TATLIN NEWS #49

First page Table of contents 1 Next page Last page

Эта интерактивная публикация создана при помощи FlippingBook, сервиса для удобного представления PDF онлайн. Больше никаких загрузок и ожидания — просто откройте и читайте!

Ф а с а д н ы е п а н е л и T R E S P A

[ 01 ] Вы желаете создать неповторимый облик фасада или индивидуальную атмосферу в Вашем помещении? Являясь одним из признанных мировых лидеров, компания Trespa Intemational BV специализируется на производстве высококачественных строительных панелей для использования, как в интерьере, так и на фасаде.

[ 02 ] Trespa предлагает коллекцию декоров, помогающую создать ту индивидуальность, которую Вы ищите. Неограниченные возможности по цвету, фактуре поверхности и новейшие технологии ломают ставшие уже привычными стереотипы, переосмысливают архитектурные традиции и не ограничивают полет фантазии. Возникает устойчивое чувство, которое можно назвать предвкушением эффекта неожиданности, связанное с архитектурной трактовкой. А специальные осветительные устройства позволяют создать различные светоцветовые композиции.

[ 03 ] Высокие технологии позволяют воплотить в жизнь самые смелые идеи и позволят придать уникальный облик Вашему проекту. Материал Trespa дает возможность почувствовать красоту многообразия архитектурного языка. Архитектура может быть очень выразительна. Эта выразительность чаще всего достигается экспериментами с материалом и комбинацией различных его видов между собой.

Эксклюзивный дистрибьютор на территории РФ

[ 04 ] Российская архитектура все чаще и чаще обращается к этому уникальному во всех отношениях материалу. И, постепенно, то, что вчера казалось заграничной экзотикой, а позавчера – фантазиями безумных архитекторов- мечтателей, становится реальностью.

117418, г. Москва, ул. Профсоюзная, д. 88/20 т. (495) 6262281 (495) 3350277 e-mail: info@arcotek.ru

autodesk

человек пространство материал объем конструкция

16 EVENTS | Растворение в архитектуре | Ты посмотри вокруг и трезво содрогнись | Дивный старый мир | Новые

наукограды | Прошлое, настоящее и будущее дизайна | Несерьезное искусство | Классика в перспективе |

Из бабушкиного сундука | Обмен теплом | Взгляд в будущее 24 NO COMMENT 26 CITY | ГОРОД-МУЗЕЙ | Екатеринбург, Россия

на обложке Consortium Parque de las Ciencias, Гранада, Испания, FERRATER + JIMENEZ BRASA, фото Alejo Bagu é

Призрачная архитектура

именно как к современной арене для личного самовыражения, по- рой так необходимого, а иногда просто бессмысленного. А.Б.

Чувство света 01.11.08–26.04.09 | Выставка «Монумент Татлину» | Музей искусств, Рено, США | www.nevadaart.org В представлении американ- ского художника Дэна Флавена (Dan Flavin) свет – это изначаль- ный элемент мироздания, одна из основ бытия, не столько физиче- ское явление, сколько философ- ская категория, однако он все же рассматривал свет как техноген- ную и довольно-таки рационали- стическую производную от окру- жающего мира. К тому же, в годы расцвета поп-арта и других видов нового искусства электрический свет становится образом чистой информации. Флавен составлял из цветных светящихся трубок не- что похожее на смысловые карти- ны, сам он определил такие ком- позиции как нечто среднее меж- ду светописью и скульптурой и первым начал использовать флю- оресцентные лампы для создания архитектурной инсталляции. Ми- нималистические фигуры Дэна кажутся современникам иконами лучает продукт иной культурной ценности, например, превращает их в двухъярусные стулья. В ре- зультате Пульо исследует психо- логические отношения людей с материальным миром, баланси- руя на границе иллюзии и реаль- ности. А.Б.

15.08.08–01.03.09 | Выставка «Придуманные пространства» | Галерея The Menil Collection, Техас, США | www.menil.org Художники и писатели дол- гое время были одержимы иде- ей возведения воображаемых миров. Как правило, это были вымышленные метафизические пространства, начиная от утопи- ческих идеальных городов до це- лых невидимых государств. Обыч- но идея могла вдохновить автора призрачного мира не только на создание текстового описания, но и на вполне материальные ху- дожественные проекты. Выстав- ка «Придуманные пространства» включает в себя рисунки, живо- пись и трехмерные объекты, де- монстрирующие развитие «воз- душных замков», начиная с 18 века, и работ таких признанных

Повседневный гротеск 25.10.08–15.03.09 | Выставка «Гостиная» | Национальная галерея, Оттава, Канада | www.gallery.ca Выставка Living room (Гости- ная) демонстрирует проекты, в которых привычные предметы домашнего окружения выступа- ют в роли образцов современно- го искусства. Вовлеченные в по- вседневный цикл каждодневных обыденных действий, для боль- шинства людей они имеют всег- да однозначную функциональ- ную трактовку, связанную лишь с личными потребностями. Экс- позиция предлагает взглянуть на типичную обстановку под другим углом, исследуя влияние идеа- лов ранних модернистов на со- временное жилое пространство. Если форма следует функции, то и все наше окружение должно соответствовать лишь бытовым нуждам. Однако человек, будучи слишком сложным по своей при- роде созданием, всегда стремит- ся внести в свое пространство элемент неожиданности и неод- нозначности. Основу экспози- ции составляют работы канадца Янника Пульо (Yannick Pouliot). В двух словах их можно охарак- теризовать как визуальные ка- ламбуры. Беря за основу образ- цы старинных стульев, художник, не изменяя их внешнего вида, по-

мастеров «призрачной архитек- туры», как Этьен Буле, Клод Ледо, Жан Леке и Джованни Пиранези. Работы современных авторов уже стали не только капризом мыс- ли, но и вполне реальными ланд- шафтными сооружениями. Так, художники середины прошлого века Роберт Смитсон, Майкл Хей- зер создавали в пустынях про- образы личных, отчужденных от реальности городов, которые не могли бы уместиться в музее, поэ- тому эти произведения выставля- ются здесь только в виде отдель- ных фрагментов и фотографий. Несмотря на богатый истори- ческий бэкграунд эта выстав- ка предлагает переосмыслить наше отношение к нашей планете

4    ТАТLIN news 1|49|68  2009

индустриального века, а сам ма- териал, который нашел художник, оказался идеальным выразитель- ным средством для minimal art. Ведь это материал, который не нуждается в трансформации, не- обходимо лишь правильно орга- низовать его в пространстве, до- биваясь максимальной вырази- тельности. Выставка «Монумент Татлину» покажет все 24 «мону- мента» – композиции из ламп, на- поминающие шедевр советского авангардиста – знаменитый «Мо- нумент III Интернационалу». Архитекторы сцены 22.11.08–15.03.09 | Выставка «Постановка сцены: театральная архитектура ХХ века» | Музей Bruce, Гринвич, США | www.brucemuseum.org Театр XX века, несомненно, время новаций и перемен, став- ших отражением социальных и политических изменений. Вы- ставка, открывшаяся в американ- ском Гринвиче, посвящена удиви- тельному многообразию и эво- люции искусства оформления театральных постановок. Целое столетие – срок огромный. За это время успело смениться несколь- ко стилей и подходов к решению театральных задач, появлялись ярчайшие артисты и режиссеры, но, самое главное, за это время реализовалось большое количе- ство талантливых художников- новаторов, создавших театр, в ко- тором главенствующая роль ста- ла принадлежать художнику, а не сценографу. Поэтому цель экспо-

