TATLIN NEWS #59

First page Table of contents 1 Next page Last page

Эта интерактивная публикация создана при помощи FlippingBook, сервиса для удобного представления PDF онлайн. Больше никаких загрузок и ожидания — просто откройте и читайте!

Архитектура с большим будущим

тировщики, инженеры, обладающие авторски- ми правами или действующие в соответствии с соглашением с лицом/лицами, обладающими авторским правом. Юридические лица и проек- тировочные группы обязаны назвать автори- зованное контактное лицо, представляющее Группу (Главный автор). Кроме того, конкурс Holcim Awards ищет инновационные идеи для категории Next Generation и принимает проекты, подготов- ленные в рамках университетских программ старших курсов (с 3-го и выше). Заявленные проекты по двум категориям будут рассматриваться независимыми жюри на основе 5 критериев, лежащих в основе про- грессивного и рационального строительства: – обоснованное стремление улучшить соци- альные и культурные условия проживания; – инновационность и экологичность исполь- зуемых материалов, применение энергосбере- гающих технологий; – сохранение окружающей среды при одновременном использовании современных методов строительства; – эстетичность и оригинальность архитектурно-дизайнерского решения; – экономическая эффективность. Третий международный конкурс Holcim Awards пройдет в два этапа. Первый – ре- гиональный. Среди заявок, полученных на участие в Holcim Awards в 2010–2011 гг., жюри определит победителей в каждом из пяти регионов мира в соответствии с принадлежно- стью проекта к одной из географических зон: Европа, Северная Америка, Латинская Америка, Африка и Ближний Восток, Азия и Тихоокеан- ский регион. В случаях, когда страна-заявитель не указана, региональная принадлежность проекта определяется в соответствии с местом жительства Главного автора. Второй этап – международный. Среди всех победителей регионального этапа на осно- вании оценок международного жюри в 2012 будут названы «лучшие из лучших».

«Зеленые» тенденции, давно и прочно завоевавшие популяр- ность в Европе и Америке, хотя и не без особенностей и издержек, нынешним летом пришли и в рос- сийскую архитектуру. При Союзе архитекторов России был учрежден Совет по экоустойчивой архитек- туре, главной задачей которого его председатель Александр Ремизов назвал вовлечение всех архитек- торов в тематику и проблематику устойчивого развития. Если все будет развиваться, как задумано, то выработка собственных стандартов эколо- гичного строительства не за горами. И не в последнюю очередь появление этой инициа- тивы связано с громкими голосами компаний, которые не просто, слава богу, производят и продают некий продукт или материал, но пытаются действительно изменить мир к лучшему. Одна из таких компаний – Holcim – крупней- ший производитель и поставщик цемента и по совместительству основатель некоммерче- ского фонда Holcim Foundation for Sustainable Construction. Фонд организует конкурс Holcim Awards на самые интересные экологические ар- хитектурные проекты. В этом году международ- ный конкурс будет проводиться уже в третий раз, и его очевидный плюс, прежде всего, в том, что организаторы не требуют представления реализованных проектов – их цель куда более долговременная и трудная, но стратегически верная: заставить архитекторов мыслить эко- логически, создавать проекты на перспективу, думать о будущем. Основной целью конкурса организовавший его некоммерческий фонд Holcim Foundation называет выявление и поддержку талантливых молодых архитекто- ров и поощрение их творческой активности, направленной на создание инновационных, ориентированных на будущее реалистичных архитектурных проектов. Этому способствует призовой фонд в 2 миллиона долларов.

В России организационной поддержкой за- нимается компания «Альфа Цемент», которая и приглашает к участию всех, кто способен внести вклад в развитие прогрессивного и ра- ционального строительства. Заявки на конкурс принимаются по трем направлениям: – прогрессивное и рациональное строи- тельство и гражданские инженерные разра- ботки; – ландшафтный дизайн и проектирование объектов городской инфраструктуры; – технологии изготовления материалов и строительных продуктов) и в двух номинациях – основная премия Holcim Awards и премия Next Generation (для студентов). Основная категория открыта для архитекто- ров, проектировщиков, инженеров, строите- лей и строительных фирм, которые способны продемонстрировать принципы устойчивого развития путем решения технологических, экологических и культурных проблем, а также оказать влияние на современное строитель- ство и архитектуру. Начало строительства (или разработка технологий изготовления мате- риалов и строительных продуктов) – не ранее 1 июля 2010 г. В основной номинации могут принимать участие проекты, представленные архитектурно-дизайнерскими командами, со- стоящими из руководителя группы и остальных ее членов. Участвовать в проекте могут также инвесторы, представляющие как частный, так и государственный сектор, и архитекторы, проек-

Заявки принимаются на сайте www.holcimawards.org до 23 марта 2011 г.

поддержка конкурса Holcim Awards в россии осуществляется компанией «АЛЬФА ЦЕМЕНТ» | т.: (495) 7307850, 5064125 www.holcimawards.org www.acem.ru

2 ТАТLIN news 5|59|88 2010

technology

декоративный камень в России

дается обработке для подгонки под нужный раз- мер, нежели природный аналог. Чтобы облицов- ка выглядела натурально, в каждой коллекции декоративного камняWhite Hills присутствуют угловые элементы, с помощью которых отделка на углах выглядит как кладка натуральным кам- нем, что создает образ солидной и надежной постройки, а монтаж становится несложным. Ассортимент продукции White Hills подраз- деляется на несколько основных категорий. 1.Облицовочные элементы сложной геоме- трии, воссоздающие грубый «дикий» природ- ный камень неправильной формы (грубо обра- ботанные булыжники, валуны). 2.Тесаный обработанный камень прямоу- гольной формы. 3. Камень с «рваным» рельефом слоистой скальной породы. 4. Декоративный камень, имитирующий раз- личные разновидности кирпича. Это коллекции «старого кирпича» с характерными признаками ручной формовки, «обожженный кирпич» – не- однородный по окраске, «выкрошившийся или выветренный» – носящий на себе следы време- ни и несовершенства технологий давно минув- ших эпох. Используя продукциюWhite Hills, архитекто- рам и дизайнерам предоставляются огромные возможности для реализации их творческих за- мыслов, решения самых сложных и оригиналь- ных проектов, а их заказчикам – в воплощении мечты о красивом доме, который вызовет вос- хищение окружающих и подчеркнет вкус и ста- тус владельца. Для удобства подбора облицо- вочных материалов дизайнерам-архитекторам специально предоставляются текстуры для ра- боты в программах формата 3D, все необходи- мая информация с техническими характеристи- ками и параметрами изделий для точного рас- чета нужного количества материала, которая представлена в фирменных каталогах и на сай- те компании. Предлагаемый широкий выбор ассортимен- та продукции White Hills и богатая палитра цве- товых решений позволит наиболее полно реа- лизовать оригинальные проекты, в различных архитектурных стилях.

