TATLIN NEWS #53

First page Table of contents 1 Next page Last page

Эта интерактивная публикация создана при помощи FlippingBook, сервиса для удобного представления PDF онлайн. Больше никаких загрузок и ожидания — просто откройте и читайте!

PLAN 2|2|50|2007 seoUL UNIVeRsItY MUseUM | oMA

MoNo 3|4|2006 АрХиТекТоры АСС 1998–2006

MoNo 4|5|41|2006 мАСТерСкАя миХАилА ХАЗАноВА 1996–2006

MoNo 1|6|44|2007 АлекСей коЗырь 1997–2007

MoNo 2|7|47|2007 ТПо реЗерВ | ВлАДимир ПлоТкин 1998–2007

PLAN 2|4|60|2008 CCtV | oMA

MoNo 3|8|49|2007 АрХиТекТурнАя мАСТерСкАя ТоТАнА куЗемБАеВА 2001–2007

MoNo 4|9|53|2007 еВГений ПеСТоВ 1997–2007

MoNo 1|10|56|2008 АнДрей БокоВ 1997–2007

MoNo 2|11|58|2008 АнТон нАДТочий и ВерА БуТко 1998–2008

PLAN 4|6|66|2008 NAtIoNAL stADIUM BeIJING | HeRZoG & De MeURoN

MoNo 3|12|62|2008 СерГей киСелеВ и ПАрТнеры 2003–2008

MoNo 4|13|67|2008 еВГений ГерАСимоВ и ПАрТнеры 1992–2008

MoNo 1|14|69|2009 BeRNAsKoNI 1999–2009

MoNo 2|15|71|2009 CерГей чоБАн 1997–2009

PLAN 2|8|73|2009 VANKe CeNtRe | steVeN HoLL ARCHIteCts

MoNo 3|16|76|2009 БориС леВянТ 1997–2009

MoNo 4|17|78|2009 николАй лыЗлоВ 1999–2009

2    ТАТLIN news 4|52|75  2009

человек пространство материал объем конструкция

Сontents 4 CALENDAR | Лес там | Традиции в инновации | В маленьком мире  

на обложке Towada Art Center, Товада, Япония, ryue nishizawa , фото Iwan Baan, на снимке работа Choi Jeong Hwa «Flower Horse»

лес там 29.05.09–18.12.09 | Выставка ««Зеленая» архитектура для будущего» | Музей современного искусства Louisiana, Хумлебек, Дания | www.louisiana.dk Из недовольства процесса- ми, протекающими в современ- ном мире, выросла новая идео- логия, которая совмещает в себе утопию и вполне реальные шаги к ее достижению, – «зеленая» ар- хитектура. Ведь, действительно, если несколько лет назад люди, получающие электричество при помощи ветряков, считались ми- лыми чудаками, то сегодня эко- логическая стратегия поставлена на практически промышленные рельсы. Повальное увлечение об- разами и формулировками вроде «машины для жилья будущего», «города как новые структуры» или «интеллигентные здания», «позитивный вклад в ландшафт». Традиционно «устойчивое разви-

В маленьком мире 28.08.09 –31.01.10 | Выставка «Это маленький мир» | Датский центр дизайна, Копенгаген, Дания | http://ddc.dk, www.itsasmallworld.dk Антиглобалистскую позицию высказали кураторы выставки «Этот маленький мир» в Датском центре дизайна. Существующий вообще в мировом сообществе довольно обособленно, северо- европейский дизайн, очевид- но, намерен и дальше отстаивать эту позицию. Поскольку в Дании, Норвегии, Швеции уровень жиз- ни один из самых высоких, ди- зайнеры этих стран нацелены не на то, чтобы удивить публику и привлечь к себе внимание – ясно, что вещи и так найдут своих хо- зяев. Скандинавский дизайн хо- рошо продается по всему миру, поскольку производители отсле- живают новые технологии и, не стесняясь, применяют их в про- изводстве. Выставка рассматри- вает произведения дизайна как способ решения проблем, спо- соб восстановления и поддержа- зайна произошла из любопытства организаторов выставки по пово- ду кросс-культурных связей, ко- торыми вообще богаты все сфе- ры современной жизни, а одно- временно и интереса, вызванного присутствием традиции в инно- вации. Представленные в экспо- зиции предметы готовы расска- зать историю не только своего создателя, но и места и техники создания. Ж.Б.

фото: Lizzie Thomas

Традиции в инновации 07.08.09–03.01.10 |

Выставка «UK/OK: традиции в современном дизайне» | Price Tower Art Center, Бартлсвиль, США | http://pricetower.org Дизайн уже довольно давно превратился в индустрию, одна- ко некоторые ремесленные тех- ники продолжают быть популяр- ными среди авторов. Поэтому вопрос об эволюционном рывке ремесла в дизайн остается акту- альным, тем более что единого мнения не наблюдается. Выстав- ка, которую в башне Прайса ку- рирует довольно известный бри- танский куратор Скотт Перкинс, не только в очередной раз акту- ализирует проблему междисци- плинарных практик в дизайне, но и определяет, есть ли у дизай- на географическая зависимость. Поскольку британская и амери- канская культуры имеют единый корень, но развивались в разных условиях, куратору показалось важным свести их наконец-то в одном месте. Идея сравнения британского и американского ди-

фото: Hans Ole Madsen

тие» – еще одно новое выраже- ние – делится на три составляю- щие – экономическую, экологи- ческую и социальную. Удерживая все три в голове, архитекторы должны проектировать здания, об авторской же позиции не ска- зано ни слова. Рем Коолхаас еще лет пять назад заявил, что про- ектировщики становятся только проводниками витающих в возду- хе идей, в частности, идеи эколо- гической архитектуры. Но кто бы мог подумать, что сами архитек- торы с таким рвением примкнут к направлению, отрицающему хотя бы минимальную значимость их собственных мыслей? Ж.Б.

фото: Adam M ø rk

4    ТАТLIN news 5|53|77  2009

GReeNHoUse Владимир Белоголовский

isBn 9785903433223, объем 208  страниц, размер 200х225 мм,  145 цветных иллюстраций, язык русский/английский 1200 рублей Понятие «зеленая архитектура» в последние годы все шире  ассоциируется с энергосберегающими, экономичными и  экологичными проектами. Мировой финансовый кризис ускорил  переход этих новаторских проектов из категории необычных и  престижных в экономически выгодные и перспективные. В книге  Greenhouse, являющейся своеобразным каталогом одноименной  выставки, представлены 12 примеров «зеленой архитектуры» в мире:  ландшафты (архитектура, мутирующая в ландшафт), материалы  (здания из альтернативных материалов), сообщества (экопоселки  и экогорода) и технологии (примеры энергосберегающих  технологий). Отобранные образцы демонстрируют различные  аспекты энергосбережения и новые пути достижения органичного  взаимодействия архитектуры с природой.