зиции – показать скорее не от- дельные вехи развития не всего театрального искусства в целом, а акцентировать внимание на ра- боте театральных художников, то есть на их эскизах, костюмах и масштабных декорациях. Многие из них стали подлинными «архи- текторами сцены», возводя среди кулис настоящие архитектурные шедевры. На экспозиции пред- ставлено широкое количество имен, без которых невозмож- но представить театр двадцатого века, начиная от малоизвестных бродвейских декораторов до та- ких мэтров, как Джорджо Де Ки- рико и Пол Колин. А.Б.

Город в действии

26.11.08–19.04.09 | Выставка «Действовать: что ты можешь сделать для своего города» | Центр архитектуры, Монреаль, Канада | www.cca-actions.org Выставка, проходящая скорее не под названием, а под лозун- гом, посвящена каждодневным действиям человека, тому, каким

фото: Rachel Granofsky

6    ТАТLIN news 1|49|68  2009

образом они оживляют простран- ство и как влияют на восприя- тие современных городов. Такие обычные для любого горожани- на занятия, как перемещение по городу, садоводство, посещение магазинов, переработка отходов, игры и прогулки, выдвинуты ар- хитекторами и художниками со всего мира, принявшими участие в выставке, за пределы их обыч- ного понимания. Их эксперимен- тальное взаимодействие с город- ской средой показывает скрытый потенциал нового уровня участия в ней непосредственно самих жи- телей. На выставке демонстри- руются международные совре- менные архитектурные проекты, дизайнерские концепты, иссле- дования и другие идеи, передан- ные через диапазон документаль- ных материалов, включая архи- тектурные рисунки, фотографии, видео, публикации, экспонаты и даже вебсайты. Вместо обычного в подобных случаях использова- ния традиционных инструментов городского планирования орга- низаторы экспозиции предлагают сосредоточиться на личных обя- зательствах не только проекти- ровщикам, но и горожанам. А.Б.

фото: MFA

Поэтика дизайна 13.12.08–15.03.09 | Выставка «Студия Вейки Сомерс: думающие руки, говорящие вещи» | Музей Stedelijk, Хертогенсбог, Нидерланды | www.sm-s.nl Одним из основных продук- тов экспорта из Голландии мож- но считать неповторимый ди- зайн. За несколько последних десятилетий он завоевал репу- тацию одного из самых прак- тичных и рациональных, но при этом не лишенных и доли сумас- шествия. Такой дизайн зачастую ласти городского планирования и немалое количество методиче- ских разработок, выполненных в должности университетского преподавателя. Вследствие бы- строй урбанизации Финляндии в середине прошлого века появи- лась огромная потребность в раз- витии градостроительства. Одним из основных инициаторов новой градостроительной модели, осно- ванной на децентрализации, как раз и стал Кивинен. На ее кон- цепции базировалось жилищ- ное строительство по все стране. Проходящая на протяжении трех месяцев выставка основана на архивных материалах универси- тета в городе Оулу (University of Oulu), где архитектор проработал долгое время. Целью экспозиции стало представление всесторон- ней деятельности Кивинена как одной из самых значимых фигур национального масштаба. А.Б.

Архивы архитектора 10.12.08–01.03.09 | Выставка «Архивы архитектора: Олли Кивинен» | Музей архитектуры, Хельсинки, Финляндия | www.mfa.fi Профессор Олли Кивинен (Olli Kivinen) известен не толь- ко как выдающийся финский архитектор-практик, ему также принадлежат значительные тео- ретические исследования в об- ся местом, где люди могут ком- фортно жить, работать и сосуще- ствовать друг с другом. Экспози- ция «Совершенствуя Германию» представляет семнадцать проек- тов, реализованных в стране за последние несколько лет. Они от- ражают современное состояние европейского и, в частности, на- ционального градостроительства и позволяют оценить его самые прогрессивные тенденции. Вы- ставка сосредоточена главным образом на теоретических иссле- дованиях и экспериментальных проектах, которые открывают но- вые пути, демонстрируют смелые концепции, образы мышления и стратегии, выходящие за пределы текущей технологии. Основное внимание также уделено обще- ственному пространству как важ- нейшему элементу современно- го европейского города. Проек- ты представлены в виде планов, макетов и многочисленных фото- графий, передающих городскую атмосферу. А.Б.

лежит в основе многих миро- вых творческих направлений, но в любом случае он будет прони- зан исконно голландским духом. Примерно таким, каким его мож- но обнаружить в творчестве Вей- ки Сомерс (Wieki Somers). Будучи крайне перспективным студентом, она начала привлекать внимание к своим проектам еще во время своего обучения в Академии ди- зайна в Эйндховене. А ее карьера стремительно началась с между- народных фестивалей, выставок и конкурсных наград. Что же делает ее проекты настолько желатель- ными? По-видимому, в ее работах есть определенная дизайнерская поэзия, происходящая из ее лич- ного видения окружающего мира и метода. Не случайно во многих ее проектах можно разглядеть не только концептуальность идеи, но и романтическую составляющую, способную удивить своей откро- венной честностью по отноше- нию к зрителю. Сомерс пытается

фото: © Uwe Dettmar / DAM

В поисках совершенства 06.12.08–22.02.09 | Выставка «Совершенствуя Германию – проекты для лучшего будущего» | Музей архитектуры, Франкфурт-на-Майне, Германия | www.dam.inm.de Сейчас европейский город пе- реживает очередной ренессанс: его промышленные зоны превра- щаются в новые жилые районы, а старые кварталы реконструиру- ются в соответствии со средой. По крайней мере, так происхо- дит сегодня в Западной Европе. Новая жизнь демонстрирует, как городской центр вновь становит-

