TATLIN NEWS #49

и функциональная стеклянная посуда. Объясните ваше пристрастие к стеклу, шерсти, вообще естественным материалам. Нам нравится материал, с которым мы работаем… Когда мы что-то создаем, стараемся использовать только один материал (по крайней мере, пытаемся добиться доминирова- ния одного вида). Это позволяет нам лучше сосредоточиться на понимании и выражении этого материала. В таком способе работы есть и поэтическая, и практическая сторона. Практичность в том, что изделие может быть произведено одним изготовителем или спе- циалистом и что когда срок его службы закончится, его можно будет легко переработать (хотя мы надеемся на его долговечность!). Также есть некое артистическое изящество в работе только с одним материалом, в использовании элементов одного вида и в понима- нии происхождения и структуры используемого материала на научном уровне. Вы обучались и работали в Канаде, Финляндии, Японии, Германии, Америке, Африке и дру- гих странах, сотрудничали с различными компаниями и музеями. Какой опыт оказал наиболь- шее влияние и, быть может, изменил ваше творчество? Трудно выбрать что-то одно. Но почти семь лет мы работали над одним проектом на севере Японии, и эта работа вдохновила нас на всю жизнь. Здание, которое мы спроек- тировали, – это музей и творческий культурный центр знаменитого фестиваля Нэбута в городе Аомори. Вы участвовали во множестве международных конкурсов, таких как Aomori Style Housing Competition, где получили гран-при, Design 21 – соревнование молодых дизайнеров, AR+d Award, где были награждены за проект Colorado House, работали с Джеймсом Карпентером (James Carpenter), Ильей Кабаковым (Iliya Kabakov), Шинном Такаматсу (Shin Takamatsu). Ка- кой опыт стал для вас наиболее значимым? Именно богатый опыт делает нас такими, какими мы являемся сейчас. Мы не можем наверняка сказать, что оказало на нас большее влияние… для нас все является важ- ным! Так как это статья для российского журнала, мне бы хотелось особенно отметить, что хоть и непродолжительное время, но, будучи студенткой, я работала над несколь- кими проектами с Ильей Кабаковым (известный российский и американский художник- концептуалист – ред.), что было совершенно особенным и вдохновляющим. Ежедневное нахождение с ним и Эмилией Кабаковой в студии давало мне романтическое ощущение того, каким может быть совместное творчество. Глубина и величие их таланта настолько впечатляющие и трогательные. Ваше творчество – это продуманное от начала до конца действо или непредсказуемый ис- следовательский процесс, экспериментирование? Мы считаем, что хорошо продуманный план дает возможность большей свободы им- провизации. Иногда лучшие находки рождаются из случайности и импровизации, поэтому мы стараемся быть наблюдательными и открытыми для тех возможностей, которых еще сами не представляли. Мы даем себе свободу экспериментировать и не огорчаемся, если что-то не удалось – возможно, это приведет к новому интересному открытию в будущем. Чем продиктовано ваше желание не только идейно участвовать в процессе создания новых объектов, но и быть вовлеченными в ход самого ремесленного действа? Процесс создания – это то, как мы думаем и учимся. Одна из главных целей основания molo как способа работы – быть ближе к процессу изготовления вещей. Когда ты явля- ешься частью процесса, ты видишь возможности для импровизации на всей его протя- женности, а именно, то, как можно значительно улучшить процесс или дизайн, или от- крыть новые возможности. Верите ли вы в социальную миссию дизайна, архитектуры? Должны ли они что-то, опреде- лять, выстраивать, изменять в обществе, человеке? Да, и это проявляется в многочисленных случаях, в зависимости от проекта и от лю- дей. Что касается нас, мы опираемся на собственный жизненный опыт и смотрим, что мы можем предложить, проектируя на основе этого опыта. Есть ли темы в дизайне и архитектуре, которые вам наиболее интересны? У меня вызывают интерес фундаментальные темы. Цель архитектуры и дизайна – де- Мои представления меняются по мере того, как мы проходим разные стадии нашей ра- боты и развития. Наш идеал – работа над созданием мест, удобных для всех… но со сво- бодой импровизации и следованием интуиции в процессе дизайна и конструирования. С чем связана ваша привязанность к простым формам, чистым линиям, некоторой приватно- сти – созданию пространства, созвучного и близкого человеку? Мы стремимся работать с простыми формами и материалами, потому что часто стара- емся просто освободить пространство в достаточной мере, чтобы оценить красоту чего-то, что уже там присутствует…Например, при проектировании чайного светильника и чайных чашек мы хотели выразить красоту и материальную сущность самого чая. При разработке дома-музея Нэбута в Японии важным зрительным образом были сами фигуры Нэбута. лать жизнь наполненной, наслаждаться ею, учиться у нее. Что должен включать в себя идеальный проект, на ваш взгляд?

Перегородка Softwall (текстиль) | Textile Softwall

Шезлонг (бумага) из серии Soft | Paper fanning lounger

Перегородка Softwall (текстиль) | Textile Softwall

Посуда из стекла Float | Float glassware

148    ТАТLIN news 1|49|68  2009