Компания White Hills существует на рынке декоративного обли- цовочного камня более 6 лет. Ее основали опытные специалисты в сфере производства искусствен- ного камня, стоявшие у истоков зарождения отрасли в России. На сегодняшний день компания White Hills располагает крупными про- изводственными мощностями. В ассортименте продукции более 350 коллекций искусственного деко- ративного камня, фасадной плитки под кирпич, архитектурного деко- ра. Компания изготавливает также облицовочные материалы под индивидуальный заказ. Изделия торговой маркиWhite Hills уже успе- ли зарекомендовать себя с самой лучшей сто- роны как у российского потребителя, так и за рубежом. Компания активно занимается экспор- том собственной продукции и на постоянной основе поставляет камень в Швецию, Норвегию, Финляндию, Австрию. Тщательный контроль производства, высокие декоративные и эксплу- атационные характеристики продукции смогли

обеспечить популярность торговой маркеWhite Hills и прочную репутацию на рынке. Главными потребителями продукции, отно- сящейся к высшей градации бизнес-класса, яв- ляются крупные застройщики коттеджных по- селков, а также владельцы загородных домов, чей ежемесячный доход выше среднего. Про- дукция White Hills рассчитана как для отделки фасадов, так и для интерьеров. Декоративным камнем отделывают не только частные дома, но и офисные здания, клубы, рестораны и дру- гие общественные заведения. Компания до- сконально освоила собственную технологию производства литьевых форм и регулярно по- полняет ассортимент, выпуская на рынок до 6 новых коллекций ежегодно. МатериалыWhite Hills отличаются тщательностью проработки фактуры и деталей рельефа поверхности. Из- делия с особой достоверностью воспроизводят природные камни, причем настолько точно, что только очень хороший специалист сможет за- метить разницу. В отличие от натуральных прототипов де- коративный каменьWhite Hills намного проч- нее – он имитирует каменные сколы и мелкие трещинки на лицевой поверхности, не пропу- скает влагу и, как следствие, не крошится и не разрушается в условиях российского климата. И по цене он намного дешевле, и при транспорти- ровке гораздо удобнее, включая весь процесс: погрузку, разгрузку и перевозку. В ходе монтажа декоративный камень значительно легче под-

Компания White Hills | Центральный офис продаж | 125212, Москва, ул. Адмирала Макарова, 15 | т. (495) 2233227 | www.whitehills.ru

4 ТАТLIN news 5|59|88 2010

technology

главное событие года нарынкеархитектурныхизданий

полная версия легендарногожурнала моисея гинзбургаврепринтномизданиииздатель- ства tatlin

историярусскогоавангардана 1200 страницах

историяжурнала вовступительнойстатье жана-луи коэна

генеральный информационный спонсориздания газета «СА»

заказ издания

насайте www.tatlin.ru

по телефону (495) 620-58-66

Содержание

9 SOS | Домна пашийского завода | пашия, Россия | Евгений Волков

10 CALENDAR | i SaloniWorldWide Moscow |

Российский павильон |Tile of Spain на Cersaie'2010 (на правах рекламы) | Города | Design Act

| Активный проект (на правах рекламы) |

32 NO COMMENT | iartist, проект I Уральской

индустриальной биеннале современного искусства

34 REVIEW| Александр Матвеев Британская высшая школа дизайна в ARTPLAY | Jean Nouvel Serpentine Gallery Pavilion

88 ARCHIVE | Натан Остерман | дом нового быта |

Москва, Россия 92 POSITION | Сергей Айнутдинов |

Интервью на букву «А» |

Евгений Иванов

97 product | cappellini tulip | Tamer Nakisci The Cube & Dot Collections |

cassina cloth | Arik Levy Rock Series | Heatherwick Studio Spun |

на обложке david adjaye | бизнес-школа «сколково» | московская область, россия

tatlin news Евгения Бахтурова (info1@tatlin.ru) главный редактор группы журналов TATLIN | Жанна Тарасенко (tar@k66.ru) литературный редактор | Татьяна Кубенская (art@tatlin.ru) художественный редактор | Вера Филатова (design@tatlin.ru) технический редактор | © Татьяна и Эдуард Кубенские (www.kukudesign.ru) дизайн и верстка | Вера Алешина корректор © статьи Евгения Бахтурова, Владимир Белоголовский, алексей быков, Евгений Волков, евгений иванов, Наталья Карамышева, сергей ковалевский, татьяна колесникова, Феликс Новиков, марина новикова, илья ушенин, татьяна шурыгина | © фото авторы, обозначенные в публикации | © графика авторы, обозначенные в публикации

tatlin publishers

Учредитель и издатель ООО«ИздательствоТАТЛИН» | директор Эдуард Кубенский

TATLIN Москва 105120, ул. Нижняя Сыромятническая, д. 10, стр. 9, 3 этаж, оф. 330, Центр дизайна ARTPLAY на Яузе, т.: 495-6205866, т./ф.: 495-6205867

TATLIN Екатеринбург 620062, ул. Генеральская, д. 3, оф. 437, т.: 343-3753881, 3753864, т./ф.: 343-3753873

TATLIN Почта Россия, 620027, Екатеринбург, а/я 111

Ирина Муратова (moscow@tatlin.ru) директор по продажам | Татьяна Чернова (chernova@tatlin.ru) руководитель проектаTATLIN NEWS | дарья батурина (office-moscow@tatlin.ru) офис-менеджер

www.tatlin.ru

Юлия Мельникова (melnikova@tatlin.ru) руководитель отдела дистрибьюции | Игорь Сухов (zakaz@tatlin. ru) менеджер отдела дистрибьюции

Издание зарегистрировано в Министерстве РФ по делам печати, телерадиовещания и средств массовых коммуникаций. Свидетельство о регистрации СМИ ПИ №771532 от 30.04.2003 Товарные знаки TATLIN,TATLIN PUBLISHERS,TATLIN GALLERY,TATLIN ONLINE,TATLIN NEWS,TATLIN MONO,TATLIN PLAN являются собственностью учредителя. Все права защищены. Услуги и товары , рекламируемые в журнале, лицензированы и сертифицированы. Ответственность за содержание рекламных материалов несут рекламодатели. Перепечатка текстов и иллюстраций группы журналовTATLIN возможна с письменного разрешения издателя.