ТАТLIN news 1|49|68  2009   7

Лики города 05.01.09–28.03.09 | Выставка «Из моего окна» | Галерея Robert Mann, Нью-Йорк, США | www.robertmann.com Фотограф Гейл Хэлэбэн (Gail Albert Halaban) большую часть своего творчества посвяща- ет снимкам видов из окон квар- тир, или, точнее сказать, даже са- мих квартир жителей Нью-Йорка. Одна из самых больших серий по- добных работ была произведе- на ею в прошлом году и теперь выставляется в галерее Роберта Манна. Фотоэкспозиция посвяще- на миру, созданному бесконечны- ми городскими окнами, в которых можно найти как человеческую близость, так и высокомерную от- форт», бизнес-центр «Пульман», а так- же многофункциональный жилой комплекс с торговым центром «Авеню, 77» и административное здание. А.Б. даленность смотрящих в них не- знакомцев. Конечно, в работах Гейл проскальзывают и элемен- ты явного вуайеризма, однако это скорее лишенный каких-либо предрассудков визуальный язык фотожурналистики и элемент ан- тропологического подхода. Твор- чество Гейл во многом перепле- тается с характерами, воссоздан- ными на картинах неореалиста Эдварда Хоппера, где в фотогра- фически выверенных сценах из современной городской жизни существуют одиноко застывшие, безымянные фигуры и четкие ге- ометрические формы предметов, похожим образом передающие ощущение безысходной отчуж- денности простых горожан. Но и в том, и в другом случаях активное использование архитектурной среды помогает нам лучше понять внутреннюю психологию худож- фото: Gail Albert Halaban центр «Даниловский

показать обычные вещи такими, какими они могли бы быть, если не оглядываться на стереотипы их функционального предназначе- ния. Выставка предлагает обзор работ Сомерс, выполненных за по- следние несколько лет совместно с ее коллегой по студии Диланом ван ден Бергом (Dylan van den Berg). А.Б.

Дом года 31.12.08–15.04.09 | Архитектурная премия «Дом года» | Россия | www.domgoda.com

ди Тяньанминь. Сама же художни- ца поясняет, что RMB City – это не прошлое и не настоящее, а про- сто зеркало, в котором отражают- ся наши истоки и которое демон- стрирует взаимосвязь реальности и виртуального мира. А.Б.

ника и его модели, существующих в условиях тесного взаимодей- ствия с мегаполисом. А.Б.

Премия вручается авторам лучшего здания Москвы, постро- енного в минувшем году. Это пока первый и единственный в Рос- сии опыт определения лучшего здания всенародным интернет- голосованием. Поэтому, как под- черкивают организаторы, это бу- дет объективный и независи- мый выбор, а сам апрельский финал конкурса станет настоя- щим праздником, на котором со- берутся ведущие московские ар- хитекторы, строители, девелопе- ры и риэлторы. Прежде всего, во внимание принимаются не толь- ко художественные достоинства проекта, но и качество его реа- лизации, то есть максимальная открытость архитектурного про- цесса. А это не только просве- щение публики, но и широкое пу- бличное обсуждение проектов и построек. В число шести но- минантов на премию «Дом года- 2008» вошли: торгово-деловой центр «Китеж», офисное здание в Бутиковском переулке, бизнес-

Виртуальный Пекин 10.01.09– | Проект RMB City| Галерея Serpentine, Лондон, Великобритания | www.serpentinegallery.org

В январе наконец-то состоя- лось открытие виртуального RMB City, разработка которого велась с 2007 года. Авторство проек- та принадлежит китайской ху- дожнице Сяо Фей (Cao Fei), боль- ше известной под именем China Tracy. RMB City является фанта- стическим продолжением ре- ального Пекина, где посетители могут ознакомиться не только с достопримечательностями насто- ящего города, но и заглянуть в его возможное будущее. Сяо Фей – без сомнения, одна из самых ин- тересных молодых китайских ху- дожников, ярко заявивших о себе на международной арене, извест- на концептуальными творения- ми в виртуальном мире. В своем творчестве она активно опери- рует понятием «второй жизни» (Second life) в качестве основной среды для самовыражения. Поэ- тому проект RMB city был создан ею как утопический 3D мир для людей, увлеченных новыми тех- нологиями и интернетом. Кибе- ростров представляет собой сюр- реалистическое нагромождение символов современного и древне- го Китая, от панд до строительных кранов, от олимпийского стадио- на «Птичье гнездо» и до площа-

фото: Arved Van Der Ropp

Апологет бетона 19.01.09–26.04.09 | Скалы из бетона и стекла. Архитектура Готтфрида Бема | Музей прикладного искусства, Кельн, Германия | www.museenkoeln.de Готтфрид Бем (Gottfried B ö hm) – один из наиболее извест- ных архитекторов Германии. Бо- лее того, в 1986 он был награж- ден Притцкеровской премией и до сих пор остается единствен- ным немецким архитектором, от- меченным этой значимой награ- дой. Особое место в творчестве архитектора всегда занимали ре- лигиозные постройки из стек- ла и бетона. Его трактовка куль- товых сооружений во многом определила всю их типологию в 20 веке. Широкую известность в этой области ему принесла Цер- ковь паломничества в Невигесе

8    ТАТLIN news 1|49|68  2009

нует эту стальную 110-тонную ка- плю «волшебный боб». Однако на австрийской выставке зритель познакомится с менее массивны- ми, но гораздо более динамич- ными произведениями. Экспо- зиция «Выстрел в угол» состоит из четырех восковых абстракт- ных фигур и носит элементы пер- форманса. Название она полу- чила в честь одной из работ, ко- торая, по замыслу автора, будет создаваться на протяжении всей экспозиции – стоящая в центре зала катапульта постепенно мет- нет в один из углов почти двад- цать тонн красного воска, соору- див тем самым статичный портрет скорости. А.Б. «Идеальный Вольфсбург. Воз- никновение нового города». Вы- ставка под таким названием, про- ходящая в Немецком архитек- турном центре (DAZ), посвящена семидесятилетию города и пред- ставляет собой исторический обзор его бурного становления. Вольфсбург, возникший благода- ря строительству автомобильно- го завода Volkswagen, в отличие от других городов, которые росли естественно и в течение долгого времени, развивался семимиль- ными шагами. Точнее говоря, он рос вместе с заводом. Поэтому он существенно отличается от лю- бого германского города. Здесь нет обязательной торговой пло- щади и здания ратуши, зато есть четко спланированные функцио- нальные городские узлы, совре- менная архитектура, развитая инфраструктура, зеленые улицы и река, придающая индустриаль- ному образованию очарование старинного уютного городка. Вы- ставка посвящена главным обра- зом семи основным постройкам города, над которыми работали, например, такие мастера, как Ал- вар Аалто, Ганс Шаруно, Пол Бом- гартен и Заха Хадид. Посетителям предлагается проследить путь становления города не только с История одного города 23.01.09–03.03.09 | Выставка «Идеальный Вольфсбург» | Центр архитектуры, Берлин, Германия | www.daz.de

Гений масштаба 21.01.09–19.04.09 | Выставка «Выстрел в угол» | Музей прикладных искусств, Вена, Австрия | www.mak.at Индиец Аниш Капур (Anish Ka- poor) снискал себе славу не толь- ко одного из самых дорогих скуль- пторов мира, но и, пожалуй, само- го масштабного во всех смыслах этого слова. Большинство его ра- бот – это довольно простые или, правильнее сказать, медитатив- ные формы, имеющие яркую или идеально гладкую зеркальную поверхность. Но самое главное – их масштаб – он не просто круп- ный, а гигантский, поражающий воображение. Самая известная из его скульптур была создана в 2004 для парка «Миллениум» в Чикаго, где он соорудил так на- зываемые «Облачные ворота». В этом 20-метровом инопланетном сооружении, как в трехмерном зеркале, отражаются люди, небо- скребы, небо и облака, а благо- дарная публика с любовью име- (1963) – в ней отразились вели- чие и визуальная мощь, ставшие впоследствии отличительными чертами его культовых постро- ек. Во многом такая брутальность была достигнута как раз за счет бетона, который привнес в эти сооружения особую гармонию. В своих более поздних зданиях он также активно использовал цвет, стеклянные фасады и кирпичные модули. Данная выставка осно- вана на документах, хранящихся в музее искусства во Франкфурте, и дополнена демонстрацией про- ектов, выполненных для Кель- на. Поэтому на экспозиции будут представлены работы архитекто- ра, охватывающие практически все периоды творчества, включая впервые экспонируемые его ран- ние скульптуры. А.Б.

