TATLIN NEWS #50

маться. Мне не нравится, когда вещи следуют строго продуман- ному плану. Многие говорили, что я не должен размножать пред- меты Smoke, потому что они носят эксклюзивный характер. Я же просто не хочу прислушиваться к мнению других. Это самонадеян- но – говорить, что твоими предметами должны пользоваться из- бранные мира сего. За тиражированием я не забываю о качестве предметов, лучше сделать 20 хороших, чем 100 плохих. – Часто в интервью вы признаетесь в том, что основной характе- ристикой вашего творчества является спонтанность, интуитивное чув- ствование. Почему они более важны для творческого процесса, чем рациональное планирование? – Несомненно, между ними всегда должен сохраняться баланс. Какая-то отдельно взятая составляющая ненамного важней, чем другая. Но в целом создается впечатление, что «разумные» вещи ценятся больше, чем вещи, не имеющие мотива. Вы должны уметь объяснить, почему та или иная вещь действительно хороша. Если трудно дать этому интеллектуальное объяснение, то, возможно, дизайн был неудачен. При этом очень важные вещи, как правило, не поддаются также какому-то объяснению. Например, любовь или наслаждение музыкой. Работа дизайнеров в значительной степени отличается от рабо- ты музыкантов. Музыканты просто создают хорошую музыку. Если вам нравится та или иная, то это просто потому, что она вам при- ятна, а не из-за того, что до-минор переходит в ре-мажор, и так далее. В дизайне необходимо продумать и сделать столько прак- тических шагов, что, в результате, «просто создать что-то прият- ное» становится очень сложной задачей. Тем не менее, я считаю это важным достоинством. Поэтому на вопрос, чем я отличаюсь от других дизайнеров, я могу ответить так: на этапе принятия реше- ния в отношении формы или идеи я больше полагаюсь на интуи- цию и на общее чутье, нежели на логическое мышление. Это мож-

– Дизайн похож на кулинарию. Я приготовляю блюдо из ингре- диентов, которыми располагаю. Как опытный повар я не нужда- юсь в рецепте (в дизайне это называется эскиз), просто набело делаю главное меню. Если это невкусно, буду переделывать, в противном случае – буду делать больше и лучше… – Каким образом образование, полученное в Академии дизайна го- рода Эйндховена, повлияло на ваше творчество? – Самой важной особенностью Академии дизайна является на- личие большого количества «единомышленников», близких по духу людей и, несомненно, погружение в море знаний. До сих пор многие из моих сегодняшних связей и контактов есть у меня бла- годаря этой школе, знакомым, с которыми я провел столько лет вместе в академии. – Что такое успешный дизайн? – Успех – комбинация из многих вещей, своеобразная крас- ная линия между эпатажем, талантом, изобретательностью, за которой следует мое сердце. Это проявляется и в дизайне, и в общении с людьми, в подборе команды, с которой я работаю. Я не думаю, что можно быть успешным, строго следуя сердечным позывам. Определенно одно: если идти против себя и не при- слушиваться к внутреннему голосу, будешь несчастлив, а значит, безуспешен. – Успешность и известность приходят к действительно старатель- ным людям, но для одних они становятся первопричиной, источником всего творчества, для других – всего-навсего побочным продуктом. Насколько важны для вас успешность, известность, тиражированность ваших проектов? – Я такой, какой есть: ничего больше, ничего меньше. Иногда, конечно, задумываюсь о способах продвижения своей персоны. Тогда приходят мысли, что вся затея довольно глупа и нерацио- нальна, а потом понимаю, что это единственное, чем я могу зани-

to your inner voice, you will be unhappy and, hence, unsuccessful. – Success and fame come to those who are diligent indeed, though for some people suc- cess and fame become the source and the spring of all their creative work, while for the others they are nothing but a by-product. Is the possibility to gain success, fame and pop- ularity of your projects of much importance for your? – I am just what I am: nothing more, nor less. Now and then, however, I start think- ing about the ways to promote myself. Then I have thoughts that my undertaking is sil- ly and inefficient, and then I understand that this is the only thing I can be engaged in. I don’t like when things strictly follow a deliberate plan. Many people told me that I should never reproduce Smoke items be- cause they are exclusive. I do not intend to pay regard to other people’s opinion. It is arrogant to say that your works are in- tended only for the few chosen. When rep- licating, I never forget about the quality of items; it is better to make 20 items of good quality than 100 items of bad quality. – In your interviews you often admit that the main characteristics of your work are spontaneity and intuitive perceiving. Why do you think they are more important for your creative process than reasonable planning? – Of course there’s always a balance be- tween both. One is probably not more im- portant than the other. But in general it seems that «smart» things are more appre- ciated than things without a reason. You need to be able to explain why something is good. If there’s not an intellectual expla- nation, it is probably not good. While very

important things are unexplainable. Things like love, or enjoying music. Designers work very differently from mu- sicians. A musician just makes a nice song until it sounds right. When you appreciate a song, it’s just that you like it, not because the C-minor is going in a D major or so. In design there are so many practical steps to take, that it’s very difficult to «just make something nice». But still I think that’s an important value. So if people ask me, where I differ from some other designers, is that when I decide on a shape or an idea, I use intuition and general feel more than logical thinking. You can tell by the kind of shapes I make: they’re often based on hand draw- ings, and I didn’t try to fine-tune endless- ly. It’s not about a whole technical story ei- ther. It’s a spontaneous shape in the first instance. Probably later, when we need to find ways how to execute them, we have to think in techniques again. – What is more important for you as an au- thor—recognition of your works by the pro- fessional community or their competence to change the life of some people? – The biggest compliment I had was from a busy Japanese business man. He bought the Clay children chair. I assumed that was for his child, but it was for himself, be- cause he wanted to have it in his office, if he would be stressed and didn’t know how to go out of it anymore, he would look at the chair to be reminded: «that’s the way». Much more important than any other en- thusiastic connoisseur... – Do you often encounter misunderstanding or rejection of your art? – My works arouse many unexpected and

ambiguous comments, so now none of them can ever amaze or take me aback. But sometimes I wished there was just not such a thing as language. It pretends to have words for each thing, which seems practical, but if there are things which seems not to be covered by words we try to force everything into the definition of that word, instead of just accepting that the word might just not cover the meaning. It blocks minds because we want to cate- gorize everything into the vocabulary we have. Than it is very difficult to create new things, because if they’re really new, there are probably no words for it yet.... – It is very important for many people, some very talented designers among them, to be- long to some trend or follow some tendency. What is your attitude to the fashion? – I never follow modern tendencies, I rather create them. That was the case with the Smoke collection for Moooi, which gave birth to the “black baroque.” However I can hardly say that I am pursuing this goal; in fact I am rather passive in everything what concerns trends and all these things. I nev- er make any forecast, I am just doing what I like to do and feel happy when I strike the goal. – Your projects are characterized by fanci- fulness and brightness, play on images and forms. Does transformation of traditional items of furniture in fantastic and fairytale- like ones reflect the demands of your ego or is it a sort of irony? – Irony in my works is unintentional. You may see irony when you look at my works at the distance; however this is by no means a starting point in my work. I believe a hu-

ТАТLIN news 2|50|69  2009  111