заказ по т. 495-6912458, 343-3753873, zakaz@tatlin.ru, podpiska@tatlin.ru, www.tatlin.ru

ния идентичности, а также, как ни странно, способ противосто- яния массовому производству, когда штучность вещи и ремес- ленное производство становятся определяющими моментами. Экс- позиция разделена на шесть ча- стей, которые, как детали мозаи- ки, формируют представление о мировоззрении авторов, новом ремесле и нестандартных практи- ках работы. Ж.Б.

размягчение города 13.09.09–08.11.09 | Выставка «Мягкий город» | Галерея Stroom, Гаага, Нидерланды | www.stroom.nl В основу концепции выстав- ки легла новелла Харитона Пуш- вагнера (Hariton Pushwagner) «Мягкий город» о жизни в анти- утопическом и довольно мрач- ном урбанистическом простран- стве. Описывая стандартизован- ное ежедневное существование семьи в вертикально организо- ванном городе, Пушвагнер ис- пользует богатый инструментарий абсурдизма и сатиры. В тех же са- мых терминах «кривого зеркала», усиливающего несовершенство мира, работает художница Азра Аксамийя (Azra Aksamija) из Са- раева. На протяжении нескольких лет она исследовала крупнейший черный рынок на Балканах, кото- рый называется «Аризона», и до- лых районов из разных городов Германии рассмотрены полити- ческие, социальные и эстетиче- ские нормы периода между 50- ми и 70-ми годами ХХ века. Кроме функции документации, экспози- ция несет на себе еще и дополни- тельную нагрузку формирования общественного мнения, посколь- ку, хотя практически ни один не- мецкий город нельзя представить себе без примеров этой поство- енной модернистской архитек- туры, она подвергается в нацио- нальном масштабе довольно се- рьезным нападкам. Ж.Б.

фото: Ivan Vitic

фото: Felix-S ö ren Meyer

ма и утопии, кураторы обратились к архитектуре региональной, ко- торая стала ресурсом, работаю- щим с определениями идентич- ности, глобализма и процесса- ми включенности той или иной страны (в основном, речь идет о странах третьего мира и Восточ- ной Европы) в общемировой кон- текст. Выставка в амстердамском центре ARCAM посвящена архи- тектуре Хорватии, предыдущая в этой серии была посвящена Ин- дии. Хорватские архитектурные экзерсисы разделены, рассмо- трены соответственно периодами 30-х, 50-60-х и настоящего вре- мени, в фокус попали все типы сооружений, которые вообще предусмотрены архитектурными справочниками. Разумеется, ку- раторы попытались определить соответствие того или иного объ- екта заявленной теме, но, как го- ворят кураторы, «даже в том слу- чае, если объект теме не отвечал, поразмыслить было о чем. Как же в такой неспокойный период, со- провождавшийся столькими во- йнами, могла появиться архитек- тура столь высокого качества». И действительно, откуда ей взять- ся? Это же Хорватия. Ж.Б.

кументировала свои впечатления. Сейчас это место превратилось в своеобразный город, который жи- вет лучше многих балканских го- родов. Наконец, архитектор и ис- следователь Дубравка Секулич (Dubravka Sekuli ć ) демонстрирует в своем видео, как протекает не- регламентированная трансфор- мация урбанистической среды в Белграде. Основная идея вы- ставки заключается в том, чтобы продемонстрировать глобальные сдвиги, происходящие в процес- сах создания жителями городов пространства для жизни. Ж.Б. Под лупой 19.09.09–07.11.09 | Выставка «Продолжая модернизм» | ARCAM, Амстердам, Нидерланды | www.arcam.nl Изучив со всех сторон архи- тектуру модернизма, сюрреализ-

Будущее – сейчас

11.09.09–15.11.09 | Выставка «Жизнь в будущем» | Немецкий архитектурный центр, Берлин, Германия | www.daz.de Человечество прилагает не- мыслимые усилия для того, что- бы спрогнозировать свое буду- щее, не осознавая, что текущий момент – тоже будущее по отно- шению к прошлому. И рассматри- вая свою теперешнюю работу, архитекторы должны принимать в расчет не только то, что предви- дится, но и то, что уже достигну- то. Не нужно соглашаться с этим или опровергать, нужно просто постоянно помнить, что буду- щее – уже сейчас. В Германии, например, регулярно устраива- ют выставки, похожие на «отчет- ные концерты»: какой-то пласт истории изучен, осмыслен, рас- смотрен под микроскопом и по- ставлен на вид не только архи- текторам, но и контролирующей инстанции – горожанам. В этот раз в Немецком архитектурном центре выставлен поствоенный модернизм, который во многих случаях претворился в проекти- рование типовых объектов и за- стройки. На примере шести жи-

Ошибки ради ошибок

23.09.09–25.10.09 | Выставка «Красота ошибки» | LX Factory, Лиссабон, Португалия | www.lxfactory.com «Ошибки – часть человече- ской природы» – так начали свою речь на открытии курато-

графика: Hariton Pushwagner

6    ТАТLIN news 5|53|77  2009

Города в подсознании 26.09.09–31.01.10 | Выставка «Автоматические города» | Музей современного искусства, Сан-Диего, США | www.mcasd.org О распространении влияния архитектуры на другие области жизни сказано уже немало, изве- стен и тот факт, что между архи- тектурой и изобразительным ис- кусством всех жанров есть опре- деленное взаимодействие. В очередной раз подтвердить этот факт призвана выставка «Авто- матические города» с подзаго- ловком «Архитектурное созна- ние современных художников», в фокусе которой оказались пси- хологические и метафорические аспекты того воздействия, кото- рое оказывает на искусство архи- тектура. Экспозиция состоит из четырех тематических разделов: «Архитектура как язык», «Архи- тектура как память», «Архитек- тура как модель» и «Архитектура как надзор», а среди участников отметились такие известные лич- ности, как Рэйчел Уайтрид, Мэтью Ритчи и Поль Нобл. Места и горо- да, которые представили худож- ники на суд публики, выполнены не только в графике, для полного погружения зрителей в тему здесь есть и видео, и инсталляции, рен- деры и 3D-анимация, основанная на известной новелле Балларда «Хрустальный мир». С большой долей юмора художники презен- товали миры, корни которых ле- жат в области не только личного опыта, но и коллективного бессо- знательного. Ж.Б.