Татьяна Шурыгина (pr@tatlin.ru) специалист по связям с общественностью | Юлия Петрова (info5@tatlin.ru) специалист по связям с общественностью

отпечатано в ОАО «ИПП «Уральский рабочий», 620041, ГСП-148, Екатеринбург, ул. Тургенева, 13 | тираж 5000 экз. (первый завод 1–1500) | подписано в печать 12.08.2010, по графику в 10.00, фактически в 10.00 | заказ № 852

фото: Евгений Волков

Небольшой поселок Пашия, расположенный в горнозаводском районе Пермского края, сразу раскрывает любому приезжему свою индустри- альную идентичность. Доменный цех, стоящий, как и положено в ураль- ском городе-заводе, на берегу заводского пруда, доминирует в панораме Пашии.

ственного осмысления конструкции. Образ доменного цеха настойчиво вы- зывает ассоциацию с Эйфелевой башней, которая становится особенно символич- ной оттого, что возводились эти конструк- ции под руководством, а возможно, и по проектам французских инженеров. Уральское промышленное наследие можно разделять не только по стилям, эпо- хам, типам, направлениям, но и по матери- алам, из которых строились объекты. «Металлическое» наследие оказывается, к сожалению, намного менее долговеч- ным, чем то, что было построено в камне. «Эйфелева башня» в Пашии – скорее всего, последнее из оставшихся произведений такого рода. Аналогичные конструкции доменных цехов в Кушве и Чусовом уже разобраны на металлолом. Своей участи ожидает и пашийская домна. Ажурный ме- таллический каркас, не имеющий никако- го охранного статуса и не подвергавшийся целенаправленныммерам по консервации, похоже, безнадежно проржавел.

Исторически завод носил звучное имя «Архангело-Пашийский» и был назван в честь архангела Михаила – святого покро- вителя первого хозяина завода, Михаила Михайловича Голицына, – а также, есте- ственно, по названию речки Пашия. Завод был введен в действие в 1786 году. Предприятие работает и ныне, нося имя «Пашийский цементно-металлургический завод», и специализируется, в первую оче- редь, на производстве цильпебса – чугун- ных мелющих тел для шаровых мельниц. Наиболее заметный в своей истории пе- риод технологической модернизации па- шийский завод пережил в конце 19 –начале 20 века, и эта модернизация была связана с французским капиталом. В 1879 году по- следний владелец Архангело-Пашийского

завода Сергей Михайлович Голицын пере- дал свои заводы франко-русскому акцио- нерному обществу. Управляющим заводом стал французский инженер А.Б. Иллеро, до этого работавший на Алапаевском заводе. На рубеже веков строились такие объ- екты, как воздушно-канатная дорога от за- вода, ведущая к одному из рудников, узко- колейная железная дорога и собственно новый доменный цех. Доменный цех перестраивался в со- ветское время, однако его исторические конструкции сохранились на сегодняш- ний день. Стрельчатые арки из гнутых ме- таллических профилей с заклепочными соединениями, изящные декоративные и конструктивные элементы восхищают как образец инженерного искусства и художе-

Домна пашийского завода

| Евгений Волков

В публикации использованы материалы рукописи В. В. Киреева «Пашия – рабочий поселок», опубликованные на сайте www.pashiya.w6.ru

ИнстерГОД 2010

лических достопримечательностей европейских городов, обращая внимание на живучесть нацизма. Тоталитарная идеология, Холокост, политика, человеческие трагедии, разрушительное влияние прошло- го на настоящее, мифы, символы и фигуры стали основным мотивом в работах художника. Музей «Луи- зиана» представляет экспозицию, на которой собрано более 90 ра- бот художника, начиная с ранне- го творчества после Академии ис- кусств в 1969-м и до наших дней. И. У.

Архитектурный коллоквиум | 24.08.09 – 01.11.10 | Инстербург – Черняховск, Россия www.instergod.ru Исторически данный регион

принадлежал Восточной Пруссии. Это территория постоянной коло- низации, здесь проживало множе- ство народностей, начиная от тев- тонских рыцарей, поэтому боль- шинство географических объектов носит польские, немецкие и литов- ские названия. При таких условиях современным жителям приходится жить в среде культурных и истори- ческих контрастов. «ИнстерГОД» – это замечательная история о том, что в жизни нет ничего невозмож- ного и там, где не справится один, совместными усилиями можно до- биться успеха и преобразований. Жители небольшого города Черня- ховска, бывшего Инстербурга, рас- положенного в Калининградской области, решили провести целую серию мероприятий различного уровня, начиная от архитектурно- проектного и до строительно- реставрационного, краеведче- ского, театрально-музыкального и скульптурного, под общим на- званием «ИнстерГОД-2010». Яр- кий пример социального участия и человеческих возможностей, через структурные преобразова- ния, освоение дисфункциональ- ных участков и создание перспек- тив регенерации и роста, «Инстер- ГОД-2010» призван инициировать положительные импульсы в разви- тии города и его среды. И. У.

АНСЕЛЬМ КИФЕР

Выставка | 10.09. 10 – 09.01. 11 | Музей современного искусства «Луизиана», Хумблебек, Дания www.louisiana.dk Рожденный под последними бомбежками второй мировой, Ан- сельм Кифер собирался изучать право, литературу и языкознание, но затем пришел к искусству, испы- тал воздействие философии каб- балы, мистики и алхимии Роберта Фладда, путешествовал по миру и в итоге стал тем, кем стал, – круп- нейшим художником послевоен- ной Германии, «гениальным заво- евателем» и обладателем «Премии мира Союза немецких книготор- говцев». Ансельм Кифер – худож- ник, возродивший историческую картину на основе постмодерниз- ма. Разъезжая по Европе, он делал фотоснимки, где отдавал нацист- ское приветствие на фоне симво-

ОБРАТНЫЕ ПРОСТРАНСТВА

Выставка | 15.09.10– 14.03.11 | MoMA, Нью-Йорк, США www.moma.org Музей современного искусства представляет всем желающим яр- кий пример кухонного помещения двадцатого века – «Франкфуртскую кухню». Еe дизайн был разработан в 1926–27гг. австрийским архитек- тором Маргарете Шютте-Лихоцки. После первой мировой войны ты- сячи таких кухонь производились для строящихся общежитий и мно- гоквартирных домой Германии. Стремление педантичных немцев во всем соблюдать порядок и ра- циональность отразилось в эрго- номичном и компактном дизайне, удобном рабочем пространстве для приготовления и хранения пищи. С этого момента кухня как домашнее помещение стала пло- щадкой для развития дизайнер- ской мысли, поисков новых ма- териалов, технологий и способов производства. По-новому были осмыслены отношение к пище, роль женщины в доме, семейные ценности и интересы потребите- лей, что послужило толчком для реорганизации жилищного про- странства и оптимизации физиче- ских и временных затрат в домаш- ней работе.

