостаси? – Сразу скажу, что конфликта между дву- мя ипостасями нет, а есть успешный чело- век, который действительно признан во всем мире, который минимум 200 дней в году путешествует, будучи приглашен- ным на различные выставки, посвященные именно имени Cappellini. Если меня назы- вают трендсеттером, то только потому, что я очень внимателен к окружающей жизни, любому человеку. Когда я приезжаю в стра- ну, мне интересно все «от и до», я не сижу в гостинице. В моем понимании трендсет- тер – это человек, который вдохновляется

жизнью простых людей, потому-то все люди его любят и признают его как законодате- ля как раз в области стиля жизни. И потом, я думаю, такой человек смотрит в будущее, он тот, кто признает и любит современ- ность, реальность, но глаза его всегда на- правлены в будущее. – Как вы выбираете дизайнеров, с которы- ми работаете? – Систем нет. С каждым дизайнером встреча произошла буквально по воле судь- бы, завязывается какая-то история и чем она закончится, не знает никто. Со многими я по- знакомился, когда специально ездил в ди- зайнерские школы с целью найти молодые таланты, или, предположим, я видел где-то на выставке или журнале чьи-то работы и говорил: «О, вот этот человек мне нравится». Я отправлялся его искать, находил, пригла- шал в Италию, он соглашался. Важно вот что: человек, производящий дизайн, творец, но одновременно и предприниматель. И пред- приниматель должен быть в прекрасных от- ношениях с дизайнером, чувствовать его, тут очень важен баланс и взаимное уваже- ние. Я даю полную свободу дизайнеру в тех рамках, которые ограничены моим пони- манием стиля, моим пониманием функцио- нальности. Дизайнер, в свою очередь, дол- жен уважать эти обстоятельства, как я ува- жаю его индивидуальность и его свободу. Иногда это очень долгий процесс притира- ния, буквально целые годы можно потратить на то, чтобы приладиться друг к другу. – А вы могли бы подробнее рассказать о самом творческом процессе, о процессе ра- боты с дизайнером? – Я никогда не даю заданий, не говорю, что мне нужен стол, диван или еще что-то, никогда не диктую материалы – дизайнеру предоставляется полная свобода, чтобы он показал, кто он. Я говорю: «Посмотри ката- лог Cappellini и, когда поймешь философию, подумай, что можно сделать в этом ключе. Если я вижу, что первая, вторая работа уда- лись, мы нашли общий язык, и – главное – мы подходим друг другу, мы любим друг

Homage to Mondrian Cabinet. Дизайн: Shiro Kuramata, 1975/2009

друга, мы можем делать программы на 3–5 лет. Поняв друг друга, мы работаем вместе, но уже с большей свободой. Я являюсь как бы посредником между носителем идеи и производством: если вы пройдетесь по моей фабрике, вы не увидите просто рабо- чих, вы увидите творческих людей, которые горят идеями. Это не рабочие, это мастера, которым ставятся очень трудные, как пра- вило, задачи, и они думают днем и ночью, как сделать то или это. Мы работаем в усло- виях, которые в эпоху Возрождения назы- вали «мастерские». В этих художественных мастерских мы часто начинаем одно, а за- канчиваем в результате полной противо- положностью. В соответствии с тем, како- ва творческая личность дизайнера, рабо- та разворачивается по разным сценариям. Есть дизайнеры, которые отдают мне чер- теж, где расписано все до последнего мил- лиметра, до винтика. А есть такие, кто отда- ет общий набросок – и все. Есть дизайнеры, которые не умеют и не хотят рисовать, они любят работать руками, с прототипами. – А кого вы можете выделить из дизайне- ров, с которыми работали в последнее время?

Fish Armchair. Дизайн: Satyendra Pakhale', 2005

112

ТАТLIN news 5|59|88 2010

name