фото предоставлено Filipa Oliveira

панно: Joseph Cornell

наследие 26.09.09–31.01.10 | Выставка «Музеи в миниатюре» | Музей современного искусства, Сан- Диего, США | www.mcasd.org Каждый успешный художник, чьи работы востребованы соот- ветствующими институциями, определенно, хоть раз в жизни задумывается об экспозицион- ном пространстве – его ценно- стях, трудностях, дивидендах, в конце концов. Обвинение музеев в косности стало уже давно об- щим местом, поэтому сейчас все чаще для создания экспозиций приглашаются дизайнеры и ар- хитекторы, но пионерами движе- ния за лучшую организацию му- зейных пространств можно счи- тать дадаистов. Выставка «Музеи в миниатюре» посвящена осмыс- лению наследия Марселя Дюша- на и Джозефа Корнелла, которые в своих коллажах, ассамбляжах и даже живописных полотнах пред- лагали нетривиальный взгляд на выставочные площади. Можно даже сказать, взгляд этот состо- ял в отрицании необходимости экспонировать полотна в музеях, куда лучше, считали эти авторы, экспонировать музеи в полотнах. В нескольких рельефах Корнел- ла, где чувствуется сильное вли- яние Дюшана, вполне реалистич- но изображенные архитектурные элементы и даже целые здания становятся частью сюрреалисти- ческих, иронических и полемич- ных у Дюшана и поэтичных у Кор- нелла, образов. Ж.Б. Старые раны 30.09.09–10.01.10 | Инсталляция «Бункер» | Центр искусств Barbican, Лондон, Великобритания | www. barbican.org.uk Для своей первой выставки в Великобритании польский ху- дожник Роберт Кусмировский

На поверхности 25.09.09–03.11.09 | Выставка «Провидческая архитектура» | Lumas, Берлин, Германия | www.lumas.com Немецкие студии Graft и 3deluxe похожи на человека и его отражение в зеркале: с не- большими вариациями они изуча- ют и интерпретируют дигиталь- ную архитектуру. Graft везет чуть больше – их объекты реализуют- ся чаще, 3deluxe тоже, в общем, бюро довольно известное. Но на выставке в галерее Lumas пред- ставлены не фотографии реали- зованных объектов, поскольку это один из тех случаев, когда реализация практически не от- ры и тут же оговорились, что лю- бой эксперт никогда не рекомен- довал бы начинать речь с это- го клише. «Что ж, мы совершили ошибку». С тех пор как челове- чество совершило свою первую ошибку, эта выставка – едва ли не первое событие, организато- ры которого предлагают не горе- вать над этим, а повеселиться и вообще отметить. Тем более, от- метить есть что: больше тридца- ти индивидуальных художников и дизайнеров и арт-объединений и дизайн-студий объединились с целью представить почтенной пу- блике плоды своих трудов, пусть и не такие идеальные, как те, ко- торые сделали их известными. С другой стороны, очарование оши- бок трудно переоценить, а, кроме того, позволю себе употребить еще одно клише – «на ошибках учатся», и, разумеется, не будь ошибок, человечество лишилось бы очень многого. Ж.Б.

личается от проекта: на стенах развешана абстрактная фрак- тальная графика. В чем прелесть использования компьютеров для творчества – можно проде- монстрировать свою эрудицию, а сложные структуры, многие из которых неосуществимы, сопо- ставить с музыкой, литературой, кино, философией, порассуждать

графика: Graft

о том и о сем. Только один нюанс: непонятно, какую часть работы делает человек, а какую машина – так что слова вроде «анализ», «коммуникация», «творчество», «соотношение» становятся та- кими же номинальными, как и «структура», «космос», «архитек- тура». Ж.Б.

графика: Paul Noble

ТАТLIN news 5|53|77  2009  7

Россия, Польша, тем не менее, об- ладает собственным «золотым фондом» того периода. Правда, советское влияние отняло неко- торое количество аутентичности, подарив вместо него космополи- тический взгляд на вещи, в том числе, и на архитектуру. Однако сейчас, со временем выйдя из- под влияния страны советов, по- ляки, действительно, приобрели возможность смотреть на архи- тектуру с точки зрения авангард- ных позиций. Ж.Б.

(Robert Kusmirowski) трансфор- мировал пространство «Кривой» (пространство в галерее Barbican, где устраиваются всякого рода интерактивные инсталляции) в бункер времен второй мировой войны. Выполненная со всей воз- можной тщательностью симуля- ция, в которой существовавшие детали переплетены с вымыслом и личными воспоминаниями авто- ра, а также образами, созданны- ми посредством кино и фотогра- фии, меняет восприятие реально- сти. Это происходит потому, что Кусмировский работает не толь-

декада хорошего дизайна

рические достопримечательно- сти охранялись довольно сурово, хотя никому из законопослушных американцев и в голову бы не пришло этот закон нарушать. При этом США всегда старались под- держивать свой имидж как стра- ны, открытой всяким мультикуль- турным (в том числе и во времен- ном контексте) интервенциям. На стыке этих двух тенденций – сохранения наследия и стремле- ния ко всему новому – современ- ные архитекторы должны как-то существовать, сближая истори- ческие пласты города и совре- менность. В экспозиции нью- йоркского Центра архитектуры представлены перемены ланд- шафта нескольких – известных, между прочим, на весь мир – рай- онов, среди которых Сохо, Бру- клин, Ист-Сайд, Квинс. Посред- ством фотографии кураторы представили пути, которыми зда- ние интегрируется в ландшафт, используя собственную тексту- ру, характер и масштаб. Возмож- но, именно из-за таких строгих ограничений до сих пор многие нью-йоркские здания выглядят так, будто их авторы выполняют

упражнения по изучению исто- рии архитектурных стилей. Ж.Б.

16.10.09–04.04.10 | Выставка «Дизайн США – современная инновация» | Музей Cooper- Hewitt, Нью-Йорк, США | http:// cooperhewitt.org Выставка «Дизайн США» была собрана из экспонатов-призеров Национальной премии по дизай- ну за предыдущие 10 лет. Совсем скоро новому тысячелетию ис- полнится десять, и в ожидании этого события кураторы Нью- Йоркского музея дизайна реши- ли провести ревизию того луч- шего, что было сделано за эту декаду: концертный зал Walt Disney соседствует на полках с домашней версией программы Photoshop, а iPod помещен ря- дом с Google, ремесло и высо- кие технологии уравнены в сво- их правах. Влияние дизайна на ежедневную жизнь, информаци- онная составляющая стала не- отъемлемой частью жизни, и, в общем, любой объект, спроекти- рованный дизайнером или архи- тектором, эту информацию, от- ражающую момент, содержит. Новые медиа, к числу которых с недавнего времени принадле- жит и архитектура, заставляют не только общаться больше, но и пользоваться новым языком, формировать новую материаль- ную культуру и новую методо- логию. В общем, очень полезно бросить абстрактный взгляд на достижения с тем, чтобы оценить пути и темпы развития общества и продумать стратегию дальней- ших действий. Ж.Б.

Светлое будущее 07.10.09–25.10.09 | Выставка «Польша: архитектура, идентичность и авангард» | Галерея RIBA, Лондон, Великобритания | www. architecture.com Сразу стоит оговориться, что вряд ли эта выставка каким-то образом повлияет на восприятие польской идентичности, посколь- ку идентичность, о которой идет речь, давно лежит в земле сырой – выставка посвящена польско- му авангарду непосредственно 20 – 40-х годов прошлого века. В соответствии с международным движением поляки тоже пред- принимали шаги к кардинальной перемене мироустройства, одно- временно пытаясь включить ар- хитектуру в сферу искусства. О результатах этого процесса мож- но судить, посмотрев выставку. Не испытав такого сильного вли- яния авангарда, как Германия или

коллаж: Robert Kusmirowski

ко с условными умозрительными пространствами, художник уко- реняет их в архитектуре того ме- ста, где он выставляется. Работая с личным и коллективным про- шлым, автор расширяет контекст настолько, насколько это вообще возможно, вовлекая в свои про- екты архитектуру и предметы, ко- торые вроде бы несопоставимы с эпохой. Целью его деятельности стала реализация желания как можно сильнее приблизить про- цессы прошлого к человеку, жи- вущему в настоящем. Ж.Б.