10 ТАТLIN news 5|59|88 2010

news

На выставке представлен ши- рокий спектр дизайнерских реше- ний, архитектурных макетов, ар- хивных фотографий, плакатов и подобранных арт-проектов. И. У.

числе самые смелые, эксперимен- тальные произведения, с оттенком восточной изысканности, интен- сивности цвета и декоративных ак- центов. И. У.

ет разные уровни значений в виде головоломки и формирует поверх- ностный облик вещей таким об- разом, чтобы раскрыть скрытые свойства, причем его цель состо- ит не в том, чтобы заинтересовать зрителя отдельными объектами. Вернее было бы сказать, что Дейа- нофф хочет манипулировать взгля- дом зрителя таким образом, что- бы тот стал способным самостоя- тельно делать открытия в спектре истории и противоречивости. Дан- ная многозначность художествен- ного произведения во взаимосвя- зи эстетики и этики является дви- жущей силой его основанного на процессе способа работы. И. У.

Понятное пространство

Выставка | 22.09.10 – 30.01. 11 | Музей дизайна, Лондон, Англия www.designmuseum.org Музей дизайна представляет крупнейшую выставку работ ху- дожника Джона Посона. Часто ха- рактеризующийся как «приверже- нец минимализма», он известен своими строгими процессами со- кращений, создавая проекты с предельной простотой, четкостью и визуальной ясностью. Появив- шись в восьмидесятых годах, во время постмодернистской безвку- сицы и упадка веры в идеи архи- тектурного модернизма, как гло- ток свежего воздуха он удалял лишнее в интерьерах, давая воз- можность лучше оценить качество света, пропорций и материала. Ли- нии были почти всегда прямыми, углы – прямоугольными, основная гамма – естественных цветов, бе- лого, черного или серого. Среди сдержанности и строгости была роскошь материала, будь то про- жилки мрамора или изгибы дере- вянного или каменного массива. В основе выставки «Понятное про- странство» лежит полноразмерная инсталляция, разработанная Посо- ном, первая в своем роде, отража- ющая прямой опыт художника за все время его творчества, этакий

Головы и хвосты Выставка | 28.09.10 – 27.02.11 | Музей МАК, Вена, Австрия www.mak.at Можно ли считать архитектур- ные модели начальным образцом искусства, ведь нося прикладной и функциональный характер, они формулируют главный архитектур- ный мотив? Такие модели, словно головоломки с различными смыс- ловыми уровнями, описывают от- ношения между концепцией и ито- говым объектом дизайна. Как во- площение идеальной реальности архитектурные модели исследуют границы возможного и создают будущее. В своих объектах, ин- сталляциях и пространственных проектах Пламен Дейанофф дви- гается между концептуальным ис- кусством и миром попа, он созда- экстракт всего потенциала, состоя- щая из проектных моделей, архи- тектурных элементов, фотографий и видео наиболее значимых ра- бот. И. У.

Взгляд на Кеса ван Донгена

Выставка | 18.09.10 – 23.01.11 | Галерея искусств Corcoran, Вашингтон, США www.corcoran.org В экспозиции представлено

Новые фотографы-2010 выставка | 29.09.10 – 10.01.11 | MoMA, Нью-Йорк, США www.moma.org Экспозиция «Новые фотогра- фы-2010» представляет четырех талантливых художников – Роя Этриджа, Элада Лессри, Алекса Прагера и Аманду Росс-Хо, чер- пающих вдохновение для своих фотографий в неиссякаемом море печатных СМИ и кино. Рой Этридж делает свои снимки в так называе- мом «редакторском стиле», непо- средственно заимствуя идеи из коммерческих изображений, вклю- чая его собственные журнальные иллюстрации. Делая это, он сво- бодно перемещается по классиче- ским жанрам фотографии — пор- трет, пейзаж и натюрморт. Образы Элада Лессри связаны с его непо- средственным восприятием мира, он стремится выхватить яркие и личные детали, перерабатывая изображения голливудских хро- ник и фэшн-иллюстраций. На фото- графиях Росс-Хо просверленные вручную панели гипсокартона вы- страиваются в ряд с картинами и фресками, найденными в остат-

около восьмидесяти работ Кеса ван Донгена (1877 – 1968), голланд- ского художника, портретиста, ма- стера типажных женских образов и одного из основоположников фовизма. Больше половины рисун- ков, набросков, картин, скульптур и фотографий выставки заимство- ваны из международных коллек- ций и фондов, специально приве- зенных в Вашингтон из Нью-Йорка, Монако, Женевы и Москвы. Кес ван Донген стал всемирно известен благодаря своим красочным кар- тинам, посвященным женщине, во всех ее чарующих и многогранных проявлениях. С большими глазами, чувственных или в домашних забо- тах, обнаженных, лукавых, актрис, акробаток, модниц, страстных, за- гадочных – Кес ван Донген рисовал женщин беспрестанно, путеше- ствуя по миру. Эпатажные и нова- торские, его работы имели боль- шой резонанс в искусстве Евро- пы, в том числе дореволюционной России. На выставке представлены работы, сделанные художником во время путешествия в Роттердам, Испанию, Марокко и Египет, в том

12 ТАТLIN news 5|59|88 2010

news

Голландский интерьер

Плаза Выставка | 02.10. 10 – 01.05. 11 | Галерея искусств, Ванкувер, Канада www.vanartgallery.bc.ca В рамках экспериментального пространства Offsite галерея ис- кусств Ванкувера представляет специальный дизайн-проект «Пла- за», созданный британскими ху- дожниками Хизер и Иваном Мо- рисонами, находящийся между скульптурой и архитектурой. Вы- росший почти в три этажа высотой, среди городских улиц возник па- вильон, выполненный из тяжелых деревянных бревен, собранных на побережьях Ванкувера. Древе- сина конструкции была обожжена до состояния темного угля с ис- пользованием специальной япон- ской технологии для сохранения и защиты от гниения, называемой Шу-суджи-бан. «Плаза» имитирует самую прозаичную форму антро- погенной среды – поврежденное здание, затянутое плотной сеткой. Эта архитектурная метафора от- ражает поворотный момент соци- альных преобразований в обще- стве и показывает, что механизмы, ках художественных студий, рас- крывая различные стадии твор- ческого процесса. Алекс Прагер берет свои ключевые символы из кинематографа и глянцевых изо- бражений Гайя Бурдина, создавая ощущения кинохроник в стиле ре- тро, с драматическими актрисами, в синтетических париках и полиэ- стеровых платьях. Фотографы це- ленаправленно ткут случайность повседневной жизни в каждой фо- тографии, напоминая зрителю о размытости между придуманным образом и реальностью. И. У.

лежащие в основе современного мегаполиса, на самом деле более хрупкие, чем можно представить. Сожженная поверхность и дефор- мированные формы есть обраще- ние к современным преобразова- ниям города и наглядное предо- стережение на будущее. И. У.