фото: Klemens Ortmeyer

точки зрения архитекторов, но и клиентов, а также самих его жи- телей. А.Б.

мирование объема происходит с помощью текстильных мембран, способных принимать практиче- ски любой вид. Подобное кон- цептуальное предложение, по мнению автора, не только несет в себе формальное новшество, но и оправдано с экологической точки зрения. А.Б.

Эмоциональ- ный бетон 23.01.09–08.03.09 |

Инсталляция «Пенополи- стироловый любовник с бетонными эмоциями» | галерея SCI-Arc, Лос-Анджелес, США | www.sciarc.edu Необычная инсталляция, пред- ставленная в американской гале- рее SCI-Arc несмотря на интригую- щее название вовсе не претендует на роль эпатажного произведения contemporary art. Ее предназна- чение носит скорее утилитарно- информационный характер. Ав- тор проекта австрийский архи- тектор Сюзанна Цоттл (Susanne Zottl) просто пытается привлечь внимание к новому методу фор- мирования строительного мате- риала настоящих и будущих зда- ний. Инсталляция Сюзанны под- вергает сомнению стереотипные представления о стене как сугубо разделительном элементе форми- рования пространства, и превра- щает ее из монолитного куска бе- тона в эмоциональный архитек- турный элемент, не ограниченный примитивным языком плоскости. Выполненные из специального раствора жидкого бетона и горя- чей пены стены могут принимать любую динамичную структуру, не теряя при этом в прочности и не требуя специальных технологи- ческих ухищрений, так как фор-

фото: Stephen White

Маленький Лос-Анджелес

31.01.09–29.03.09 | Выставка «Маленький домик» | галерея REDCAT, Лос-Анджелес, США | www.redcat.org Токийская студия с забавным названием Bow-Wow (гав-гав) основана архитекторами Иоши- хару Тсукамото (Yoshiharu Tsu- kamoto) и Момойо Кэйджимой (Momoyo Kaijima), в своих про- ектах, главным образом, иссле- дующих функциональность и способы использования жилых условий в пределах городской

фото: Dave Morgan, © Anish Kapoor

ТАТLIN news 1|49|68  2009   9

окружающей среды. Именно они стали первооткрывателями тако- го понятия, как «архитектура до- машних питомцев» – стиля ма- леньких, специализированных, многофункциональных структур, которые позволяют оптимально использовать тесные урбанисти- ческие пространства. Получен- ные в результате экспериментов формы и модели Bow-Wow пред- почитают демонстрировать в ху- дожественных галереях или му- зеях. Их новый проект «Малень- кий домик», представленный в галерее REDCAT, является своего рода кульминацией длительно- го пребывания в Лос-Анджелесе, во время которого размышления архитекторов о городском жилье материализовались в недорогие массовые сборные дома ближай- шего будущего, идеально подхо- дящие для условий динамичной урбанизации современного Лос- Анджелеса. А.Б.

Дизайн и спорт 06.02.09–30.06.09 | Выставка «Отл Айхер: Мюнхен 1972» | Музей современного искусства, Сан-Франциско, США | www.sfmoma.org Огромное влияние на развитие корпоративногодизайна Германии оказал один из основателей Уль- мской школы скульптор Отл Айхер (Otl Aicher). Именно он вывел на первый план идею «культуры ком- несло ему и использование но- вейших материалов для создания комфортной и неординарной в своем восприятии среды. Первая столь масштабная персональная выставка творческой мастерской Майера предлагает вниманию зрителей особый фантастиче- ский мир, в котором свет и звук помещены в трехмерную среду элементов конструкции, а также статичного и динамичного изо- бражения. Выставка соединяет в себе оба способа экспозиции ар- хитектуры в музее: инсталляцию и демонстрацию различных доку- ментальных источников, создавая при этом уникальное, гибридное пространство. Шаблоны и модули всегда интересовали Майера и его коллег, прежде всего, как основ- ные мерила адекватности архи- тектурного творения своему кон- тексту, а теперь они превращают- ся в некий код, лежащий в основе образного языка архитектуры, в процессе разгадывания которого ученик постепенно превращается в зрелого мастера. А.Б.

Фантастическая реальность 06.02.09–07.07.09 | Выставка «Юрген Майер: информация териалом обычно служат разно- образные фактуры отделочных пластиков, широко представлен- ных на строительных рынках. И любая инсталляция Кориной, на первый взгляд, представляет со- бой фантастическое «нечто», со- единенное со вполне знакомыми материалами и практически всег- да требующее от зрителя усилия для восприятия. Эта своеобраз- ная ниша между «ремонтной» пластикой и психологическими экзерсисами, наверное, и есть ав- торское ноу-хау Кориной, а может быть даже и новый путь разви- тия русской инсталляции. Осно- ву персональной экспозиции со- ставляют лучшие проекты про- шлых лет: Urangst, «Камуфляж», «Смайлы», «Ночной тариф», «29 трансформаций», «Позитивные вибрации». А.Б. Концептуальное проектирова- ние немецкого архитектора Юр- гена Майера (Jurgen Mayer. H) ба- зируется на привлечении в сфор- мировавшиеся за многие годы основные архитектурные ценно- сти новейших достижений техни- ческих инноваций, существующих непременно в их практическом применении. Немалый успех при- к размышлению» | Музей современного искусства, Сан-Франциско, США | www.sfmoma.org

пании», уровень и форму которой определяют визуальные решения. Айхеримелобыкновениенаходить индивидуальность там, где, каза- лось бы, существует лишь строгое следование канонам. Его струк- турные сетки, ясная иерархия ин- формации, смелая и насыщенная цветовая палитра и изобретатель- ные шрифтовые ходы дали новый импульс всему графическому ди- зайну. После внедрения нова- торских по духу и при этом стро- гих системно-выстроенных работ для Lufthansa и Braun значитель- ным достижением мастера ста-

графика: © Estate of Otl Aicher/ German National Olympic Committee

ла разработка визуального сти- ля Мюнхенской олимпиады 1972 года. Итогом плодотворной рабо- ты творческой группы Айхера ста- ли не только новые пиктограммы, но и вся отраженная в последую- щие десятилетия культура оформ- ления визуальных коммуникаций олимпийских игр. Работы, пред- ставленные на одноименной вы- ставке, включают в себя офици- альные эмблемы, постеры, выве- ски, спортивные билеты, а также демонстрируют методы и инстру- менты их создания. А.Б.

