TATLIN NEWS #51

В нашем мире эти опорные точки дизайна все более теряют свою классическую направленность, набор форм, исследуемых дизай- нерами, иногда приводит к абстракции и зачастую мы сталкива- емся с тем, что у нас нет никаких эталонов в этой области. Именно это многие люди называют «искусством». Этот термин часто ис- пользуют для обозначения того, что мы не понимаем, что критик или законодатель тенденций не могут отнести к какой-либо ка- тегории. Так же «искусством» мы называем все дорогостоящие проекты, созданные благодаря какому-либо «ноу-хау», которые невозможно воспроизвести промышленным способом. Так что «искусство» – это то слово, которое в дизайне часто использует- ся тогда, когда наш язык и/или наш мозг доходят до границ сво- их возможностей. – Что оказало особое влияние на формирование вашего стиля?

Сегодня дизайн – это не только возможность преображения про- странства и окружающих человека вещей, но и способ коммуникации, посредством которой автор, он же творец, передает в мир информа- цию особого рода. Смысл его послания зависит, прежде всего, от того, как он представляет свои задачи и какая эстетика максимально спо- собна выразить его авторское видение. Так, особый стиль творчества французского дизайнера Ноэ Дюшофура-Лоранса (No é Duchafour- Lawrance) родился из удивительного и непривычно тонкого сочета- ния поэзии и силы, натуральных плавных линий и структурности. Он успешно проектирует и современные интерьеры, требующие как из- ящности, так и четкости, простоты, создает предметы дизайна для известных итальянских фабрик и мировых брендов, таких как Paco Rabanne, L’Oreal, Baccarat. Но в первую очередь, известен дизайнер, конечно, по проектам ресторанов Sketch в Лондоне, Senderens в Па- риже, Maya Bay в Монако и S é nequier в Сан-Тропе. Несмотря на разли- чия в решении данных пространств, а также отдельных объектов – все творчество Ноэ Дюшофура-Лоранса объединяет чуткость к работе с формой, светом и цветом, стремление в рождении нового (так же на- зывается и студия дизайнера – N é onata) передать совершенство каж- дой детали. – Дизайнерский проект сегодня вбирает в себя всю гамму смыслов, которую только можно уловить в окружающем мире – он говорит и на языке архитектуры, и на языке искусства (в том числе перформатив- ного), при этом может растворяться в пространстве, а может выступать на первый план как некая скульптура или «живописное полотно». А как вы определяете дизайн? – Дизайн – это личный ответ, который дается через материю и форму, реакция на нужды современного общества, с исполь- зованием технологий современной промышленности. Дизайн не должен становиться украшением, которое по своей сути часто неправдоподобно. Но дизайн может быть очень сильным сред- ством выражения эмоций посредством тех же материи и формы.

Коллекция для фабрики Ceccotti: Buonanotte Valentina, Милан, 2008, ©Riccardo Bianci | Ceccotti collezioni: Buonanotte Valentina, Milan, 2008, ©Riccardo Bianci

No é Duchaufour-Lawrance | Inter- view by Tatyana Zhemukhova | Photo pro- vided by Agence N é onata, L é a Padovani Design today is more than an opportunity to transform surrounding spaces and things; it is also a way of communication, which helps the author, the creator, send out a particular message to the world. The message depends primarily on how he sees his goals and what esthetical ideas can define his vision in the most precise manner. A unique style of No é Duchafour-Lawrance, a French designer, has shaped out of an extraordinary and particu- larly subtle combination of poetry and force, of smooth natural lines and structures. He successfully designs contemporary interiors, which require both gracefulness and clarity, and simplicity; he creates designer objects for renowned Italian factories and internation- al brands, Paco Rabanne, L’Oreal, and Bacca- rat among them. Above all, he is famous for his designs for Sketch restaurants in London, Senderens in Paris, Maya Bay in Monaco and S é nequier in St. Tropez. Although methods of design he applied to these spaces and individ- ual objects do differ, all works by No é Duch- afour-Lawrance are marked with his sensitive approach to shapes, light and colour, with his longing to generate novelty (and he has also named his studio N é onata), to communicate perfection of each detail. – A design job today incorporates a whole variety of ideas that can be found in the world around us – it can be manifested as a piece of architecture or arts, including performance

kid, perhaps that it has influenced me. – What are the key tools in a designer’s work in your opinion? – Honesty compared to ourselves, our world, the human needs, the environment. As a designer has so much responsibility in our system, because we are giving response to a need but also creating the envy. – What is your perspective on the things we see around us every day should look like? – I do not have the pretension to change the world as others designers do. But I dream of a world more responsible, respect- ful and open, without giant world masters. – What characteristics in our opinion make an aesthetically flawless object stand apart from the crowd? – Aesthetic is very subjective. But a flaw-

in design a term often use to define what we don’t understand or that journalist and trends offices can’t put in any category. We call also art all the designs made with a very strong «savoir faire» costly, so im- possible to reproduce in an industrial way, so at the opposite of the first definition of design. It is because we didn’t have invent- ed another word to define it, that we call it art. So Art, in design is often the word use when our language and/or our brains have reached their limits. – What affected the formulation of your own style? – I have grown in Brittany, in a very strong natural environment; I have always been sensible to nature and shapes. My fa- ther was a sculptor, but died when I was a

Дизайн серии парфюма Paco Rabanne: One Million, 2007, ©Antoine Passerat | Paco Rabanne Parfums: One Million, 2007, ©Antoine Passerat

arts, yet it can dissolve in space or be bold and come forward as a sculpture or a painted can- vas. How do you define design? What appeals to you about that? What made you interested in that very form of art? – Design is a personal response through matter and shapes, to a need in our con- temporaneous society, using the mecha- nisms of our industry. Design mustn’t be decoration which is more anecdotic. But design can be a very strong vehicle for emo- tions through shape and matter. As now the references of our world are less and less classical, the range of shapes explored by designers are sometimes close to abstrac- tion, as we don’t have any reference to it. That’s what many people call «art», «art»

Уникальные объекты для Пьера Берже: платформа Magma under Golden moon, 2008, ©BriceVandermeeren | Unique pieces for Pierre Berg é : Magma under Golden moon (platform), 2008, ©Brice Vandermeeren

118    ТАТLIN news 3|51|74  2009