Выставка | 05.10. 10 – 17.01. 11 | Музей искусств Metropolitan, Нью-Йорк, США www.metmuseum.org Повезло тому человеку, кому природой и Богом дарован Талант. Потому что этот дар позволяет об- рести глубокий и насыщенный, свой собственный мир, и в этом внутреннем пространстве не будет войн и фашизма 30-х–40-х годов, голода, французской оккупации, страха не оправдать родительских надежд, тяжелой болезни, гонений, границ, оков. Но будут свободное море и запахи родной земли, ра- боты для Хемингуэя и Гарвардского университета, мастерская на улице Бломе, 45, Барселона, Париж, Нор- вегия и Нидерланды. Таким пред- ставляется мир Хоана Миро и Фер- ра, каталонского художника, скуль- птора, графика и дизайнера, не то создающего культурные шедевры, не то детские бессвязные рисунки, запутанные, наивные и жизнера- достные, с нелогичными ситуация- ми и формами. Абстракционизм и сюрреализм стали для художника

Пафос в красном Выставка | 06.10.10 – 06.01.11 | Музей МАК, Вена, Австрия www.mak.at В центре внимания выставки – 53 эскиза Михали Биро (1886–1948) из собрания МАК, которые доку- ментируют события политической жизни Венгрии и Австрии в межво- енный период. Под влиянием Arts and Crafts Movement (Движения ис- кусств и ремесел), а также Guild of Handicraft (гильдии художествен- ного ремесла) дизайнер плакатов, график, скульптор и живописец был произведен в комиссары пра- вительства по вопросам политиче- ских плакатов в Будапеште после первой мировой войны. Картины Биро для социал-демократической рабочей партии и запоминающие- ся рекламные плакаты (в том числе, для Юлиуса Мейнля, Абади и МЕМ), а также его патетические и экспрес- сивные работы для немецкой кино- студии УФА сделали его в Австрии, где он жил с 1919 по 1928 гг., одним из самых популярных графиков своего времени. И. У. Выставка | 14.10.10 – 31.01.11 | Венский центр архитек- туры и Центр современной культуры Барселоны, Вена, Австрия www.azw.at Представленная экспозиция приурочена к десятилетию премии Urban Public Space Awards. Данное архитектурное соревнование ор- ганизовано шестью европейскими Место – здесь!

Все то же, каждый день

Выставка | 02.10. 10 – 23.01. 11 | Галерея искусств, Ванкувер, Канада www.vanartgallery.bc.ca Повседневность как неотъем- лемое и значимое явление явля- ется основным мотивом в жизни, но, тем не менее, в истории искус- ства она редко была предметом пристального внимания худож- ников. Только в последние пять- десят лет, с появлением интереса к поп-культуре, автобиографиче- ским рассказам и блогам, изучение повседневной жизни стало пред- метом в искусстве. На выставке представлены различные работы, взятые из сферы медиа, личного собрания галереи и независимых коллекций художников. Экспози- ция организована по трем направ- лениям – Повседневные действия, которые включают в себя работы, рассматривающие простые, за- частую бессмысленные действия, которые совершают люди; Повсед- невные предметы быта, показыва- ющие простые, подручные вещи, служащие человеку, и Повседнев- ные встречи, рассматривающие те общие взаимодействия, что проис- ходят между людьми каждый день. Несмотря на, казалось бы, баналь- ный характер предмета выставки, художники смогли спроектировать в своих работах удивительные и поэтические интерпретации По- вседневности. И. У.

основным способом чувствовать, понимать и выражать самого себя и мир вокруг. На протяжении всей своей жизни художник придержи- вался главного принципа этого на- правления – освобождать творче- ское подсознательное начало из- под контроля логики и разума. Про себя Хоан Миро всегда говорил так: «Я начинаю рисовать, и, пока я рисую, картина сама утверждает- ся под моей кистью. Когда я рабо- таю, то некая субстанция становит- ся для меня знаком женщины или птицы». И. У.

14 ТАТLIN news 5|59|88 2010

news

архитектурная триеннале 14.10.10 – 16.01.11 | Лиссабон, Португалия www.trienaldelisboa.com Лиссабонская триеннале - наи- более значимое архитектурное событие на Пиренейском полуо- строве. Исходя из принципа, что архитектурная практика являет- ся фундаментальной основой для создания пространства, соединяю- щего чувство гражданской сопри- частности и культурного самоу- тверждения, и на основе высокого качества организации и развития португальской архитектуры, три- еннале призвано стать крупней- шей площадкой для обсуждения

века, лауреата Притцкеровской премии и профессора архитек- турной школы Йельского универ- ситета (1924–1992). В целом твор- чество Стерлинга нельзя отнести к определенному стилю, он по- стоянно менял принципы проек- тирования, добиваясь неизменно успешных результатов. Среди за- слуг архитектора – проекты инже- нерного факультета Лейчестерско- го университета, Флори-билдинг Королевского колледжа в Оксфор- де, здание исторического факуль- тета Кембриджского университета, корпус химического отделения Ко- лумбийского университета и Госу- дарственная галерея Neue в Штут- гарте. В экспозиции представле- ны более 300 рисунков, чертежей, макетов и фотографий из фонда Джеймса Стерлинга и Майкла Уил- форда, хранящихся в Канадском центре архитектуры. Параллельно в архитектурной школе Йельско- го университета пройдет выстав- ка работ художников, учившихся у Стерлинга. По завершении экс- позиции в Йельском университе- те выставку покажут в различных городах Европы в течение 2011-го, а весной 2012-го она будет демон- стрироваться в Канадском центре архитектуры. И. У. ГОЛОС ВЕТРА www.newmuseum.org Новый музей представляет пер- вую персональную выставку Хэгу Янг в Нью-Йорке. Одна из ведущих художниц своего поколения, Янг принимала участие в многочис- ленных выставках международно- го уровня, представляя Южную Ко- рею. Инсталляция художницы из Серии Уязвимых Структур – «Голос ветра» – это витиеватая система состыкованных венецианских жа- люзи, промышленных вентилято- Выставка | 20.10.10 – 23.01.11 | Новый музей, Нью-Йорк, США

институтами искусств – Центром современной культуры Барсело- ны, Парижским музеем архитек- туры, Музеем финской архитек- туры, английским Сообществом архитекторов, Голландским ин- ститутом архитектуры и Венским центром архитектуры. Существуя с 2000 года, премия поощряет ад- министративные и государствен- ные инвестиции в создание, раз- витие и поддержание городских и общественных пространств, при- влекая художников из разных об- ластей проектирования для твор- ческих экспериментов. Главные вопросы выставки сформулиро- ваны вокруг городской, граждан- ской и культурной жизни городов, способов организации обществен- ных площадок, вопросов границ между частным и общественным, вовлеченностью и исключени- ем, влияния социальных условий на архитектурные возможности и проблем их использования. В до- полнение к дискуссии, на выставке представлены выдающиеся проек- ты из разных стран мира, как про- тивовес венской реальности, пози- циям художников и архитекторов, а также теоретическому анализу градостроительства. И. У.

