TATLIN NEWS #49

Студия Molodesign – это архитектурно-дизайнерский тандем Тодда МакАллена (Todd MacAllen) и Стефани Форсис (Stephanie Forsyth). Их творчеством движет вдохновение – при- родой, традициями культур других стран, жизнью в целом. Они убеждены, что для того, чтобы создавать нечто исключительно гармоничное и эстетически значимое – будь то предмет ин- терьера или сооружение, необходимо не только исследовать функциональную сторону, цели, задачи, но прочувствовать и понять идею и природу пространства или материала. Именно так становится возможным новое открытие. Именно поэтому дизайн и архитектура для этих авто- ров – способ узнавания мира. С момента образования студии в 1996-м году Тодд и Стефани активно участвуют в многочис- ленных конкурсах, проводимых в США, Канаде, Японии, Корее, Италии, Дании, представляют свои дизайнерские проекты и инсталляции на творческих мероприятиях и выставках, проекти- руют предметы для публичного и приватного пространств, обогащают свой опыт, сотрудничая с дизайнерами и архитекторами по всему миру. Среди основных проектов студии наиболее примечательны дом Aomori Lantern Houses (Япо- ния), дом Colorado house (США), серия бумажной мебели Soft, линия стеклянной посуды Float, скульптурная лампа Love letter, декоративные объекты Felt rocks. О специфике своего творче- ства и особенностях мировоззрения рассказала нам Стефани Форсис. В среде архитекторов, дизайнеров, критиков укоренились две позиции в понимании специ- фики архитектуры и дизайна: одни считают их явлениями вненациональными, другие, наобо- рот, верят в то, что разные культуры накладывают свой отпечаток на все проектируемые объек- ты, а поэтому наделяют их особым содержанием. Какую точку зрения разделяете вы? Есть ли, на ваш взгляд, «канадский» дизайн и архитектура? Это очень интересный вопрос. У меня имеются два мнения на этот счет. Я уверена, что знакомство с произведениями и объектами архитектуры, созданными в рамках опреде- ленной культуры, помогает отследить историю этой культуры и лучше понять ее. Но все же наш дизайн – нечто большее. Благодаря нашей работе мы с Тоддом получили прекрас- ную возможность путешествовать и познавать другие культуры, перенимать опыт у дру- гих народов и черпать вдохновение в новых, неизведанных местах. Как известно, Кана- да является крупной страной, объединяющей различные культуры и характеризующей- ся широким географическим разнообразием. Поэтому, мне кажется, трудно дать четкое определение канадской архитектуры и дизайна, особенно в нынешнее время, но все же если рассматривать архитектуру, то легко уловить какие-то мотивы, типичные для опре- деленной местности. Есть две вещи, которые оказывают большое влияние на наше твор- чество и которые ассоциируются у нас с Канадой – это наша ментальная открытость по отношению к другим культурам и вдохновленность естественной красотой ландшафта, окружающего нас. Как вы с Тоддом нашли друг друга? Как выстраивалась та философия, особенности, на кото- рых зиждется ваше творчество сегодня? Мы с Тоддом познакомились 14 лет назад, будучи студентами-архитекторами, и с тех пор работаем вместе. Наша первая студенческая проектная работа проходила на тихооке- анском побережье Колумбии, недалеко от границы с Эквадором. Мы изучали маленькие отдаленные деревушки и береговые окрестности города Тумако, где в целях защиты от цунами разрабатывался план глобальной эвакуации населения. Нашей главной задачей было зарегистрировать все существующие поселения и дома и продемонстрировать, что они являются хорошей защитой для своих обитателей, а также показать, что образ жиз- ни людей и то, как они строят свои здания, напрямую связаны с проживанием на берегу океана. Для нас с Тоддом это был формирующий опыт, мы стали видеть в строительных объектах и городах нечто, что выходит за рамки конкретной культуры, и в то же время прониклись великолепием обстановки и пониманием архитектуры. Теперь для нас архитектура и дизайн – это способ познания мира. Мы проектируем, ориентируясь на собственный опыт, исходя из него. Мода и тенденции сегодня во многом определяют ход дизайнерской мысли. С одной сторо- ны, они делают вещь востребованной и актуальной, с другой, все же хоть часто и не мешают, но при этом и не способствуют раскрытию личных замыслов. Есть ли, на ваш взгляд, им место в творчестве? Насколько вы прислушиваетесь к ним? Именно по этой причине мы решили устроить свою студию в Ванкувере, а не в боль- шом городе, таком как Нью-Йорк или Лондон, где критики вечно анализируют текущую «ситуацию» и направления. Мы относимся к своей работе как к бесконечному, долго- срочному научному исследованию. Каждый этап такого исследования имеет свой поло- жительный результат. Мы стремимся к тому, чтобы всегда быть сосредоточенными на ра- боте и следовать нашей интуиции, а не подчиняться давлению моды и трендов. По многим вашим проектам видно, что вы действительно очень тщательно исследуете мате- риалы. Так, что обнаруженные особенности – становятся дизайнерским достоянием, помогают находить своеобразные решения – будь то бумажная мебель или простая, но выразительная

Декоративный элемент Love letter | Sculptural piece Love letter

Текстильная лампа Softlight | Textile lamp Softlight

Проект для выставки искусства и архитектуры Freeze, Аляска, 2009 | Freeze project, outdoor exhibition of art and architecture, Alaska, 2009

Декоративные элементы для интерьера Felt rocks (шерсть) | Sculptural pieces Felt rocks (wool)

146    ТАТLIN news 1|49|68  2009