фото: Ned Kahn

контраст в контексте

06.10.09–23.01.10 | Выставка «Контекст/Контраст» | Центр архитектуры, Нью-Йорк, США | http://aiany.org/ В 1965 году был принят закон, сильно осложнивший жизнь ар- хитекторам Нью-Йорка. В соот- ветствии с ним городские исто-

8    ТАТLIN news 5|53|77  2009

сердце города 20.10.09–21.02.10 | Выставка «Реальность против планов» | Центр современной культуры, Барселона, Испания | www.cccb.org Второй по величине город Ис- пании – Барселону (около 1,6 млн жителей) – часто называют «ар- хитектурным заповедником» из- за огромного количества сосре- доточенных здесь шедевров ми- рового зодчества. В узком кругу специалистов Барселона знаме- нита также эффективной плани- ровочной структурой, заложен- ной еще в XIX веке. Ее создатель –  испанский инженер Ильдефонс Серда – считается одним из пер- вопроходцев современного го-

родского планирования. Необхо- димость реконструкции Барсело- ны назрела во второй половине XIX столетия. Население города стремительно увеличивалось, но поскольку Барселона считалась военной крепостью, строитель- ство за ее стенами было запре- щено. Из-за высокой плотности населения в городе свирепство- вали эпидемии. И лишь в 1885 году инженеру Ильдефонсу Сер- де была поручена разработка и реализация проекта преобразо- вания города. На выставке ис- следуются не только прошлое, но и настоящее и будущее города, создается почва для дальнейших дискуссий о том, какой долж- на быть Барселона. В общем-то, вдохновленные примером Серды

фото: ©TAVISA

Осмотр достопримеча- тельностей 22.10.09–24.01.10 | Выставка «Искусство деревянного строительства – китайские архитектурные модели» | Pinakothek der Moderne, Мюнхен, Германия | www.pinakothek.de На протяжении почти трех со- тен лет большинство публичных зданий в Китае строилось в соот- ветствии с практически не меняв- шейся строительной системой: огромные криволинейные крыши покоились на сложной системе перекрытий. Правда, ровно на- столько сложной, чтобы быть при этом устойчивой: некоторые кры- ши высотой в три раза больше ти- пичных европейских двускатных крыш, выдерживали землетрясе- ния разной силы, начиная с вось- мого века. Сегодня, как известно, в Китай приглашают строить евро- пейских архитекторов, и как тво- рения мировых звезд откликнут- архитекторы по сей день создают довольно продуманные и вместе с тем необычные проекты – бро- шенные зерна упали в благодат- ную почву. Ж.Б.

ся на природные катаклизмы, еще только предстоит узнать. Традици- онные же техники сегодня в боль- шинстве отвечающих за престиж страны объектов не используют- ся, оставшись задокументирован- ными только в моделях, которые нынче можно считать мумиями построек былых времен. Девят- надцать макетов, среди которых дворцовый комплекс в Рьюченге, преодолев все преграды, приеха- ли в Германию, чтобы европейцы хотя бы в таком формате могли осмотреть китайские достоприме- чательности. Ж.Б. Библиотекарь поп-культуры 23.10.09–22.11.09 | Выставка Perspective Machine | BAIBAKOV art projects, Москва, Россия | www.baibakovartprojects.com Пол Пфайффер – один из представителей поколения мо- лодых художников, которые ра- ботают с символикой популяр- ной культуры и размышляют о месте celebrities в обществен- ном и историческом сознании. По его мнению, поп-культура «стирает» историю. Пятнадцать минут славы, которые Энди Уор- хол обещал каждому, в современ- ном обществе давно стали из- любленным объектом критики и инструментом исследования ху- дожников. Если в середине семи- десятых Уорхол провозгласил но- выми звездами фотомоделей, то в настоящее время их потеснили футбольные игроки и участники

Полет над городом с DuPont Компания DuPont всегда была известна не только передовы- ми разработками, но и готовностью к экспериментам в области их применения. Высокотехнологичная новинка – безопасное стекло DuPont™SentryGlas® – находит свое применение не толь- ко при создании прочных фасадов , но и в весьма необычных проектах. Последним из таких стал подвесной «небесный ярус» в башне Уиллиса, составленный из прозрачных смотровых ка- бин. DuPont™ SentryGlas® позволил на высоте 103 этажей соз- дать прочнейшие проницаемые настилы, способные выдержать многотонную нагрузку. Так что теперь захватывающий дух вид открывается не просто с балкона, но прямо под ногами, прак- тически провоцируя состояние невесомости. Уильям Ф. Уэбер, вице-президент и генеральный управляющий компании DuPont Packaging & Industrial Polymers, занимающейся разработкой и производством полимеров для упаковки и промышленного при- менения, заметил, что этот объект может считаться примером того, как DuPont использует научные достижения для того, что- бы обезопасить людей и здания. Это стекло можно применять там, где обычное никогда бы не выдержало.

ООО «Дюпон Наука и Технологии» | 121614, Москва, ул. Крылатская, д. 17, стр. 3 | т. (495) 7972200 | ф. (495) 7972201 | www.tyvek.ru

10    ТАТLIN news 5|53|77  2009

вольствием используя цвет. При- том, что их объекты без сомнения могут считаться произведениями современного дизайна, они ис- пользуют традиционные техники, приспосабливая их к требовани- ям времени. В галерее Vivid вы- ставлен весь массив работ, про- славивших дизайнеров, так что, наконец-то, и голландцы смогут увидеть мебель, прославившую их – снова – на весь мир. Ж.Б.

фото предоставлено BAIBAKOV art projects

изобретение дизайна 14.11.09–21.02.10 | Пятая триеннале прикладных искусств | Таллинн, Эстония | www.trtr.ee

четвертое издание пресса и кри- тики обвинили в недостаточной красочности и скуке, а в 1994- ом этот праздник жизни вообще едва не был упразднен. Так или иначе, за 30 лет триеннале уда- лось закрепить за собой место одного из главных прибалтий- ских событий, связанных с искус- ством. Тема нынешнего события звучит как «Ноу-хау», открывая Защита от солнца, но не от света Солнцезащитные системы и ткани MechoShade получи- ли широкое распространение

сменяющих друг друга реалити- шоу. Видеоработы Пфайффера, которые чаще всего проециру- ются на экран размером с книгу, оставляют зрителя один на один с образами, перемещенными ху- дожником в несуществующую ситуацию. К примеру, в работе с библейским названием «Четыре всадника Апокалипсиса», исхо- дный материал для которой про- исходит из архивов NBA, Пфайф- фер оставляет на баскетбольной площадке всего одного игрока, стирая фигуры других. А в сво- ей ранней работе «Красный фон» он «вырезал» Мэрилин Монро из знаменитых снимков Берта Стер- на, оставив в центре внимания одинокую красную занавеску. С помощью подобного редакти- рования найденных изображе- ний Пфайффер заставляет заду- маться о сущности окружающих нас образов и действительности исторической картины мира.