Актуальное искусство

03.02.09–09.03.09 | Выставка Ирины Кориной «Инсталляции» | Музей современного искусства, Москва, Россия | www.mmoma.ru Творческая специализация молодой художницы Ирины Ко- риной – инсталляция. Стоит от- метить, что практически никто из ее ровесников не работает в этом сложном жанре интереснее и лучше, чем она. Ее метод пря- мо противоположен методу пред- ставителей московского концеп- туализма, традиционно мастерски владевших этим жанром и став- ших первопроходцами этой фор- мы высказывания на отечествен- ной художественной сцене. Как правило, «движение» концепту- альной инсталляции разворачи- вается от конкретики к некоему обобщению. Корина идет совер- шенно иным путем. Для нее ма-

графика: J. MAYER H. Architects

10    ТАТLIN news 1|49|68  2009

Художник и искусство

В защиту архитектуры 22.02.09–05.04.09 | Выставка «Бетонный Бельведер» | Галерея Stroom, Гаага, Нидерланды | www.stroom.nl Первая персональная вы- ставка в Нидерландах молодого французского художника Сайпри- на Гэйлларда (Cyprien Gaillard) под названием «Бетонный Бель- ведер» представляет собой ши- рокий обзор работ Гэйлларда, выполненных им за последние

Новый Мехико 28.02.09–31.05.09 | Выставка «Лаборатория архитектуры» | Музей искусства Carnegie, Питсбург США | www.cmoa.org Мексиканский архитектор Фернандо Ромеро (Fernando Romero) уже давно стал настоя- щей «звездой» современной ар- хитектуры. Так, в 1999 году он разработал довольно смелый по своей концепции концертный зал Casa da Musica в Порту, успевший получить немало лестных оце- нок в профессиональной сре- де. В том же году он начал соб- ственный бизнес, основав LCM (Лабораторию города Мехико) и LAR (Лабораторию рхитектуры), архитектурно-исследовательскую фирму, учрежденнуюс цельюуста- новки связи с современным обще- ством посредством архитектуры. Сегодня LCM – практически един- ственная фирма в Мехико, реали- зующая наравне с чисто коммер- ческими предложениями также и экспериментальные архитектур- ные проекты. Первая моногра- Данная выставка будет сопрово- ждаться амбициозным проектом: параллельно показу докумен- тальных материалов в пределах галереи Stroom Гэйллард с помо- щью экскаватора и волонтеров собирается выкопать знамени- тый бетонный бункер времен вто- рой мировой войны, в настоящее время находящийся глубоко под землей в близлежащем холме. Ху- дожник считает, что этот бункер сможет стать готовой индустри- альной скульптурой, символизи- рующей ценность любой архитек- турной постройки, независимо от ее предназначения. А.Б.

20.02.09–20.03.09 | Выставка Анны Паркиной Silent Corner of Field| Галерея GMG, Москва, Россия | www.gmggallery.com Проекты художницы Анны Паркиной можно назвать синте- зом авангардных практик нача- ла двадцатого века и современ- ной социальной проблематики. Но, между тем, в этих работах чувствуется стремление к дека- дансу и мистическому началу. Ее перформансы, коллажи и рисун- ки находятся в тесной связи и по- стоянном взаимодействии между собой. Свободно накладываются, повторно изобретают и видоиз- меняются на грани разнообраз- ных жанров, основой которых все же нужно считать российский конструктивизм и американский гангстерский стиль 30-х годов. В общем, как удачно заметил один критик, знакомиться с творче- ством Анны – это все равно, что изучать Калифорнию по карте Белоруссии. В этом и состоит ее феномен. Ну и, конечно, не стоит

Синтез искусства

10.02.09–10.05.09 | Выставка «От штудии к артобъекту» | Музей современного искусства, Москва, Россия | www.mmoma.ru В начале февраля стартовал масштабный выставочный про- ект Московского музея совре- менного искусства, приурочен- ный к его десятилетию. Ядро выставки составляют произве- дения отечественных художни- ков XX–XXI веков из собрания Музея, а сама она задумана как экспериментальный проект. Это первый в истории ММСИ опыт демонстрации постоянной кол- лекции на основе единой тема- тической программы. Такой под- ход, по мнению организаторов, позволяет в интеллектуально- провоцирующей форме показать многообразие музейных фондов, открыть для зрителя ранее не вы- ставлявшиеся работы и, в конеч- ном счете, заявить о ценном куль- турном наследии. Ключевое по- нятие здесь – штудия, или этюд. В классическом понимании это «служебное» произведение ис- кусства, выполненное с натуры в целях ее изучения. Главная ин- трига проекта заключается в со- поставлении устоявшегося пред- ставления о штудии с новатор- скими практиками актуального искусства. Экспозиция объеди- няет более трехсот работ, вы- полненных в разных техниках: от традиционной живописи, графи- ки, скульптуры и фотографии до кинетических объектов и виде- оинсталляций, причем в тесном соседстве представлены худож- ники, порой противоположные в своих творческих взглядах. А.Б.

фото: Courtesy of Laura Bartlett Gallery, London

нескольких лет, и демонстриру- ет его нетривиальное видение окружающего нас современного пейзажа. Идея выставки появи- лась у автора во время длитель- ного путешествия по Европе, ког- да он был впечатлен масштабами современных руин и темпами, ко- торыми происходит разрушение архитектуры относительно ново- го времени, не говоря уже о ста- ринных постройках. В результате увиденного художник заинтере- совался причинами столь вар- варского отношения к зданиям и даже провел некоторые иссле- дования, почему архитектурный вандализм существует сегодня даже на государственном уровне.

коллаж: Анна Паркина

сбрасывать со счетов бесстраш- ное воображение, которое мож- но рассматривать как путевод- ную звезду художницы. Эта уди- вительная чуткость и понимание нужд современного искусства ча- стично происходит от ее отнюдь не размеренной жизни, прове- денной в постоянном движении, начавшемся вскоре после паде- ния Советского Союза. Фактиче- ски Паркина все еще в ее двад- цатых, с тех пор как она живет между ее родной Москвой и Па- рижем, учебой в Калифорнии и выставками в Европе. Все это, на- кладываясь друг на друга, синте- зирует поликультурный и, в то же время, крайне персонифициро- ванный многомерный монтаж ее жизни и творчества. А.Б.

графика: Fernando Romero

ТАТLIN news 1|49|68  2009   11

для стремительно наступающе- го искусства будущего столетия, а актуальность его прикладных работ и теоретических поисков вполне очевидна даже на фоне современных идей. Выставка в Цюрихе подробно иллюстрирует все периоды творчества масте- ра, а в дополнение к экспонатам, иллюстрациям и рукописям по- сетители смогут ознакомиться с комментариями известных кри- тиков, исследующих влияние Об- риста на идеи современного ис- кусства. Выставка впоследствии будет также показана в Мюнхен- ской пинакотеке. А.Б.

