TATLIN NEWS #50

тому же, во-первых, поля зани- мают пустующие пространства, а во-вторых, работой на них заби- вается тоска по природе. В рам- ках выставки в галерее Stroom пройдет не только демонстрация «реконкисты» почвой урбанисти- ческих территорий, но и несколь- ко полезных мероприятий: сим- позиум, посвященный роли еды и культуры ее потребления в фор- мировании здоровых и зеленых городов, мастер-класс, в рамках которого все эти роли будут при- менены к Гааге, презентация ку- линарного справочника нового города, а также лекции, кинопо- казы и путешествия. Ж.Б.

Нежеланное наследство На недавно прошедшей сна- чала в Петербурге, а потом в Мо- скве выставке, посвященной на- следию модернизма в разных странах, немецкий опыт сохра- нения модернистских зданий был приведен в качестве приме- ра. Но, как показывает выставка «Например, Шеллинг» в немец- ком Музее архитектуры, в Герма- нии в этой области тоже есть не- которые проблемы. В рамках со- бытия, имеющего подзаголовок «Поствоенный модернизм: меж- ду сохранением и разрушением», поднимается проблема ценности нескольких зданий архитектора Эрика Шеллинга (Erich Schelling), среди которых особыми дискус- сиями окружен Volksbank на ры- ночной площади в Карлсруэ. Про- процесс, правда, менее радикаль- но, но, тем не менее, человече- ство нуждается в новых средствах освоения окружающей действи- тельности. И кураторы Tate ре- шили обратиться к наследию Род- ченко и Поповой как к образцам нового языка, могущим повлиять на язык современности. Выстав- ка представляет проекты худож- ников, обращая особое внимание на их влияние на моду, медиа, те- атр, графический дизайн ХХ века. Если работы Поповой статичны, поскольку она просто не успе- ла воспользоваться новоизобре- тенным кино, то Родченко после смерти своего соавтора в 1924 году переключается на видеодо- кументирование советской архи- тектуры. Проекты, сделанные им уже в одиночку, также представ- лены на выставке. Ж.Б. 14.02.09–12.04.09 | Выставка «Например, Шеллинг» | Музей архитектуры, Франкфурт-на- Майне, Германия | http://dam.inm.de

фото: Dan Graham

шение художника к собственным проектам как к «единицам ин- формации». Этот проект опреде- лил направление деятельности художника на многие годы – ис- следование обыкновенного чуда жизни во всех его проявлениях – архитектуре, рекламе, музыке, политике, которым Грэхем посвя- тил видео, инсталляции, разного рода скульптурные работы и пер- формансы. Всегда автор опреде- лял свои цели как работу с пер- цепцией и получение «обратной связи» от зрителя. Ж.Б. 19.02.09–03.05.09 | Выставка «Места» | Музей американского искусства Whitney, Нью-Йорк, США | www.whitney.org В послевоенный период тради- ционное значение искусства как конвейера «объектов» измени- лось в сторону осмысления про- цесса. Гарольд Розенберг – из- вестный арт-критик – описал жи- вопись как «арену действия». Но вскоре действие вышло и за пре- делы отведенной ему арены, вос- принимая уже даже не плоскость полотна, а сами музеи как ограни- чивающиефакторы, стремясь пре- ступить любые границы, переме- стившись в городские простран- ства и трансформировавшись в перформанс. И последним рубе- жом, взятым художниками у ре- альности, стала возможность са- мим создавать пространство, жи- вущее по одним творцу угодным Над реальностью

блема с наследием архитектора заключается в том, что отноше- ние именно к поствоенному мо- дернизму в Германии не включа- ет в себя такие качества как вос- хищение или даже лояльность – в данном случае происходит борь- ба ментальности и архитектуры. Сложные вопросы, окружающие процесс сохранения историче- ского наследия, предполагается обсудить на конференции, кото- рая пройдет здесь же. Ж.Б. Обыкновенное чудо 15.02.09–25.05.09 | Выставка «За пределами» | Музей современного искусства, Лос- Анджелес, США | www.moca.org Художник Дэн Грэхем (Dan Graham) считается кем-то вроде Монти Пайтона в «высоком» аме- риканском искусстве – подарив- ший миру работы в самых раз- нообразных техниках, увлечен- ный американской культурой в разных ипостасях, творец с неиз- менным чувством юмора. Начав активно работать в начале 60-х, Грэхем становился как художник в период зарождения минима- лизма и оказал на направление сильное влияние. Первой круп- ной его работой стала серия фо- тографий «Дома для Америки» (1966-67), которая стала первым исследованием стандартных при- дорожных домов и их обитате- лей. Значение этой работы в том, что именно с нее началось отно-

коллаж: © архив Родченко и Степановой

Лицо новой жизни 12.02.09–17.05.09 | Выставка «Родченко и Попова. Определение конструктивизма» | галерея Tate Modern, Лондон, Великобритания | www.tate.org.uk Александр Родченко и Любовь Попова были, пожалуй, наиболее влиятельными художниками рус- ского авангардизма, значение ко- торых трудно переоценить. Одна- ко все новое и новое возрожде- ние интереса к ним продиктовано не только данью уважения к на- следию прошлого, но и, очевидно, актуальностью их работ в совре- менном контексте. Революция 17 года должна была привести к соз- данию нового общества, а значит, новых медиа, нового пластиче- ского языка, нового мировоззре- ния. Сейчас происходит похожий

фото: © Bernd Seeland

6    ТАТLIN news 2|50|69  2009