Голландский без проблем

История таллиннской триен- нале прикладных искусств насчи- тывает уже 30 лет – почтенный, в общем-то, возраст даже для ев- ропейского события подобного рода. За это время организаторы пережили взлеты и падения: уже

08.11.09–03.01.10 | Выставка работ бюро Scholten & Baijings | Vivid Gallery, Роттердам, Нидерланды | www.vividvormgeving.nl По результатам Миланского мебельного салона бюро Шол- тен и Бэйджинс было признано «самым голландским», сменив на этом посту Марселя Вандерса и студию Job. Современный гол- ландский дизайн, как видят его эти авторы, не стесняется исполь- зовать опыт прошлого во имя бу- дущего. В своих коллекциях ме- бели и аксессуаров для дома ди- зайнеры обращаются к музейным произведениям национального искусства, традиционному орна- менту, преломляя их сквозь линзу современного восприятия, упро- щая, смешивая формы, фактуры и функциональные детали, с удо-

и рекомендованы авторитетными архитекторами в мире и Рос- сии. Компания предлагает широчайший ассортимент продук- ции для окон, застеклённых крыш и атриумов. Солнцезащитный экран с ручным управлением на цепи для обычного окна, зате- няющая межоконная солнцезащитная система с моторным при- водом, затенение для сплошного остекления, многоуровневая система управления затенением всего офисного блока и даже компьютеризированная система для всего здания, которая от- слеживает движение солнца. Приобретая продукцию под брен- дом MechoShade, можно быть уверенным, что качество – неотъ-  емлемая характеристика каждой модели. Можно сказать без преувеличения – лучше не найти. Компания «Мекоштор», эксклюзивный дистрибьютор солн- цезащитных систем MechoShade в России, в сентябре завершила проект по производству и установке солнцезащитных экранов для нового административного здания «Аэрофлота» в аэропор- ту «Шереметьево». В октябре компания «Мекоштор» начала вто- рой этап проекта для VIP-зон. Благодаря высококачественным тканям MechoShade здание «Аэрофлота» со стеклянным фаса- дом получило высокую степень защиты от солнца, что обеспечи- ло комфортные условия для работы персонала. ООО «Мекоштор» | 123100, Москва, ул. Мантулинская, д. 5/3 | т. (495) 7847955 | ф. (495) 7847957 | www.mekoshtor.ru

ТАТLIN news 5|53|77  2009  11

стилистический эквилибрист 06.10.09–21.02.10 | Выставка Пабло Бронштейна | Музей Metropolitan, Нью-Йорк, США | www.metmuseum.org Пабло Бронштейн – рисоваль- щик, работающий с исторически- ми стилями и считающий, что этим стилям найдется место и в буду- щем. Специально к выставке в Metropolitan он создал целую се- рию работ с участием здания му- зея. Несколько больших рисунков тушью предлагают альтернатив- ную историю знаменитого музея, представляя здание в процес- се реконструкции. Одновремен- но большое количество меньших по размеру листов фокусируют почувствовать бутафорскую сто- рону изображенного. Главное в этой серии, по словам фотографа, это большая степень отстраненно- сти, даже специальные визуаль- ные преграды, которые она вы- страивала между собой и своими моделями, обращая внимание на то, что детская общность – доволь- но иллюзорное понятие. Ж.Б . внимание зрителя на гипотетиче- ском будущем музея. Используя средства рисунка, инсталляции, книжной графики и перформанса, Бронштейн жонглирует периода- ми с необыкновенной легкостью: в его палитре – десятки стилей, начиная с маньеристского барок- ко Турина и заканчивая классиче- ской архитектурой 18 века, от мо- дернизма начала 20-го столетья до постмодернизма во всех его вариантах. Объединяя в себе ипо- стаси архитектора, историка ар- хитектуры и пользователя, артист пытается в своих работах обнару- жить ядро архитектурного творче- ства, его эссенцию, выдвигая на первый план окружающий кон- текст, обнажая механизмы, ниве- лирующие различие между част- ным и общественным. Ж.Б.

бесконечное количество вариан- тов трактовки: это и уникальный взгляд на вещи каждого худож- ника независимо от его принад- лежности к братии изобретате- лей, это и столь милая нынешней Европе идея hand-made-дизайна, укорененная в самых традицион- ных практиках, позабытая в 50-е и триумфально вернувшаяся к жизни в нулевые, это, наконец, и желание привлечь к работе над проектом зрителя, для чего по- явилось такое направление, как интерактивный дизайн. Словом, будет на что посмотреть. Ж.Б. одиночество детства 27.09.09–30.11.09 | Выставка «Тринадцать» | Галерея «Победа» на «Винзаводе», Израильский фотограф Анже- лика Шер в рамках параллельной программы Московской биенна- ле представила на «Винзаводе» свою серию «Тринадцать» – но- вый взгляд на тему детства и от- рочества. Автор ставит в своих работах очень сложные вопросы и работает с ними внимательно и несколько отстраненно: запечат- левая детей в застывших позах, она задается вопросами о том, где пролегает черта, отделяющая де- тей от взрослых и есть ли она во- обще. Точно так же, как их роди- тели, дети, может быть, на ином уровне, более интуитивно, боятся пустоты, одиночества, брошенно- сти. Автор отражает эти сложные ощущения «от противного», стре- мясь максимально заполнить пу- стоту: это уже третья серия Шер, посвященная детям, но здесь она впервые работает в объеме и цве- те, наращивает яркость работ, пре- следуя цель – острее дать зрителю Москва, Россия | www.winzavod.ru

графика: Pablo Bronstein

фото: Анжелика Шер

ООО «ПИХЛЕР РУС» Металлоконструкции 119435 Москва, ул. Малая Пироговская, 18, оф. 202 т./ф. +7 (495) 648-09-45 info@stahlbaupichler.ru www.stahlbaupichler.ru

12    ТАТLIN news 5|53|77  2009

ФеликС ноВикоВ Владимир Белоголовский, Александр рябушин

isBn 9785903433094, объем 184  страницы, размер 200х255 мм,  200 цветных иллюстраций, язык русский/английский 800 рублей Мало кто знает, что имя Феликса Новикова навсегда вписано в  историю международного моковского архитектурного фестиваля  «Зодчество», ведь именно ему принадлежит сама идея его  создания. В этом году ему исполнилось 82 года. Архитектор, доктор  архитектуры, профессор, действительный член Международной  академии архитектуры, народный архитектор СССР, лауреат  государственных премий СССР и России и национальной  архитектурной премии «Хрустальный Дедал», автор московского  Дворца пионеров, архитектурных комплексов города Зеленограда,  посольства СССР в Мавритании, проектов главных туристских центров  в Самарканде и Бухаре, книг «Формула архитектуры», «Зодчие и  зодчество», «Письма об архитектуре»,  множества публикаций в  литературных и профессиональных периодических изданиях, он  всегда стремился быть первым. Вот и сейчас его имя открывает  серию монографий «Мастера советской архитектуры».

