TATLIN NEWS #53

чилась, не буду скрывать. Но относительный неуспех не стал для меня трагедией. Живой отклик публики – важней фестивальных наград. Люди подходили, спешили поделиться своими ощущени- ями. Удовлетворение я находила в общении со зрителями, у меня появилось много новых друзей. Фильм «Девочка-дура» в Суздале не взял ничего. Зато за рубежом его завалили призами. – Круг наших аниматоров – замкнутое и четко структурированное профессиональное сообщество. Не тянет ли затхлостью из-за закры- тых дверей? – Есть ощущение клановости, междусобоя. Так бывает в любом закрытом клубе, куда не допускают чужаков. Центр тусовки – Мо- сква. Провинция считается мертвой зоной. Если мы сделаем что- то хорошее, да еще привезем урожай фестивальных призов… ту- совке это не в радость. Но эта ситуация характерна не только для анимации. И не только для кино. Так было всегда. Так устроена жизнь в России. – Можно ли говорить о свердловской анимации как о творческой школе, где существует преемственность поколений? Или это – эфе- мерный союз «штучных» авторов, оказавшихся на Урале в свой срок по счастливому стечению обстоятельств? – Мы сами часто рассуждаем об этом. Вышло так, что в конце восьмидесятых годов в Свердловске собралась целая когорта та- лантливых людей. Кто-то родился и вырос здесь, кого-то распре- делили на студию после окончания ВГИКа или Высших режиссер- ских курсов. Потом стали появляться новые авторы-дебютанты... Сближали всех «обстоятельства места», тип личности, сформиро- ванный уральской провинцией. Сходные мутации характера. Та- лант, который проявился вдали от культурных столиц, проходит жесткую закалку. Здесь, в отличие от Москвы, невозможно рас- слабленное существование. Либо ты прешь к своей цели. Идешь напролом, вопреки всему. Либо – сходишь с дистанции. – Почему же наиболее яркие авторы переместились из Екатерин- бурга в Москву? – Не хватает «большого контекста»: постоянного круговорота идей, того культурного бульона, в котором хочется вариться ху- дожнику. Провинция, как ее ни хвали, все равно остается пери- ферией. В Москву перебрались Валентин Ольшванг и Дмитрий Геллер. Андрей Золотухин давно обосновался в Швейцарии. Из «классиков» в Екатеринбурге остались только Оксана Черкасова и Алексей Караев. Преподают анимацию в архитектурном инсти- туте, я у них на курсе читаю операторское мастерство. – Кто из наших режиссеров-аниматоров оказал на тебя наиболь- шее влияние? – Своим гуру я считаю Валентина Ольшванга. Необычный ху- дожник, удивительный режиссер. Мыслитель, трудяга, отшель- ник. Для меня Ольшванг – пример того, какими качествами дол- жен обладать настоящий профессионал. Как нужно растворяться в работе, погружаться в материал. По сравнению с ним я просто халявщица. Когда Ольшванг делает фильм, в съемочной нет сво- бодного места. Пространство рядом с анимационным станком за- полнено книгами: от художественных альбомов – до научных монографий. Он изучает все, что связано с сюжетом, стремит- ся вскрыть различные его пласты. Перекапывает поле смыслов, унавоживает мозг – и на окультуренной почве взращивает свое кино, уникальную художественную реальность. Глубже Ольшван- га в бездны фольклора из нынешних аниматоров не погружался никто. (Фильмы Валентина Ольшванга имеют фольклорные пер- воисточники: «Розовая кукла» – адаптация детсадовских страши- лок, сказка «Про раков» – старорусский вариант сюжета «Краса- вицы и чудовища» – С.А.). Я многое переняла у него. Когда ра- ботала в рекламе, перед съемками каждого ролика не ленилась посидеть в Интернете, в библиотеку сходить. Нужно сначала мате- риалом себя пропитать, а потом уже идею проращивать.

– В «нулевые» – даже в провинции – люди искусства стали меньше общаться между собой...

– Каждый – сам по себе, и это печально. В девяностые

представители творческих профессий тянулись друг к другу. Обменивались знаниями, идеями. Во всяком случае, люди одного поколения – живописцы, аниматоры, режиссеры – тесно общались между собой. Интернет упразднил расстояния, но запер нас в стенах своих квартир. Можно вовсе не выходить из дому, благо, есть электронная почта. Житейские приоритеты диктует теперь материальный успех. Деньги. Ослабло взаимное притяжение даровитых людей. Художники становятся одиночками. – Готовишь ли новый проект? – Мой бурный роман с мультипликацией завершился. Теплые чувства, конечно, остались. Не зарекаюсь: возможно, через какое- то время, я снова вернусь в анимацию. Когда-нибудь, не сейчас. Сделав «Девочку-дуру», я ощутила потребность начать все с чи- стого листа. Попробовать себя в игровом кино, снять короткоме- тражку. Мне всегда была интересна работа с подвижной камерой, с живыми актерами. Идеи есть.

100    ТАТLIN news 5|53|77 2008