ной художницы, скульптора и кон- цептуалиста. Кусама – выдающаяся фигура эпохи расцвета контркуль- туры в США, чьи мягкие скульпту- ры в разноцветный горошек ста- ли одним из символов психодели- ческих 60-х. Ее творчество – это кислотный коктейль феминизма, поп-арта, минимализма, сюрреа- лизма и абстракционизма. О себе Кусама говорит как об одержимом еретике в мире искусства. Ее про- изведения – плоды психического расстройства, и если бы не творче- ство, возможно, она давно покон- чила бы с собой. Живя уже много лет при психиатрической лечебни- це в Токио, она остается самой до- рогой из современных художниц. За свою почти полувековую карье- ру Кусама создала почти пятьдесят тысяч работ. В своей инсталляции «Бесконечная зеркальная комна- та» при помощи точек и зеркал ху- дожница играет с пространствен- ными искажениями и восприяти- ем действительности, не обращая внимания на условия и нормы. И. У.

вопросов современной архитек- туры. Тема триеннале 2010 года – «Давайте говорить о домах» – это фраза из стихотворения порту- гальского поэта Херберто Хелдера. Выраженная в ней настойчивость более чем соответствует текущей ситуации. Триеннале будет посвя- щена вопросам жилья и обитания в окружающем мире. В течение трех месяцев в различных выста- вочных залах Лиссабона пройдут выставки, конференции, проекты параллельной программы, ворк- шопы, лекции известных архитек- торов, которые превратят город в европейскую столицу архитекту- ры. И. У.

Заметки из архива

Бесконечная зеркальная комната

Выставка | 14.10.10 – 02.01.11 | Йельский центр британ- ского искусства и Канадский центр ар- хитектуры (CCA), Нью-Хейвен, США www.ycba.yale.edu Первая в истории выставка ма- териалов из архива Джеймса Стер- линга, одного из важных и нова- торских архитекторов двадцатого

Выставка | 14.10. – 05.12.10 | Музей Бойманса ван Бенингена, Роттердам, Нидерланды www.boijmans.nl Музей Бойманса ван Бенингена представляет выставку Яеи Куса- мы, известной японской авангард-

16 ТАТLIN news 5|59|88 2010

news

ров и источающих запах форсунок, преобразующих галерею музея в захватывающее пространство. Ра- боты Янг отмечены осмысленной возможностью сосуществования формального и эмоционального, решительного и витиеватого. Уста- новленные промышленные венти- ляторы будут создавать ветреные потоки за различные промежутки времени, приводя в движения жа- люзи и изменяя их стабильность, препятствуя движению посетите- лей в пределах экспозиции. Запах форсунок, интегрированных в си- стему жалюзи, придаст инсталля- ции обонятельный эффект, позво- ляя ориентироваться в простран- стве. Специальный контраст света и тени позволит скрыть и проявить контекстуальные смыслы. Так при помощи электроэнергии Хэгу Янг сможет создать чувственные неви- димые связи между людьми, объ- ектами и идеями. И. У.

частую тонкие и чувственные, проекты вызывают у посетителей легкое медитативное состояние, по-прежнему заставляя задуматься относительно тех вещей, что оста- ются стабильными и неизменными в жизни. В рамках большого про- екта «Счет» , посвященного искус- ству современного танца, Массимо Бартолини представит свой свето- вой проект в новой выставочной галерее «Фокс Гарден», который просто, мимолетно и вскользь рас- сматривает танец, движение и ис- кусство во внешней среде микро- скопическим взглядом на микро- скопическом уровне. И. У.

товая школа» уже тогда стало си- нонимом абстрактной живописи американской столицы. В простых и выразительных формах худож- ники рассуждают о цвете и про- странстве, монументальности, аб- страктности, насыщенности и со- держательности. И. У.

Цыганский свитч

Выставка | 20.11 – 06.03.11 | Галерея искусств Corcoran, Вашингтон, США www.corcoran.org Вот уже пятьдесят лет посред- ством архитектуры и искусства Ро- берт Ирвин стремится развивать человеческий потенциал, пола- гая, что самая главная тема искус- ства – это человеческое восприя- тие мира. Художник бросает вы- зов, борется, сомневается, спорит сам с собой и ищет новые пути со- вершенства в вопросах скульпту- ры, живописи, арт-инсталляций и общественной архитектуры. Ро- берт Ирвин принадлежит к груп- пе калифорнийских художников «Свет и пространство Калифор- нии», которые экспериментиро- вали со светом и восприятием в конце 1960-х. Их интересовали фе- номены восприятия, чистое иссле- дование визуального опыта. Ана- лиз привел к созданию окружения с тщательно просчитанным све- том и пространством, которое вы- зывало у зрителя оптические эф-

Morinerie и Francois Berthoud. От- рывки из фильма, новостные ро- лики, музыка и фотография будут размещены рядом с оригинальны- ми иллюстрациями, чтобы отра- зить не только дух и стиль деся- тилетий, но также раскрыть более широкие социальные и культур- ные изменения столетия. Впервые подобная коллекция, собранная воедино Жоэлем Шарау более чем за 30 лет, будет представлена ши- рокой публике. И. У. инсталляция | 03.11 – 12.12.10 | South London Gallery, Лондон, Англия www.southlondongallery.org В работах итальянского худож- ника Массимо Бартолини воеди- но сплетаются свобода, расстоя- ние и время, материалы, формы, технологии, от скульптуры и фото- графии до перформансов. В сво- их экспозициях Бартолини под- нимает уровни пола, создавая тем самым впечатление искаженного пространства, или надевает посе- тителям на ноги лазерные устрой- ства, изменяя и преломляя свет выставочных площадей, или на- полняет комнаты запахами и зву- чанием текущей воды. Такие, за- проект Ротор

Свет и цвет

Выставка | 20.11 – 06.03.11 | Галерея искусств Corcoran, Вашингтон, США www.corcoran.org В экспозиции представлены