заказ по т. 495-6912458, 343-3753873, zakaz@tatlin.ru, podpiska@tatlin.ru, www.tatlin.ru

Г осударственный музей архитектуры имени А.В.Щ усева готовит выставку по своим « ленин - градским » коллекциям – архитектурной графики и фотофонду . Т ому , что складывается в итоге сведения воедино разнородного материала , явно просится название вроде «Б удни советской ар - хитектуры », потому что предвоенная архитектура в бывшей столице отличалась строгостью и даже подчас каким - то суровым настроением . В период конструктивизма она не очень - то возвещала о светлом будущем , а когда государство директивно ввело почитание классики , советские дворцы почему - то получались все равно недостаточно радостными . . . Н а выставке мы попытаемся дать зрителю возможность оказаться на улицах северного совет - ского города Л енинграда , почувствовать его особый сдержанный уклад , увидеть характерные для того времени подробности быта и манеры одеваться , рассмотреть вывески , автомобили и прочие приметы эпохи . Ф отодокументы , проектная графика , альбомные зарисовки , проекты афиш и эскизы товаров массового потребления будут использованы в едином потоке , чтобы показать каким образом твор - чество таких разных архитекторов , как И.И.Ф омин , А.И.Г егелло , Д.Л.К ричевский , Е.А.Л евинсон , Г.А.С имонов , А.С.Н икольский , Н.А.Т роцкий , и многих других формировало новую повседнев - ную жизнь . С оветская среда обитания включала в себя школы , дома культуры , больницы и бани , которые были частью новых жилых кварталов , возникавших вблизи заводов и фабрик . И нтересно отметить , что даже в самый разгар авангардных поисков в советской архитектуре ленинградские архитекторы подсознательно сохраняли связь с классическими канонами , кое - что всегда проек -

тировали и строили « по старым принципам », и поэтому переход к тотальной советской неоклассике им дался плавно и безболезненно . И сключительно характерной в этом смысле является фигура А лександра И вановича Г егелло (1891 – 1965). В своеобразном авангардном братстве с

1. Кинотеатр «Гигант», 1936 А.И. Гегелло и Д.Л. Кричевский

Фотография 1950-х гг. Фотоколлекция МУАР 2. Проект общественного здания, 1940 Архитектор А.И. Гегелло Бумага, тушь, акварель, гуашь Фотоколлекция МУАР

Д авидом Л ьвовичем К ричевским (1892 – 1942) он строил вполне конструктивистские сооруже - ния , включая суровые жилые кварталы на Т ракторной улице (1925 – 1927 гг .) и знаменитый кино - театр «Г игант » (1936 г .), а затем был автором уже весьма декорированной застройки М осковского проспекта (1937 – 1940 гг .) (К вопросу о причудах истории – 5 января 1946 г . перед кинотеатром «Г игант », когда – то самым большим в Л енинграде , состоялась публичная казнь через повешение 8 нацистских преступников , а в наши дни это здание используется как казино «К онти »)

Д авид С аркисян , директор Г осударственного музея архитектуры им . А.В. Щ усева

ного совета, присудившего гран-при много- дельной и исключительной для российской арт-сцены инсталляции голландки Марьян Ти- увен. В приготовленном под снос деревянном двухэтажном доме в одном из центральных кварталов она в течение месяца распилила почти все перегородки, полы и перекрытия, а содранной снаружи обналичкой выложила внутреннюю поверхность концентрического анфиладного зияния. Итогом такой перера- ботки бытовых руин стала завораживающая космическая перспектива «черной дыры». Кроме великолепного пластического эффек- та, работа представляет в новом свете тради- ционно музейный характер Красноярской би- еннале – трансформация знаков памяти почти на грани амнезии вносит существенный вклад в креативное отношение с наследием. Значительным жестом художнического дальновидения стала работа Александра Кон- стантинова «Там вдали»: 12-метровая «боль- шая восьмерка», набранная фирменным ав- торским растром, отнесена на противоле- жащий от музея остров на расстояние 450 метров, олицетворяя «заросшую и заброшен- ную» бесконечность. Ансамбль паблик-арт работ акцентирует ярко-желтый перпендику- ляр к лужайке на площади Мира – обычный стул, вытянувшийся на высоту 5 метров. Это – «Место уединенного созерцания» екатерин- буржца Владимира Селезнева одновремен- но манит и останавливает недосягаемостью. Легким металлическим ажуром обрамляют архитектуру общественного места работы Ха- има Сокола и Ани Желудь. Разнообразие растяжек дали подкрепля- ется насыщенным диалогом арт-работ в инте- рьере бывшего музея Ленина. Испытывая на себе дистанцию недавней истории, в прямой контакт с советскими витринами вступил Ан- дрей Кузькин – проведя ночь в музее, он раз-

местил свой многостраничный дневник прямо поверх фотокопий рукописей вождя. Ряд художников совершил опыт непосред- ственного включения в сибирский простор. Так, Владислав Ефимов, побывав в старинном Енисейске, «отсканировал» небо над головой и землю под ногами, «зажмурившись» от сия- ния горизонта. Алена Кирцова, впечатлившись большой сибирской рекой, спроецировала в роспись на стенах музейного фойе горизон- тальную растяжку цвета неба, берега и воды. Конкретно-географическая оптика раз- бавлена опытом художественной «конверта- ции» дистантных феноменов из иных культур- ных ландшафтов – так, первой презентацией в России британской художницы Корнелии Паркер стало «Измерение Ниагары чайной ложкой» – переплавка грегорианского столо- вого прибора в серебряную нить длиной в во- допад. Яркий пример реминисцентного минима- лизма предъявил Виталий Пушницкий, вытя- нув из стены семиметровую линию «мрамор- ного прибоя», отбрасывающего тень в виде миража далекой горной гряды. Вертикальное измерение дали наполни- лось специфической космической чувствен- ностью в работах группы АВС, Татьяны Ан- тошиной, Василия Слонова и в специальной фотосерии к фильму Алексея Германа-мл. «Бумажный солдат». Исследующий ментальные горизонты Вик- тор Сачивко предложил полет в ультрафиоле- товые дали сна на удлиняющейся восьмими- метровой кровати, усыпанной разноцветны- ми светлячками страшноватых «дымковских» фантазмов. Как метафора пересечения смыслов по горизонтали и вертикали авансцена худо- жественной экспозиции прошита сквозной конструкцией, несущей собранные музеями