ясное на уровне чувств, испыта- ние. В то же самое время Коваль- ски исследует сложные проблемы восприятия зрителями незнако- мого пространства как очередной самопроверки. Поэтому отснятые на видеокамеру посетители ин- сталляции станут для режиссера отличными, а главное полезными примерами разных моделей по- ведения. Полученный за время работы инсталляции видеомате- риал будет продемонстрирован на фестивале австрийского кино Diagonale 2009. А.Б.

этапом ее развития. В конце 50-х годов впервые за всю исто- рию своего существования она становится поистине современ- ной и способной встать в один ряд с мировыми тенденциями того времени. Самой животрепе- щущей проблемой канадской ар- хитектуры стала проблема уве- личения этажности и плотности застройки. Поэтому уже в 60-е она вступает на путь самостоя- тельных поисков, связанных с постройкой небоскребов. Эру высотного строительства открыл Монреаль. Выставка «Единая го- родская среда» основывается на редких фотографиях и письмен- ных документах из государствен- ных архивов и частных коллек- ций и отражает влияние новой на тот момент концепции форми- рования общей городской среды, включая нереализованные аван- гардные проекты. Параллельно с экспозицией пройдут профес- сиональные семинары и конфе- ренции с делегатами Канадского центра архитектуры и Монреаль- ского университета. А.Б.

На заре абстрак- ционизма 06.03.09–07.06.09 | Выставка «Германн Обрист: Структура/ Пространство/Абстракция в 1900-х» | Музей дизайна, Цюрих, Швейцария | www.museum-gestaltung.ch Искусствоведы называют Гер- манна Обриста (Hermann Obrist) одним из самых влиятельных основателей и первопроходцев модерна, перевернувшего архи- тектурный почерк Европы. Его творческие интересы поража- ли своим разнообразием. И хотя Обрист более всего известен как скульптор, он находил время для всего: изготавливал гобелены, керамику, работал над дизайном мебели и ювелирными изделия- ми. То есть был настоящим уни- версалом, соединившим в себе мастерство талантливого ремес- ленника прикладных искусств с эстетическим стремлением к концептуальному искусству. Не- даром его фонтаны и памятники считаются первыми образцами абстрактных скульптур. Пытаясь выйти за пределы традиционно- го восприятия художника конца 19 века, он открывал новые пути фическая выставка, посвященная творчеству Ромеро и его студии, состоит не только из новаторски решенных проектов, но и научных документов, посвященных по- иску свежих решений в области глобального градостроительства. Большинство работ дополне- но крупноформатными фотогра- фиями Мехико, которые помога- ют понять контекст архитектуры самого густонаселенного города мира. А.Б.

Взгляд в прошлое 19.03.09– | Выставка

«Единая городская среда: Монреаль 1965-1975» | Octagonal Gallery, Монреаль, Канада | www.cca.qc.ca

Четверть века, минувшие со времени окончания второй ми- ровой войны, стали для канад- ской архитектуры важнейшим

Кинопробы 06.03.09–26.04.09 | Инсталляция

фото: Ezra Stoller

«Экзаменационная комната» | Музей искусства, Грац, Австрия| www.kunsthausgraz.at В своем новом арт-проекте под названием «Экзаменаци- онная комната» (Interrogation Room) известный австрийский режиссер Дариуш Ковальски (Dariusz Kowalski) исследует со- ответствия и взаимосвязи между пространством, образным мыш- лением и силой воли. Отправ- ной точкой для его эксперимен- тальной работы стала зеркальная комната для дознания, заимство- ванная из психиатрии и крими- нологии. Дариуш рассматривает этот проект с трех, казалось бы, совершенно независимых меж- ду собой аспектов: психологиче- ская модель, интерактивная ин- сталляция и зарисовка для буду- щих фильмов. Однако вместе они дают достаточное представление о человеке как о существе, хотя и свободном, но на деле полностью зависящем от внешних обстоя- тельств, особенно если те вторга- ются в его личное пространство. Поэтому при определенных ситу- ациях даже наедине с собой мы словно проходим невидимое, но

12    ТАТLIN news 1|49|68  2009

нического прогресса. С момента своего появления в Соединен- ных Штатах около сорока лет на- зад сегодня он поднялся до уров- ня лидирующего жанра в худо- жественной продукции, причем такого, который позволяет инте- грировать искусство в мировой контекст, выводя его из формата регионального явления. «Исто- рия российского видеоарта. Том 1, 2, 3» – это крупномасштабный проект, который дает отчетли- вое понимание того, какой путь прошел национальный видео- арт, начиная с 1980-х годов. По своей концепции – это образо- вательный проект, так как он на- целен на то, чтобы познакомить российского зрителя с интерес- нейшей частью истории совре- менного русского искусства, и по сей день остающейся недоста- точно хорошо известной. Про- ект имеет в своей структуре три части, и каждая сформирована как отдельная выставка. «Том 1» был показан в январе 2007 года и дал экскурс по самым первым годам существования видео как художественной практики в Рос- сии. Вторая экспозиция предста- вит период полного признания и зрелости видеоарта, то есть пост- советское время. На третьей вы- ставке, запланированной на вес- ну 2010 года, зритель получит возможность познакомиться с са- мыми последними и актуальными видеоработами. А.Б.

«ЗОЛОТОЕ СЕЧЕНИЕ» 19.05.09–26.05.09 | Выставка работ конкурса «Золотое сечение» | Центральный дом архитектора, Москва | www.ZS-konkurs.ru Союз московских архитекто- ров открывает регистрацию и прием работ очередного смотра- конкурса «Золотое сечение»: про- екты и постройки 2007–2009 гг. Конкурс «Золотое сечение» уже более десяти лет известен строгими критериями отбора ра- бот, высоким профессионализ- мом жюри. В этом году в его со- став войдут трое московских и двое приглашенных архитекто- ров, которым предстоит нелег- кая задача – среди множества достойных выбрать лучших. Заявки на участие в конкурсе принимаются не позднее 10 апре- ля 2009 г. в СМА (комн.59, Е.Г. Ке- реметчи, т. (495) 6903006) или на сайте ZS-konkurs.ru. Интернет- поддержка – Architektor.ru.

по-разному – и абстракциони- стом, и постмодернистом, и даже абсурдистом. Но ни одно из дан- ных определений не исчерпыва- ет личности, судьбы и творчества художника. Хотя в последнее время его имя упоминается до- вольно часто, что, конечно, от- радное явление. Из разнородных столкновений фигур и красок на полотнах Снегура рождается не- обычайно многозначная материя

ПРИТЯГАТЕЛЬНАЯ ЕСТЕСТВЕННОСТЬ Финские мастера и дизай- неры компании Karelia увере- ны, что именно пол опреде- ляет атмосферу и настроение каждого дома, поддерживает определенный стиль и подчер- кивает особенность простран- ства. Исключительно поэтому его произведений, замешанная отнюдь не только на чистом вы- мысле. В стиле художника есть оптический обман для зрителя. На самом деле многоплановые композиции несут в себе скорее не пресыщение, а некую недо- сказанность. Простота достига- ется через сложность. Убедиться в этом можно будет на открываю- щейся в марте персональной вы- ставке мастера. А.Б.