Мода в картинках

основные произведения художни- ков, связанных с Вашингтонской школой цвета, и их современни- ков. Данные работы объединены исследованием языка абстракт- ных форм и мотивов, желанием экспериментировать с материа- лами и любовью к цвету. Выставка показывает художественные ин- новации и индивидуальные под- ходы, которые сформировали но- вое направление в абстрактной живописи и скульптуре в течение 1950-х–70-х годов. Живя и рабо- тая в Вашингтоне, округ Колум- бия, художники Джин Дэвис, То- мас Даунинг, Моррис Луис, Говард Меринг, Кеннет Ноленд и Пол Рид впервые выставили свои произве- дения вместе в 1965 году в экспо- зиции «Цветовые художники Ва- шингтона». Эти шесть авторов ни- когда не задумывались о создании команды, однако понятие «Цве-

выставка | 03.11.10 – 06.03.11 | Музей дизайна, Лондон, Англия

www.designmuseum.org На выставке представлена уни- кальная коллекция одних из самых стоящих, выразительных и замет- ных иллюстраций мира моды двад- цатого и двадцать первого веков. Эти оригинальные работы опреде- лили изобразительное искусство в области фэшн-иллюстраций, от коллекций Chanel, Dior, Comme des Garçon и Poiret, так же как и Viktor & Rolf, Lacroix и McQueen. Данная выставка демонстрирует иллю- страторов моды на пике их твор- ческих успехов: Lepape – в нача- ле столетия, Gruau – в 40-х и 50-х, Antonio – в течение 60-х, 70-х и 80-х, из современных художни- ков – Mats Gustafson, Aurore de la

18 ТАТLIN news 5|59|88 2010

news

фекты. Представленная в Галерее искусств экспозиция адресована цвету, освещению и пространству. Тридцать три флуоресцентные лампы располагаются таким обра- зом, чтобы создавать диссонанс- ные условия с энергией и жиз- ненной силой, трансформируя га- лерею посредством отражения и цвета, теней, атмосферы и объема. То, что раскрывает в своих рабо- тах Роберт Ирвин, не является ил- люзией или обманом, это удиви- тельная реальность. И. У.

линии в настоящее время, делая ставку на переосмысление идеи рисунка и его фундаментального положения в искусстве двадцатого века. И. У.

Дневники памяти

выставка | 03.12 – 23.01.11 | South London Gallery, Лондон, Англия www.southlondongallery.org Во всем ее облике, манерах, повадках, движениях и взгляде видны изысканность и благород- ство, даже когда она курит, когда молчит, когда внимательно слуша- ет и когда снимает свои фильмы. Женщина с красивыми глазами, голландская художница с благо- родной фамилией, Манон де Боер посвятила свои мысли и душу съемкам и экранизациям воспо- минаний, а также мужчинам, жен- щинам, любви и психоанализу. За- писывая воспоминания людей на аудиопленку в момент рассказа, со слов лично или из уст в уста, де Боер, похоже, смогла узнать, как же выглядит память и на что она похожа. И не какая-то специфиче- ская память, а сама память в прин- ципе. В результате, фильмы и зву- ковые записи позволили раскрыть тонкие свойства воспоминаний, в особенности – их гибкость. Ви- зуальные и звуковые формы па- мяти открывают доступ к своей основе и происхождению – то, что скрыто, гибко, непокорно и рас- плывчато. Через эти прерывистые образы де Боер напоминает, что воспоминания остаются нетрону- тыми, даже через призму драма- тических, травмирующих пережи- ваний. И. У.

НА ЛИНИИ

выставка | 21.11. 10 – 07.02. 11 | MоMA, Нью-Йорк, США www.moma.org Выставка исследует радикаль- ное преобразование рисунка на протяжении двадцатого века, за период, когда многие художники подвергают традиционное поня- тие рисунка критическому рассмо- трению и раскрывают связь между знаком и формой в художествен- ной среде. Отойдя от традици- онного понимания рисунка и значимости бумаги как основопо- лагающего материала, художники ставят под сомнение отношения между искусством и окружающим миром. Экспозиция «На линии» включает в себя около трехсот работ, которые соединяют рисунок с элементами живописи, скуль- птуры, фотографии, кино и танца и прослеживают ключевые темы – от появления линии картинного самолета в начале столетия к поли- тическим и цифровым значениям

ТАТLIN news 5|59|88 2010

news

Н а прошедшем в рамках фестиваля «З одчество » круглом столе была представлена концепция развития М узея архитектуры . Г лавной целью концепции является создание на базе существующе - го музея музейно - архитектурного центра международного значения , который объединит исследо - вательскую , хранительскую , образовательно - просветительскую и экспертную функции в области архитектуры и градостроительства . Т акой центр мог бы стать местом , где научная среда существует в режиме постоянного взаимодействия с действующими архитекторами , где не только хранит - ся история архитектуры , но создается архитектура будущего . К онцепцией предполагается сетевая стратегия развития М узея архитектуры , готового стать методическим и организационным центром целой сети близких по профилю музеев М осквы ( в перспективе Р оссии ), в первую очередь , па - мятников авангарда , находящихся сегодня в плачевном состоянии . Т акже предполагается созда - ние в М оскве уникального культурного пространства , « музейного кластера » – открытой обще - ственной территории высочайшего статуса , объединяющей главные культурные центры столицы : музеи М осковского К ремля , ГМИИ им . А. С. П ушкина , Р оссийскую государственную библиотеку и музей архитектуры им . А. В. Щ усева системой архитектурных маршрутов , музейно - выставочных городских пассажей и экспозиций под открытым небом . П омимо собственно концепции были затронуты проблемы , стоящие перед музеем , в том числе главная на сегодняшний день – катастрофическая нехватка помещений и аварийное состояние зданий музея . П роект реконструкции музея был разработан проектным бюро «М еганом » и предпо - лагает строительство на единственном свободном участке небольшого депозитария – лапидария , П редставленная концепция обсуждалась участниками круглого стола , среди которых были А н - дрей Б оков , президент СА Р оссии , Д митрий Ш видковский , ректор МАРХИ, С ергей М ельничен - ко , генеральный директор Г ильдии архитекторов и проектировщиков , А лександр С кокан , вице - президент СА Р оссии , главный архитектор бюро «О стоженка ». У частники обсуждения пришли к выводу , что предложенная концепция отвечает высокому статусу и качеству собрания музея и , безусловно , заслуживает более детальной проработки и последующей реализации . О собо отмеча - лось , что достичь заявленных целей невозможно без проведения комплексной реконструкции му - зея и реставрации его помещений . Б ыло предложено поставить в государственных органах вопрос о целесообразности строительства депозитария РГБ именно в этом месте и о необходимости соз - дания на этом участке полноценной культурной территории , доступной широкой публике . В ажно также создание попечительского совета музея , который взял бы на себя функции отстаивания его интересов на самом высоком уровне и участвовал бы в реализации предложенной стратегии . с прозрачным фасадом , позволяющим пешеходам со С тароваганьковского переулка видеть белокаменные фрагменты из коллекций музея , а также по - следующую реставрацию всех зданий усадьбы Т алызина на В оздвиженке , где музей находится с 1946 года .