фото: Владимир Дмитриенко

ДАЛЬ Самая короткая за всю историю краснояр- скихбиенналеформулировкатемывыражаети установку на регионально-пространственную идентичность, и вызов универсальной кон- цептуальной перспективы. Действительно, даль – очевидный синоним Сибири. Созда- ние многозначного творческого образа тер- ритории, мотивирующего самоопределение человека в пространстве – сама по себе су- щественная цель. А осознание и компенсация географической удаленности Сибири могут быть положены в основу проекта «растяже- ния России», раздвигая горизонт культурно- го самоопределения. С другой стороны, фоку- сировка на далеком открывает возможность параллельного зрения, позволяя увидеть не только стереоскопическую картину того, что находится рядом, но и открыть глаза на само наше видение. В понятии дали скрывается фундаментальная пространственность созна- ния как таковая – ведь только с появлением в поле восприятия глубины возникает фено- мен простора. Положившись на эти мотивировки, кура- тор Сергей Ковалевский предложил 50-ти ве- дущим российским и зарубежным авторам, действующим в контексте актуального искус- ства, сосредоточиться на таком существенном свойстве родных просторов, как расстояние и дистанция и связанным с ними способностя- ми к дальновидению и предвидению. Словно реагируя на размах темы, экспози- ционная программа, поддержанная Фондом Михаила Прохорова и краевым министер- ством культуры, совершила беспрецедентную для Красноярска экспансию – помимо шести- десяти проектов внутри музейного комплек- са на Стрелке более десятка «реперов дали», разместилось на площадях и островах города. Эта уникальная особенность события подчер- кнута решением международного эксперт-

16    ТАТLIN news 5|53|77  2009

и коллекционерами Сибири парадоксальные сочетания вещей и имен. Пространственный кроссворд «Словарь дали» призван приот- крыть творческий ресурс промежутка фигуры и текста, из которого рождаются свобода ви- дения, интерпретации и высказывания. С.К. 02.09.09–08.11.09 | Восьмая Красноярская музейная биеннале | Красноярский музейный центр, Красноярск, Россия | www.mira1.ru

А в это время в Буэнос-Айресе… Биеннале в Буэнос-Айресе всякий раз доказывает, что со времен Нимейера, кото- рого так или иначе поминают во всем мире, в Латинской Америке произошло еще мно- го чего интересного. Правда, за пределами ибероамериканских стран известно об этой биеннале немного, хотя с лекциями там вы- ступают именитые архитекторы, да и прочая программа не лишена привлекательности. В начале октября, между прочим, завершилась уже двенадцатая биеннале. Почти на неделю двух визуальных систем образуют различные пространственные композиции и визуальные эффекты во всех частях планетария и, таким образом, создают комплексное решение инте- рьера. Что касается прилегающего ландшаф- та, он продолжает ландшафт внутренний и сформирован элементами той же ксеноморф- ной структуры. 27.09.09 | Конкурс-выставка «Лучший дизайн-проект выпускников 2009 года» | Галерея интерьеров AURRUM, Москва, Россия | www.aurrum.com

Эксклюзив для окон

Уже более 50 лет марка Luxaflex® остается верной традициям качества, представляя на мировом рынке лучшие образцы декоративной солнцезащитной продукции. Первые жалюзи Luxaflex® появились в 1951 году, и с этого мо- мента компанией было создано беско- нечное число инновационных и стиль- ных изделий. 23 сентября 2009 года в специализированном салоне фирмы Gardinia состоялась презентация экс- клюзивной коллекции систем солнцеза- щиты Luxaflex – знаковое мероприятие в области декора окна. Уникальность Luxaflex заключается в использовании новейших технологических и дизайнер- ских разработок в сочетании с непре- взойденным качеством мирового брен- да. Каждое изделие – уникальный пред- мет интерьера. В качестве признанного лидера рынка жалюзи Luxaflex® прила- гает все усилия для развития этой от- расли. Фирма гордится тем, что нахо- дится на волне последних тенденций, а каждый новый продукт находит поклон- ников среди дизайнеров не только Рос- сии, но и всего мира. Презентация прошла в форме свет- ского вечера. Гостями стали представи- тели крупнейших дизайнерских и ар- хитектурных салонов, дизайнеры инте- рьера Москвы и Подмосковья. Главным событием вечера был мастер-класс из- вестных художников и дизайнеров, ко- торые в присутствии приглашенных создали картины, используя в качестве холста продукцию Luxaflex. Авторами уникальных полотен стали Анастасия Железнова, Екатерина Добрякова, Ма- рия Рыбальченко, Алекс Че и Максим Черницов. Компания Gardinia | 117545, Москва, Днепропетровский проезд, д. 1 | т. (495) 6603656 | ф. (495) 6603882 | www.gardinia.ru

Вымышленная вселенная

27 августа в галерее интерьеров AURRUM прошло мероприятие под названием «Луч- ший дизайн-проект выпускников 2009 года». Конкурс-выставка проводился во второй раз. В этом году в нем приняли участие выпуск- ники вузов, где успешно функционирует от- деление «Дизайн среды», и направленность проектов была соответствующей: разработ- ка интерьеров, урбанистических ландшафтов, входных групп. В течение двух часов участни- ки проекта выступали перед жюри, в состав которого вошли известные архитекторы: Дми- трий Величкин, Николай Лызлов, Дмитрий Ку- лиш, Алексей Вязьминов, Татьяна Миронова, Алексей Гинзбург. По решению жюри, 1-е место в конкурсе было отдано Дине Гизатулиной, которая раз- работала концептуальный проект оформле- ния интерьеров планетария и благоустройства прилегающей территории. Концептуально проект вырос из идеи того, что вселенная нами непознанна, и только часть ее можно увидеть в телескоп. Все, что за гранью непосредствен- ных эмпирических впечатлений, с успехом воссоздают в своих произведениях фантасты. Именно с позиций дуальности окружающего мира подошла к проекту архитектор. Вымыш- ленная вселенная представлена интенсивно окрашенной структурой сложной ксеноморф- ной формы, вторгшейся в упорядоченное ах- роматичное пространство реальной вселен- ной. Взаимодействие и взаимовлияние этих

культурный центр «Реколета» стал главным архитектурным пространством столицы Ар- гентины. В рамках национальных экспозиций хозя- ев биеннале были представлены как актуаль- ные сегодня тенденции градостроительства, отразившиеся в проектах развития районов Буэнос-Айреса, так и исторические павильо- ны, посвященные неувядающей архитекту- ре авангарда 20 – 30-х годов. Помимо архи- тектурных решений в рамках выставки были представлены малые архитектурные фор- мы и скульптура. Лекционная программа по- разила богатством – более 50 лекторов за 10 дней успели объяснить свои творческие ме- тоды и взгляды на жизнь и архитектуру. На- конец, культурная программа включала в себя осмотр архитектурных достопримечательно- стей, среди которых casa curutchet, построен- ный по проекту Ле Корбюзье.