Stonewashed Charcoal 182 Kartano Full Plank Landhausdiele

ПРОСТОЙ АВАНГАРД 21.03.09–12.04.09 | Выставка Игоря Снегура «От экспрессионизма 1960-х – к абстрактному 2009 гг.» | Галерея «Зураб», Москва, Россия | www.snegur-art.ru

уже в течение многих десятилетий семьи Ваананен и Хартвалл занимаются производством напольных покрытий из березы, дуба, ясеня. Благодаря использованию современных техноло- гий и следованию традициям дизайнеры компании способны привнести в свои проекты, а также в созданные с их исполь- зованием интерьеры спокойствие и энергичность, изящество и комфорт, сохраняя при этом первозданную простоту и притяга- тельную естественность материалов. Своим неповторимым сти- лем обладают и новые однополосные паркетные доски из дуба, представленные на рынке с начала года. Rock Salt из серии Spice имеет мягкий серо-голубой цвет, умиротворяющий и глубокий, такой эффект был достигнут с помощью морения, а Charcoal из коллекции Stonewashed представляет собой паркет благородно- коричневого цвета, с подчеркнутой красотой структуры, выра- зительность которой достигается путем особой обработки дре- весины жесткими материалами и цветным маслом.

ВИДЕОАРТ В РОССИИ 26.03.09–03.05.09 | Проект «История российского видеоарта. Том 2» | Музей современного искусства,

Московского художника Иго- ря Снегура в знающей среде ча- сто называют звездой русского авангарда. Звучит слишком гром- ко? Может быть, но, безусловно, этот автор заслужил подобное неофициальное звание. И уж тем более не просто так его работы находятся в коллекциях Третья- ковки, Русского музея и много- численных частных зарубежных собраниях. Снегура называли

Москва, Россия | www.mmoma.ru

Видеоарт как художественное средство был рожден глобали- зацией и распространением тех-

Подробная информация на сайтах www.kareliaparketti.ru | www.upofloor.ru

ТАТLIN NEWS 1|49|68 2009 13

Г осударственный музей архитектуры им . А.В. Щ усева обладает сокровищем – некогда всемир - но известной авторской моделью Б ольшого К ремлевского Д ворца в М оскве . С ам проект ар - хитектора Б аженова – грандиозный замысел эпохи классицизма – остался неосуществленным . Ч удом сохранившаяся авторская модель дает достаточно полное представление об удивительном несостоявшемся здании . М одель воплотила утопическую мечту великого мастера – визионера и мистика с яркой судьбой гения , опередившего свое время . Н ачиная с ХVIII века в практике архитектурного проектирования в Р оссии важная роль от - водилась созданию моделей предполагаемых зданий . В ыполненные с большой точностью , в определенном масштабе , они создавали реальное объемное представление о постройке , давали возможность проверить на ней красоту композиции и правильность пропорций . С амая большая в Е вропе модель Б ольшого К ремлевского Д ворца создавалась в специально выстроенном для нее на территории К ремля М одельном доме большой артелью мастеров – творческой мастерской , в состав которой входили архитекторы , скульпторы , резчики , художники , медальеры . Р аботами руководил сам Б аженов в течение 5 лет . М асштаб 1:48 и уникальность модели : ее длина по глав - ному фасаду 17 м , ширина – около 7 м , соответствуют размаху и уникальности задуманного ар - хитектором проекта . З дание выполнено из разных пород дерева , отдельные декоративные детали – литые из свинца и особой смолистой массы – мастички , интерьеры раскрашены под мрамор . С тоимость модели в те времена составляла несколько десятков миллионов рублей . Д ля утверждения проекта Е катериной II модель возили на нескольких подводах в П етербург . Д раматическая история о том , как началось строительство грандиозного дворца – была низведена почти вся стена К ремля вдоль М осквы - реки , включая башни , и чем все это закончилось – импе - ратрица передумала ( или одумалась ), – к сожалению , теперь мало кому известна . Т рудная судьба модели на протяжении более чем двух столетий сказалась на ее состоянии . С 1936 года модель находится в коллекции М узея архитектуры . Д о 1991 года она экспонировалась в интерьере Б ольшого собора Д онского монастыря . В настоящее время она в разобранном виде хранится в запаснике М узея . М узей разработал программу ее реставрации – это первая научная ре - ставрация уникального произведения искусства , проводимая дипломированными специалистами - реставраторами под научным руководством Р еставрационного совета . Н а сегодняшний день от - реставрировано три фрагмента из ста пятидесяти . Д ля завершения всех реставрационных работ необходимо около 200 тыс . долларов США и тридцать лет работы , если делать ее нынешними темпами . Т ем не менее , при создании определённых условий модель может и должна стать до - ступна для обозрения . О на требует лишь достойного выставочного пространства , где история московского К ремля , великого зодчего и его невоплощённого шедевра вновь предстанет в своей волнующей полноте и единстве . С обственноручно императрицей проект был утвержден . У же в процессе соз - дания модель стала наиболее известной достопримечательностью М осквы . П о специальному указу Е катерины II ее разрешали демонстрировать публике .

В.И. Баженов. Проект Большого Кремлевского дворца. 1767–1775 гг. Полностью собранная модель экспонируется в алтарной части Большой собора Донского монастыря. 1930-е–1996 гг. Фототека МУАР.

Д авид С аркисян директор Г осударственного музея архитектуры им . А.В. Щ усева

Растворение в архитектуре

зволяющей ему проживать свои фантазии и размышления не только на бумаге, но и в мас- штабных архитектурных проектах. 14.01.09–11.02.09 | Выставка рисунков Сергея Чобана Aqua | Архитектурная галерея Антонии Яноне, Милан, Италия

гические модели, каждая из которых, по его мнению, имела свою архитектурную эмбле- матику. Варнелис говорит, что Бэнэм описы- вал свои «экологии» в гораздо более простые времена, и с тех пор все изменилось довольно кардинально, и теперь экологический фактор перестал быть ключевым в понимании город- ской жизни – гораздо важнее стала инфра- структура. Поскольку города приобретают размеры мегалополисов, сейчас крайне важ- но осознать, как именно они функционируют, поскольку на примере Лос-Анджелеса пред- ставлен инфраструктурный кризис, которому подвержены крупные города. Инфраструкту- ра, как мы понимаем, создавалась для того, чтобы облегчить жизнь в городе, но на протя- жении уже многих лет она, во-первых, подчи- нила себе архитектуру, а во-вторых, даже при этих условиях не выполняет своих задач, по- скольку не то, чтобы пришла в упадок, но об- росла новыми взаимосвязанными функция- ми, на которые не была рассчитана. Эссе, представленные в книге, были на- писаны не только Варнелисом – для работы над книгой он привлек многих архитектурных критиков, каждый из которых исследует одну из граней масштабного явления. Ж.Б. Ноябрь 2008 | Книга The Infrastructural City – Networked Ecologies in Los Angeles | Издательство Actar, Барселона, Испания | www.actar.com