Текущее состояние музея и музейных фондов, 2010.

И рина К оробьина , директор Г осударственного музея архитектуры им . А. В. Щ усева

i Saloni WorldWide Moscow

Выставка | 06.10– 09.10.10 | выставочный центр «Крокус-Экспо», Москва, Россия www.cosmit.it

Качество, художественное исполнение и индивидуальность – итальянская мебель сама по себе уже стала брендом вне зави- симости от производителя. Точно так же как мы привыкли ассоциировать восход солнца с востоком, праворукое такси с Лондоном, цветущие тюльпаны с Голландией, а дизай- нерскую мебель с Италией. В этом можно было убедиться в октябре на выставке ита- льянской мебели i Saloni WorldWide Moscow. Выставка проходит в России в шестой раз, на ней были представлены более 300 участников, продемонстрировавших все от классики до современности – кухни, ванные комнаты, офисную мебель, аксессуары, све- товое оборудование и текстиль. На пресс- конференции, посвященной открытию, Кар-

должилось и в 2010 году (– 23,7%). В большей степени это коснулось экспорта кухонной мебе- ли. Исследования показывают, что рынок дол- жен восстановиться к 2015 году, достигнув до- кризисного уровня. В рамках выставки прошли три мастер- класса в формате открытого обмена мнения- ми на вечно актуальную тему идентичности в дизайне. Ведущим мастер-классов стал редак- тор журнала Interni Александр Острогорский. Мастер-класс «Дизайн&Кулинария» провели Карло Гульельми и ведущий телевизионного ку- линарного шоу Алексей Зимин. Они показали, что можно не только жить со вкусом, но и есть, ведь если подходить к приготовлению пищи с душой и творчеством, разве это не дизайн… Присутствовавшие гости почувствовали себя на съемках телевизионной передачи, в конце при- готовления блюда всем было предложена дегу- стация, и отзывы внимательно выслушивались Большое внимание у аудитории выставки вызвала встреча Дениса Сантакьяра с Данилом Кузвесовым. Первый – художник-авангардист, которого сегодня называют лидером неотех- нологического направления в дизайне, как из- вестно, симпатизирует России и читает лекции в Академии художеств в Санкт-Петербурге. В одном из последних интервью Сантакьяра даже высказался, что любит слушать русский рок, по- читает русских конструктивистов и не прочь открыть студию в северной столице. Данил Куз- весов – российский индустриальный дизайнер, родился в Екатеринбурге, но в течение несколь- ких последних лет живет и работает в Италии в студии Change Design. Дизайнеры обсудили проблемы светового дизайна: разное отноше- ние к свету в Италии и России, разные техноло- гии и решения, и будущее − что изменят в ра-

боте архитекторов и дизайнеров со светом высокие цены на энергоресурсы и новые технологии. Дизайнеры Альдо Чибич, Карло Контин и Игорь Пинигин провели мастер-класс на тему «Форма и функциональность». Альдо Чибич, итальянский дизайнер, занимающий- ся в том числе и преподаванием в Универ- ситете архитектуры Венеции и в Миланском политехническом институте, совмещает пре- подавание с исследовательской работой в области взаимоотношений дизайна и обще- ства. Карло Контин, архитектор по образо- ванию, создает прекрасную дизайнерскую мебель и приспособления, которые можно использовать и в быту, и как декор интерье- ров. Игорь Пинигин получил известность благодаря креативной концепции яйцесве- тильников Egg Light и ярких светильников- анемон. Встреча с такими неординарными и непохожими дизайнерами вызвала интерес не только у посетителей, но и у участников выставки. Традиционно в рамках i Saloni WorldWide Moscow прошла выставка SaloneSatellite WorldWide Moscow, на которой были пред- ставлены креативные идеи молодых россий- ских и иностранных дизайнеров. Победите- лями конкурса стали Сергей Кудаков из Рос- сии, Елена Целуйко из Украины и Мартинс Витолс из Латвии. В целом за шесть лет своего существо- вания Миланский мебельный салон I Saloni WorldWide стал гораздо больше, чем про- сто коммерческим проектом. Теперь выстав- ка символизирует все самое лучшее и каче- ственное, что производится в Италии, или, проще говоря, Made in Italy.

ло Гульельми, президент компании Cosmit, организатора i Saloni, отметил, что наблю- дается рост интереса к итальянским произ- водителям по сравнению с прошлым годом, когда явно сказывался мировой финансовый кризис. Умберто Ваттани, президент Институ- та внешней торговли Италии, поблагодарил посла Итальянской Республики в России Вит- торио Клаудио Сурдо за участие и помощь в организации выставки и за привлечение внимания к ее значимости для Италии и от- ношений между странами. Италия занимает первое место среди стран-поставщиков ме- бели на российский рынок, с большим от- ставанием за ней идут Китай и Германия. В прошлом 2009 году наблюдалась тенденция заметного снижения итальянского экспорта деревообрабатывающей и мебельной про- дукции в Россию – на 34,4%. Падение про-

22 ТАТLIN news 5|59|88 2010

events

Page 2 Page 3 Page 4 Page 5 Page 6 Page 7 Page 8 Page 9 Page 10 Page 11 Page 12 Page 13 Page 14 Page 15 Page 16 Page 17 Page 18 Page 19 Page 20 Page 21 Page 22 Page 23 Page 24 Page 25 Page 26 Page 27 Page 28 Page 29 Page 30 Page 31 Page 32 Page 33 Page 34 Page 35 Page 36 Page 37 Page 38 Page 39 Page 40 Page 41 Page 42 Page 43 Page 44 Page 45 Page 46 Page 47 Page 48 Page 49 Page 50 Page 51 Page 52 Page 53 Page 54 Page 55 Page 56 Page 57 Page 58 Page 59 Page 60 Page 61 Page 62 Page 63 Page 64 Page 65 Page 66 Page 67 Page 68 Page 69 Page 70 Page 71 Page 72 Page 73 Page 74 Page 75 Page 76 Page 77 Page 78 Page 79 Page 80 Page 81 Page 82 Page 83 Page 84 Page 85 Page 86 Page 87 Page 88 Page 89 Page 90 Page 91 Page 92 Page 93 Page 94 Page 95 Page 96 Page 97 Page 98 Page 99 Page 100 Page 101 Page 102 Page 103 Page 104 Page 105 Page 106 Page 107 Page 108 Page 109 Page 110 Page 111 Page 112 Page 113 Page 114 Page 115 Page 116 Page 117 Page 118 Page 119 Page 120

Made with FlippingBook flipbook maker