ТАТLIN news 5|53|77  2009  17

В нынешнем году в экспозиции биеннале в первый раз приняла участие Россия. В исто- рическом здании культурного центра наравне с презентациями разных стран, международ- ных и региональных конкурсов, отдельных архитектурных бюро и всемирно известных архитекторов была представлена и экспози- ция «Современная архитектура России», со- стоявшая из проектов-лауреатов главных ар- хитектурных конкурсов со всей страны. Кура- тор Ярослав Усов избрал в качестве способа подачи цветные планшеты разной ширины, цвет каждого ассоциирован с регионом, где находится выставляемый объект. Компо- зиция выставки образовала единую полих- ромную линию, призванную ярче очертить все многообразие архитектурных и проект- ных решений. Открытие экспозиции вызва- ло живой интерес не только у представителей российского посольства и прессы, но и сре- ди участников-профессионалов. Последний факт может свидетельствовать о выходе рос- сийской архитектуры на новый уровень, кото- рый артикулируется, во-первых, тем фактом, что Россия становится полноправным участ- ником игры наравне с европейскими государ- ствами и обеими Америками, а во-вторых, тем, что к архитектуре и архитекторам России от- носятся теперь как к полноправным партне- рам, производящим интересные идеи. Еще одно свидетельство более чем лояльного от- ношения заключается в приглашении Андрея Бокова прочитать лекцию, параллельно с ко- торой были представлены его работы послед- них лет. Я.У. 03.10.09–12.10.09 | XII Международная биеннале архитектуры | Культурный центр Recoleta, Буэнос-Айрес, Аргентина | www.bienalba.com

Ткани для fashion- интерьеров

22 сентября 2009 года в рамках выстав- ки Heimtextil Russia в «Крокус ЭКСПО» ге- неральный директор компании ARTE DOMO Юлия Драпезо провела мастер-класс на тему «Высокие интерьерные ткани в мире и в России: рынок, тенденции, мода». Свое выступление Юлия Драпезо нача- ла с парадоксального сравнения интерьер- ных тканей и вечерних туалетов. «В нашем

национальном характере есть потребность выделяться, причем быстро и ярко, доказы- вать свои уникальность и статус через внешний вид. Но если в области моды мы уже до- росли до стратегии «надо одеться так, чтобы не было видно, что мы специально об этом долго думали», то в оформлении интерьеров до такой логики еще далеко». В России лю- бят пышные тяжелые интерьерные ткани, классические шторы с ламбрекенами, позоло- ченные карнизы. Наша интерьерная мода сейчас соответствует fashion-тенденциям вре- мен перестройки. Вместе с тем, современный текстиль и современные шторы – это нечто совершенно иное. За последние четверть века в мировой текстильной индустрии произошла революция. Массовое производство переместилось в Китай, в Европе работают изготовители экс- клюзивной продукции, называющие себя Издателями. Они приглашают талантливых ди- зайнеров, которые придумывают коллекции, находят фабрики по всему миру, способные эти ткани выпустить. По аналогии с высокой модой существуют и высокие интерьерные ткани. Как правило, они имеют сложный состав (комбинация синтетики и натуральных волокон), масштабные раппорты, напоминающие поп-арт, и свежие краски. Европейская мода запаздывает в России в среднем на 3 – 5 лет. Мы по-прежнему опасаемся крупных раппортов, необычных рисунков, не любим набивные ткани. Мы полны ложных преду- беждений. Хотя состоятельные люди, пожившие в интерьерах с бархатом и позолотой, постепенно начинают переделывать текстильное оформление домов и квартир в совре- менном ключе. Юлия Драпезо постаралась донести до многочисленных слушателей про- стую мысль: дизайнеры и декораторы должны быть проводниками хорошего вкуса и не идти на поводу у клиентов, зачастую неискушенных, а, наоборот, интриговать их возмож- ностями современного текстиля, А эти возможности поистине безграничные.

посетителей, еще раз подтвердив свое ли- дерство в сегменте рынка. Вниманию почти 14 тысяч посетителей – специалистов по за- купкам, дизайнеров интерьера, архитекторов, оптовиков, представителей розничных се- тей и дистрибьюторов – были представлены не просто новые коллекции, но самые акту- альные тренды текстильного дизайна. Почти 150 российских и зарубежных компаний яви- ли профессиональной аудитории весь спектр интерьерных тканей и смежной продукции. Эффективность работы и профессионализм посетителей отметили не только организато- ры выставки, но и компании-участники, такой позитивный настрой стал своеобразным га- рантом перспектив развития и успешного бу- дущего российского издания Heimtextil. Наиболее популярными у посетителей были стенды Италии как традиционного зако- нодателя интерьерной моды, Испании – стра- ны, очень близкой по духу к России, Турции,

уже почти полвека назад выставки Heimtextil. Именно в рамках этого события производите- ли со всего мира представляют максимальный диапазон продукции – это интерьерные тка- ни – для дома, отелей, ресторанов, офисов; готовые изделия: домашняя одежда, постель- ное белье, ковры, гардины, обои, текстильные и бумажные. Heimtextil – не только выставка, но и своеобразный клуб по интересам: здесь собираются люди, которые серьезно занима- ются текстилем и во многом в процессе обще- ния задаются тенденции движения рынка. В таком режиме существует сейчас выставка в Германии, к созданию такого же пространства для общения и ротации идей стремились орга- низаторы русского издания, в конце сентября уже в четвертый раз прошедшего в Москве. Несмотря на мировой экономический спад, главное, теперь уже и в России, собы- тие индустрии домашнего текстиля и дизайна интерьера привлекло рекордное количество

Стиль текстиля В Европе ткани для дома всегда были объ- ектом придирчивого интереса, ведь удачно подобранный текстиль – необходимый штрих, придающий интерьеру неуловимые черты ин- дивидуальности, оставаясь при этом всегда со- вершенно функциональной деталью. Трепет- ное отношение к домашнему пространству и его элементам стало причиной возникновения

18    ТАТLIN news 5|53|77  2009

Page 2 Page 3 Page 4 Page 5 Page 6 Page 7 Page 8 Page 9 Page 10 Page 11 Page 12 Page 13 Page 14 Page 15 Page 16 Page 17 Page 18 Page 19 Page 20 Page 21 Page 22 Page 23 Page 24 Page 25 Page 26 Page 27 Page 28 Page 29 Page 30 Page 31 Page 32 Page 33 Page 34 Page 35 Page 36 Page 37 Page 38 Page 39 Page 40 Page 41 Page 42 Page 43 Page 44 Page 45 Page 46 Page 47 Page 48 Page 49 Page 50 Page 51 Page 52 Page 53 Page 54 Page 55 Page 56 Page 57 Page 58 Page 59 Page 60 Page 61 Page 62 Page 63 Page 64 Page 65 Page 66 Page 67 Page 68 Page 69 Page 70 Page 71 Page 72 Page 73 Page 74 Page 75 Page 76 Page 77 Page 78 Page 79 Page 80 Page 81 Page 82 Page 83 Page 84 Page 85 Page 86 Page 87 Page 88 Page 89 Page 90 Page 91 Page 92 Page 93 Page 94 Page 95 Page 96 Page 97 Page 98 Page 99 Page 100 Page 101 Page 102 Page 103 Page 104 Page 105 Page 106 Page 107 Page 108 Page 109 Page 110 Page 111 Page 112 Page 113 Page 114 Page 115 Page 116 Page 117 Page 118 Page 119 Page 120 Page 121 Page 122 Page 123 Page 124 Page 125 Page 126 Page 127 Page 128

Made with FlippingBook flipbook maker