В небольшом помещении основанной в 1976 году и выставляющей графику и проек- ты ведущих итальянских и мировых зодчих миланской архитектурной галереи Антонии Яноне (Antonia Jannone) с 14 января по 11 февраля были представлены архитектурные фантазии и рисунки Сергея Чобана – архи- тектора, выросшего и получившего образова- ние в Санкт-Петербурге, с начала 90-х годов активно строящего в Германии, а в последние годы – и в России. Работы экспозиции – из итальянского и санкт-петербургского циклов, серий «Дневники» и «Пост-советские архи- тектурные фантазии», а также эскизы к от- дельным проектам – объединены общей те- мой, вынесенной в название выставки, – те- мой воды. Вода для Чобана – мистический элемент стихии, объединяющий пространства и, в то же время, размывающий границы ре-

Ты посмотри вокруг и трезво содрогнись

Сейчас, когда капиталы текут мимо миро- вых рынков, а сами рынки приближаются к коллапсу, чтобы дополнить эту апокалипси- ческую картину, случился еще и кризис ин- фраструктуры. Вернее, его заметили сейчас, поскольку мировой рынок – в принципе тоже инфраструктура, а уж потом перенесли на го- рода. И, разумеется, ничего, кроме паники, это не породило, но если регуляция финансо- вых потоков требует немедленных решений, то кризис городской инфрастуктуры вполне может быть сначала отрефлексирован, чему, в частности, и посвящена книга «Инфраструк- турный город». Книга «Инфраструктурный город – сете- вая экология в Лос-Анджелесе» – уже вторая на счету теоретика Казиса Варнелиса (Kazys Varnelis). Первая – «Грустные понедельники», написанная в соавторстве с Робертом Сам- реллом (Robert Sumrell) и вышедшая полто- ра года назад, была посвящена переживанию города как такового – в скромной бумажной обложке, имеющая подзаголовок «Хроники абсурдной реальности и естественной фило- софии» и состоящая из фотографий и эссе. Вторая книга Варнелиса, так же, как и «Поне- дельники», посвящена Лос-Анджелесу, при- чем в отличие от наметившейся парадигмы в критике и философии все обобщать автор, наоборот, артикулирует идентичность города, его исключительность за счет фотографий, но очевидно, что в любом месте можно найти ему параллели. В своей прямой речи Варнелис за- явил, что его книга – попытка пересмотра ар- хитектурной классификации Лос-Анджелеса, данной городу еще в шестидесятых годах прошлого века Рейнером Бэнэмом. Тогда Бэ- нэм нашел в городе ангелов четыре эколо-

графика: Сергей Чобан

альности и небытия, порой разрушительный, но завораживающе прекрасный, наполнен- ный множеством культурологических смыс- лов и ассоциаций. И в то же время очевидно, что тема воды для С.Чобана неразрывно свя- зана с образом его родного города – Санкт- Петербурга, что это не абстрактный мотив, а явно очень личное, пожалуй, даже биографи- ческое переживание. Графика Чобана пред- ставляет мир фантазий, наблюдений и визуа- лизированных на бумаге размышлений, суще- ствующий – как может показаться на первый взгляд – параллельно его архитектурной практике. На выставке этот параллельный, реальный, мир представлен очень скромно, как незначительное дополнение – в центре зала под стеклом узкой витрины были выло- жены черно-белые фотографии построенных С. Чобаном зданий – комплекса Дом Акваре и синагоги в Берлине, зданий «Лангензипен», «Бенуа» и «Дом у моря» в Санкт-Петербурге. Всего лишь малая часть реализованных им за последние десять лет проектов... И именно у этой витрины можно было наблюдать вытя- нувшиеся от изумления лица гостей, до это- го темпераментно восхищавшихся висящей на стенах графикой. Эти фотографии нагляд- но свидетельствовали о том, что Сергей Чобан обладает редкой совокупностью талантов, по-

фото: Mac Kane, из серии «Парковочные будки Лос-Анджелеса»

Дивный старый мир Осенью прошлого года в Брюсселе прошел Палестинский фестиваль. В продолжение двух месяцев в брюссельском центре при- кладных искусств были представлены раз- ного рода культурные манифестации, давшие возможность европейцам открыть для себя многочисленные аспекты современного пале- стинского искусства, посмотреть, как в усло- виях раздробленной страны живут и творят художники. В рамках фестиваля прошла вы- ставка под названием «Деколонизированная архитектура», представившая проекты ар- хитекторов, живущих и работающих в Пале- стине и Лондоне, Санди Хилала (Sandi Hilal),

16    ТАТLIN news 1|49|68  2009

Page 2 Page 3 Page 4 Page 5 Page 6 Page 7 Page 8 Page 9 Page 10 Page 11 Page 12 Page 13 Page 14 Page 15 Page 16 Page 17 Page 18 Page 19 Page 20 Page 21 Page 22 Page 23 Page 24 Page 25 Page 26 Page 27 Page 28 Page 29 Page 30 Page 31 Page 32 Page 33 Page 34 Page 35 Page 36 Page 37 Page 38 Page 39 Page 40 Page 41 Page 42 Page 43 Page 44 Page 45 Page 46 Page 47 Page 48 Page 49 Page 50 Page 51 Page 52 Page 53 Page 54 Page 55 Page 56 Page 57 Page 58 Page 59 Page 60 Page 61 Page 62 Page 63 Page 64 Page 65 Page 66 Page 67 Page 68 Page 69 Page 70 Page 71 Page 72 Page 73 Page 74 Page 75 Page 76 Page 77 Page 78 Page 79 Page 80 Page 81 Page 82 Page 83 Page 84 Page 85 Page 86 Page 87 Page 88 Page 89 Page 90 Page 91 Page 92 Page 93 Page 94 Page 95 Page 96 Page 97 Page 98 Page 99 Page 100 Page 101 Page 102 Page 103 Page 104 Page 105 Page 106 Page 107 Page 108 Page 109 Page 110 Page 111 Page 112 Page 113 Page 114 Page 115 Page 116 Page 117 Page 118 Page 119 Page 120 Page 121 Page 122 Page 123 Page 124 Page 125 Page 126 Page 127 Page 128 Page 129 Page 130 Page 131 Page 132 Page 133 Page 134 Page 135 Page 136 Page 137 Page 138 Page 139 Page 140 Page 141 Page 142 Page 143 Page 144 Page 145 Page 146 Page 147 Page 148 Page 149 Page 150 Page 151 Page 152 Page 153 Page 154 Page 155 Page 156 Page 157 Page 158 Page 159 Page 160 Page 161 Page 162 Page 163 Page 164

Made with FlippingBook HTML5